OPERA- EN LIEDERENZANGER RUDOLF SCHOCK zingt PAUL ABRAHAM

DE COMPONIST PAUL ABRAHAM (1892 - 1960)

Een man met (te) veel eigenschappen. Vat vol tegenstrijdigheden. Eigenwijs en twijfelend. Slordig en overdreven precies. Uitbundige fantast en hypochonder.

Maar boven alles een enorm muziekdramatisch talent. Vernieuwer van de Duitstalige operette: importeert Amerikaanse dansritmes o.a. uit de jazzwereld, gloednieuwe harmonieën voor piano, saxofoon, gitaar/banjo en ('gestopte') trompetten, introduceert hammond- en lichtorgels, massale zoemkoren in luxedecors. Het revue-theater is geboren en de 'schlager'-operette begint haar zegetocht.

In 1930 is 'Viktoria und ihr Husar' (qua plot nog in de buurt van de late Lehár en qua muziek nog in die van Kálmán) een wereldsensatie. De operette speelt zich af tegen de zeer uiteenlopende, adembenemende decors van Siberië, Japan, Rusland en Hongarije.

In 1931 wordt dit succes door het exotische 'Blume von Hawaii' nog overtroffen.
De operettes zitten boordevol toegankelijke melodieën (veel blues, charleston, foxtrot en - engelse - wals)). De ensembles (afgezien van de sfeerkoren) beperken zich tot solo's en duetten. Veel muzieknummers zijn zo algemeen van inhoud, dat dirigenten/regisseurs tamelijk willekeurig te werk kunnen gaan: nu eens dit lied in die akte, dan weer dat lied niet in het midden, maar aan het eind van een bedrijf.

In 1932 scoort Abrahem met 'Ball im Savoy' een derde hit, maar dit verhaal, dat zich behalve in Parijs en Venetië vooral in een snobistisch hotel in het luxe Nice afspeelt, haalt het hoge niveau van de vorige twee operettes niet helemaal en is geleidelijk aan op de achtergrond geraakt.

De Nazis komen aan de macht in 1933 en Paul Abraham, van joodse afkomst en beschouwd als maker van 'Niggermusik', moet halsoverkop emigreren. Hij laat thuis zo'n 200 composities achter, die vervolgens spoorloos verdwijnen (en wellicht onder andere namen later alsnog zijn uitgebracht). Van Wenen trekt hij naar Budapest, dan naar Londen, Parijs en Cuba. Zijn vlucht eindigt in New York. Pogingen het muzikale handwerk weer op te nemen mislukken. Abrahams muziek wordt in Amerika als achterhaald beschouwd. Op een dag dirigeert een verwarde Paul Abraham een onzichtbaar orkest op Madison Avenue en uiteindelijk veegt hij begin jaren vijftig als patiënt met een bezem de gangen schoon van een psychiatrische kliniek.

In de loop van die vijftiger jaren realiseert men zich in Duitsland met gêne, wat er van "hun" eens wereldberoemde componist is geworden. Er wordt een actie op poten gezet om hem terug te laten keren. In 1956 brengt men Paul Abraham naar Hamburg, waar hij na vier jaar overlijdt.

PAUL ABRAHAM-OPNAMEN MET RUDOLF SCHOCK:

1955: Radio-opnamen NDR-Hamburg (Arcade/Artone) met Valérie Bak, sopr. en Wilhelm Stephan, dir.

1. Viktoria und ihr Husar: Duett: 'Reich' mir zum Abschied..'
2. Blume von Hawaii: Titelsong (Schock)
3. Blume von Hawaii: 'Du traumschöne Perle der Südsee' (Schock)
4. Ball im Savoy: Duett: 'Ich hab' einen Mann, der mich liebt'

Prachtige opnamen met de sopraan Valérie Bak (1919-2005), die een paar jaar voor deze Paul Abraham-opnamen als Konstanze in de 'Entführung aus dem Serail' en als Koningin van de Nacht in de 'Zauberflöte' samen met Schock Mozart zong. Nu zingen Bak en Schock het beroemde duet (1) uit 'Viktoria' in het besef, dat de relatie definitief moet worden beëindigd. Niet sentimenteel, maar met wijs inzicht en berusting. Hun gezamenlijke slotnoot klinkt verrassend forte. Wilhelm Stephan (1906-1994), die in die jaren in Hamburg het radio-orkest leidde en evenals de bekendere collega Franz Marszalek, die in Keulen actief was, veel operette dirigeerde, pakt in al deze opnamen uit met groot (revue-)koor en orkest. De theatersfeer is tastbaar, wat ook geldt voor de liederen uit 'Blume von Hawaii' (2 en 3). Schock zingt zijn soli mooi weemoedig, hevig omspoeld door de muzikale golven van koor en orkest. De titelsong sluit de zanger in hoog falset af, waarbij hij de klank van de Hawaii-gitaren om hem heen concurrentie aandoet. Het duet uit 'Ball in Savoy' (4) tenslotte krijgt een charmante en speelse vocale presentatie.

1959: Studo-opnamen van 'Viktoria und ihr Husar' en 'Blume von Hawaii' (Emi/Warner) met Anneliese Rothenberger, sopr., Harry Friedauer, tenor, Liselotte Schmidt, sopr. en Werner Schmidt-Boelcke, dir.

Overigens zijn  Viktoria en haar huzaar al heel lang zoek. Op de recente golf van Warner's operette-heruitgaven drijft alleen de bloem van Hawaii.

!Via YouTube heb ik zojuist (februari 2016) twee fraaie fragmentjes  uit 'Viktoria' naar een breder publiek doorgesluisd (zie bovenaan)!

Op basis daarvan en de 'Blume von Hawii'- selectie, kan vastgesteld worden, dat de opnamen o.l.v. de veelzijdige operette dirigent Werner Schmidt-Boelcke authentiek aandoen. Er heerst daadwerkelijk zoiets als een 'Paul Abraham-klimaat', ondanks het feit, dat er een beperkte en merkwaardige greep is gedaan uit zijn melodieën: het sympathieke buffopaar Friedauer-Schmidt krijgt niet zo veel te doen en Schock mag (op indrukwekkende wijze) een gehalveerd 'Reich mir...' bijna solo zingen. Anneliese Rothenberger (1924-2010 ) daarentegen zingt (wonderschoon, maar tegelijk wel erg eerbiedig) het lied 'Du traumschöne Perle der Südsee' en het merkwaardige daarvan is, dat dit een liefdesverklaring is aan haarzelf oftewel aan Laya, de mooie prinses (bloem) van Hawaii.

!1964: ZDF-tvfilm van 'Viktoria und ihr Husar' met Margit Schramm, sopr., Johannes Heesters en Wolfgang Ebert, dir. (is sinds 2015 - met dank aan DAHE - gelukkig weer op YouTube te zien, maar de onvermoeibare klok in het beeld stoort wel)!

Dat het hier om een (tv-)verfilming gaat van een complete operette-handeling, blijkt uit een directere, meer dramatische (= acterende) stijl van zingen. Margit Schramm (1935-1996) was pas 28 jaar, toen zij deze Viktoria speelde. maar het is overduidelijk, dat zij geweldig goed in dit genre was. Totaal anders dan bv. een Elisabeth Schwarzkopf, maar absoluut niet minder.
Rudolf Schock (toen bijna 50) en Schramm groeiden na de opnamen uit tot hét operettepaar van de jaren zestig. Dirigent Wolfgang Ebert blijft verder verwijderd van Paul Abraham dan een decennium daarvoor Wilhelm Stephan: diens muzikale opvattingen waren authentieker.

1965: Studio-opname van 'Viktoria und ihr Husar' en 'Blume von Hawaii'
(Sony/Eurodisc) met Margit Schramm, sopr., Ferry Gruber, tenor, Liselotte Ebnet, sopr. en Werner Schmidt-Boelcke, dir.

Werner Schmidt-Boelcke (1903-1985) is als dirigent weer actief in de tweetal Abraham-selecties (zie ook 1959). De muziek is door Wolfgang Friebe opnieuw gearrangeerd.

In een beperkt tijdsbestek van ongeveer 40 minuten komen in tegenstelling tot bij EMI (in 1959) vrijwel alle melodieën uit beide operettes aan bod, maar elke melodie is wel sterk ingekort. Het bekende duet ('Reich mir....') duurt hier 1.35. De radio-opname uit 1955 doet er ruim 4 minuten langer over (waarbij Bak en Schock in hoger tempo zingen!).

Een opmerkelijk lied als 'Bin nur ein Jonny' (uit 'Blume von Hawaii') is er gelukkig bij en de onvolprezen Ferry Gruber (1926-2004) zingt het perfect. Zo'n song doet helemaal recht aan het artistieke spectrum van Paul Abraham. Maar jammer, dat het kritische eerste couplet is geschrapt:

'Schwarzes Gesicht

wolliges Haar

grosses Saxophon.

Kennt Ihr mich nicht dort aus der Bar?

Applaus ist mein Lohn.

Doch im Salon oder beim Lunch

weicht mir jeder aus.

Zähl ja nicht voll

bin ja kein Mensch.

Ich bin nur ein Nigger usw.

Op deze CD zijn theatersfeer en dramatische handeling op de achtergrond geraakt en de drastische muzikale effecten door het nieuwe arrangement gedempt.

Het geheel wil niet meer zijn dan een aangename 'Melodienfolge' (potpourri van 'Ohrwürmer'!). Maar (gelukkig) ook niet minder: Schramm en Schock zingen onweerstaanbaar. Gruber (kort voor de opnamen tot Bayrischer Kammersänger benoemd) is een luxueuze buffo-tenor en Schmidt-Boelcke een door de wol geverfd operette-dirigent.

1971: Studio-opname Duet 'Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände' uit 'Viktoria und ihr Husar' (Sony/BMG: Eurodisc) met Anna Moffo, sopr. en Werner Schmidt-Boelcke, dir.

In 1971 bracht BMG twee LPs uit met Anno Moffo (1932- 2006) en Rudolf Schock. Op de ene LP zongen zij operette-duetten, op de andere melodieën uit Amerikaanse musicals en films.

De uitstekende geluidsopnamen vielen mij op door een grote doorzichtigheid.

Wat de operette betrof, werden de duetten zeer compleet opgenomen. Soms zelfs meer dan compleet. Waarschijnlijk om de solisten nog eens extra te doen schitteren. Het gevolg is, dat de 56-jarige Rudolf Schock (tamelijk kort na zijn herstel van een hartinfarct en in toenemende mate geconfronteerd met veranderende stemmogelijkheden) een enkele keer in vokale problemen komt (bijv.bij de overbodige "toegift" in het "Graf von Luxemburg"- duet). Stonden de opnamen onder tijdsdruk en/of was er wat mis gegaan bij de definitieve geluidsmontage?

In het 'Reich mir noch einmal...'- duet dreigt heel even ook zo'n probleem in het laatste deel van de opname ("....Liebe und Glück...."). Toch loont het zeer de moeite naar de complete uitvoering van dit duet te luisteren. Schock zingt met fijne nuances: o.a. met een enigszins cynische (of ironische?) ondertoon bij: "Einmal, da wirst du an mich denken...". Moffo is een stemzware Viktoria. Ze zingt imposant, maar wel als in een opera seria (Vgl de lichtheid van Schramm en met name Bak).

1985: Live-opname (Tros-tv-Nederland) duet 'Reich mir zum Abschied...' uit het Concertgebouw Amsterdam met Cristina Deutekom, sopr. en Franz Bauer-Theussl, dir. (SINDS 2009 OP CD/DVD VERKRIJGBAAR: ZIE 'Rudolf Schock op film en DVD'!)

In september 1985 zong Rudolf Schock voor de laatste keer in een 'Abend in Wien'-concertserie. Naast Cristina Deutekom (geb. 1931 en ooit internationaal een gevierde 'Koningin van de Nacht' in Mozarts 'Zauberflöte') en Schock was bas-bariton Marco Bakker de 3e solist. (NB: Ik herinner er in dit verband aan, dat Cristina Deutekom in 1968 al een keer met Schock onder Robert Stolz in een 'Abend in Wien'-concert optrad. Zij viel toen in voor de zieke Margit Schramm).

De opname van het Paul Abraham-duet is een ontroerend document. De stijl, waarin 'elkaar nog één keer de handen gereikt wordt' was enerzijds plechtig (Deutekom) en anderzijds camouflerend en compenserend (Schock). Schocks passage van '....Liebe und Glück..' lukte veertien jaar na de opname met Anna Moffo overigens weer prima. En dat vleugje cynisme of ironie bij 'Einmal, da wirst du an mich denken'? Dat was volgens mij sterker geworden.

Krijn de Lege, 6 november 2007/15 juni 2010/17 februari 2016

RUDOLF SCHOCK: EINE FASZINATION ERLÄUTERT

Dieser Text wird zum Versuch, eine Faszination in relativ wenige Worte zu fassen.
Es handelt sich um meine Faszination. Aber zugleich eine Faszination, die ich mit Vielen teile.
Deshalb dieser Versuch.
Als Ausgangspunkt für eine Reise durch die musikalischen Welt des Tenors Rudolf Schock.
Eine Weltreise, die - solange ich dazu imstande bin - auf dieser Site Jahre dauern wird.
Neben allgemeinen Texten über das musikalische Erbe des Sängers, seine Laufbahn und die Rolle, die er in der Musikgeschichte bis auf heute gespielt hat, zoome ich ausführlich in seine zahlreichen Audio- und Video-Aufnahmen hinein, worin ich auch Kommentare Dritter hineinziehen werde.  

Meine Faszination gründet sich gesetzmäßig auf Gefühlen.

Diese Gefühle stoßen einem nur zu. Erst später fängt man an, darüber nachzudenken. Warum fühle ich das? Was trifft mich so? Woraus geht diese Rührung hervor? Warum trifft das, was einer hört und/oder sieht so vollkommen mit den Vorstellungen der Phantasie zusammen? Oder werden diese Vorstellungen gerade erst von dem, was einer hört oder sieht hervorgerufen und gefärbt?

Ein Schauspieler beschwört ein Bild der Person herauf, die er spielt und mit dem Bild eine Welt, worin diese Person handelt.

Ein Sänger oder eine Sängerin macht das genauso.
Ob es entweder Oper, Operette oder Musical betrifft: immer werden Menschen dargestellt, die in einer bestimmten Umgebung vom Charakter und Typus heraus handelnd vorgehen.

Eine Geschichte ist komisch, die andere tragisch, eine Handlung tiefschürfender als die andere, aber zentral stehen immer Menschen, in die man sich hineinversetzen kann, durch die Phantasien gereizt oder sogar entfesselt werden. 

Einzelne Lieder/Chansons äußern sich eher beschaulich über vielerlei Empfindungen, obschon ich mich beeile, zu betonen, daß es auch in musikalische Dramen Arien/Lieder gibt, wofür der Solist bei der vokalen Betrachtung einer besonderen Lage gleichsam einige Minuten aus dem Plot heraustreten muß. Umgekehrt existieren auch Lieder und Chansons, die dem Solisten die Gelegenheit bieten, in Miniatur eine Rolle zu spielen und Texte zu singen, die darin passen.

Der Sänger und Darsteller Rudolf Schock - denn ich schreibe jetzt von meiner Faszination, die ihn betrifft - ruft bei mir in vollkommener Weise die Person hervor, die er darstellt. Die Rolle paßt wie ein warmer Mantel. Er wird zum Menschen, die er singt und spielt und es macht einem gar keine Mühe (es passiert einem eben) an diesen Menschen zu glauben, sich stark mit ihm verbunden zu fühlen und sich hundertprozentig in ihn hineinzuversetzen.

Der herzerfreuende, mehr oder weniger adlige Lebemann (Danilo in der "Lustigen Witwe") liegt Schock genauso vollendet im Blut wie der naive und betrogene Hirt aus den Bergen (Pedro in "Tiefland").

Eine tragische, alternde Persönlichkeit wie Canio ("I Pagliacci" von Leoncavallo) ist ebenso glaubenswürdig wie der sympathische und schwungvolle 'Robin Hood' aus Aubers "Fra Diavolo".

Der Humor ist Rudolf Schock wie auf den Leib geschrieben, aber zugleich ist Wehmut ein wesentlicher Bestandteil dieser "Stimme mit Herz" .

In den Liedern und Chansons, die er seinem Publikum 'serviert', bringt er viele Saiten bei mir zum Erklingen und entzündet er meine Phantasie und nicht selten erlebe ich bei Rudolf Schock in den Liedern jenes Umsteigen in die obenerwähnte 'Rolle in Miniatur'. Obwohl ich Beispiele lieber für die bevorstehende Weltreise aufbewahre, nenne ich jetzt schon Schocks Interpretation von Liederzyklen wie "Die schöne Müllerin" und "Dichterliebe".

Rudolf Schock ist mit einer "Stimme mit Herz" gesegnet und das im Gegensatz zu den "Stimmen mit Kopf" , zu denen ich z.B. Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-Dieskau rechne. Um keine Mißverständnisse aufkommen zu lassen: ich spreche damit kein Werturteil aus. In der ganzen Literatur und den allerschönsten Künsten stößt man auf diesen Gegensatz. Goethe versus Schiller oder der Akzent bezw. auf 'Natur' oder 'Kultur': 'Gefühl' (Herz) oder 'Verstand'
(Kopf).

Daneben dachte ich mir noch den Unterschied zwischen 'relationellen Stimmen' wie die von Schock (gibt es das Wort 'relationell' auf Deutsch?) und 'rationellen Stimmen' aus.

Vielleicht erklärt das zum Teil wohl die 'Trennung der Geister', wenn es sich um Rudolf Schock handelt. Aber das ist dann etwas ganz anders als die in der Unwissenheit und dem wiederholten Abschreiben wurzelnden Vorurteile, worüber ich voriges Mal schon berichtete.

Schocks Annäherung der Musik ist schlicht, direkt, nicht ängstlich, sondern gewissenhaft (Gerald Köhler: "Die Preisgabe des Inneren beim Singen, das war das Wesen seiner Kunst, und die Distanzlosigkeit zum Gesungenen.....").

Geziertheit ist Schock fremd. Wie ein Journalist 1961 nach einem Liederrecital über ihn berichtete: "In und hinter den Notenlinien steht über alles: HERZ".

Aber doch ist diese Annäherung auch intelligent, musikalisch und künstlerisch raffiniert, und ich glaube, daß es ein ziemlich gefürchteter Musikkritiker war, der schrieb, daß Schock über "ein rattenfängerisches Talent" verfügt, womit er viele Musikliebhaber in seinen Bann zieht und ins Schlepptau nimmt.

Schocks Stimme hat ein lyrisches, warmes Timbre, aber ist zugleich (baritonal) männlich.

Ein weiteres Kennzeichen seines Spieltalents ist, daß er in einigen (besonders) Opernrollen dann und wann bewußt statt Schöngesang den realistisch-dramatischeren 'Sprechgesang' bevorzugt. Das berauschende Wort ist für ihn in solchen Augenblicken der Musik überlegen. Dabei verliert er übrigens in keinem einzigen Moment die musikalische Kontrolle über das nahtlose Einbauen davon in die Partitur.

Dieser außerordentlich vielseitige Sänger/Darsteller baute (nicht nur) für mich eine Brücke.

Diese Brücke führte mich (als 13-Jährigen) zuerst in 'Die Welt der Operette'. Danach betrat ich durch den Künstler 'Die Welt der Oper', und machte ich Bekanntschaft mit den klassischen Liedern von Schubert, Schumann und Richard Strauss. Auch die Welt des Volksliedes lernte ich kennen und daneben noch eine stattliche Anzahl von kirchlichen und weltlichen Liedern.

In der - wie man sie so nennt - leichteren Musik geriet ich auch zu Hause und bis auf den heutigen Tag bin ich all diesen Liedern und 'Chansons' recht gut gesinnt.

"WOW....never heard the guy" schreibt ein junger Amerikaner auf die momentan weltweit konsultierte Internetsite 'YouTube'. Dies anläßlich einer von einem Landsmann auf die Site eingetragene Arie aus dem "Freischütz" von Von Weber (Audio-Clip von Rudolf Schock aus dem Jahre 1967). Ein zweiter Amerikaner postet dann noch einmal eine seltene Schock-Live-Aufnahme (1965) mit der in italienischer Sprache (auch visuell) eindrucksvoll gesungenen zweiten "Tosca"-Arie ('E lucevan le stelle') von Puccini. "So happy, to hear him sing this aria in Italian" lautet eine dankbare Reaktion, worauf wieder ein Dritter aus den VS in bezug auf einen neuen (jetzt wieder Audio-)Clip einer Arie aus "Turandot" (aus dem Jahre 1951 und nicht 1946 wie in der begleitenden Information steht) reagiert mit den Worten: "In any language, just beautiful". Eine Bitte aus Deutschland um "MORE!" führt in erster Instanz zum vierten Audio-Clip ("Madame Butterfly" auch aus dem Jahre 1951) und in den Jahren danach zu einer langen Reihe von Opernarien, Operetten- und Kunstliedern und Evergreens.

Die vielen, positiven Kommentare ("This is topclass-singing") kommen aus allen Herren Ländern: VS, Europa, Chile, Peru, Australien und von Jung und Alt.

Krijn de Lege, 3.10.2007/21.1.2020

RUDOLF SCHOCK: EEN FASCINATIE TOEGELICHT

Dit wordt een poging een fascinatie in relatief weinig woorden te vangen. Mijn fascinatie. Maar tegelijk een fascinatie, die ik met velen deel. Daarom deze poging. Als vertrekpunt voor een reis door de muzikale wereld van de Duitse tenor Rudolf Schock. Een wereldreis, die - zolang ik gezond blijf - op deze site jaren gaat duren. Naast meer algemene teksten over de muzikale erfenis van de zanger, zijn loopbaan en de rol, die hij heeft gespeeld in de muziekgeschiedenis tot op heden, zoem ik meer gedetailleerd in op zijn talloze geluids- en beeldopnamen, waarbij ik ook commentaren van derden zal betrekken.

Een fascinatie is wetmatig gebaseerd op gevoelens.
Ze overkomen je. Pas daarna ga je erover nadenken. Waarom voel ik dit? Wat raakt me nu zo? Waar komt die ontroering vandaan? Waarom vallen wat je hoort en/of ziet zo volkomen samen met de voorstellingen van je fantasie? Of worden die voorstellingen juist opgeroepen en gekleurd door datgene, wat je hoort en ziet?

Een toneelspeler roept een beeld op van de persoon, die hij speelt en met dat beeld een wereld, waarin die persoon handelt (acteert).
Een zanger/zangeres doet dat ook. Of het nu om opera, operette of musical gaat: er worden altijd mensen uitgebeeld, die in een bepaalde omgeving handelend optreden vanuit hun karakter of type. Het ene verhaal is komisch, het andere tragisch, de ene handeling graaft dieper dan de andere, maar centraal staan de personen, die mens zijn, de rollen, die moeten maken, dat je kunt meeleven, dat je je kunt inleven, dat je fantasie geprikkeld of zelfs ontketend wordt. En (of moet ik zeggen: Of?) een snaar beroeren, die exclusief van jou is en die door de tovenaars op het toneel hevig tot trillen wordt gebracht.

Losse liederen/chansons uiten zich meer beschouwend over velerlei gevoelens, al haast ik mij op te merken, dat er ook in muzikaal drama aria's/liederen voorkomen, waarvoor de solist in feite enkele minuten uit de plot moet stappen om stil te staan bij een vokale beschouwing van een bijzondere situatie en omgekeerd zijn er ook liederen en chansons, die een solist de gelegenheid bieden in miniatuur een rol te spelen en teksten te zingen, die in die rol passen.

De zanger en vertolker Rudolf Schock - want het gaat nu om mijn fascinatie voor hém - roept bij mij volmaakt de persoon op, die hij zingt. De rol past hem als een warme jas. Hij wordt die mens en het kost je geen enkele moeite (het overkomt je) in die mens te geloven, intens met hem mee te leven, je voor de volle 100% in hem te verplaatsen.
De hartveroverende al dan niet adellijke losbol (Danilo in 'Die lustige Witwe') ligt Schock net zo uitstekend als de naïeve en bedrogen herder uit de bergen (Pedro in 'Tiefland').
Een tragische ouder wordende persoonlijkheid als Canio ('I Pagliacci' van Leoncavallo) is even geloofwaardig als de sympathieke en zwierige 'Robin Hood' in Aubers 'Fra Diavolo'.
Humor hanteert hij met het allergrootste gemak. Maar tegelijk is weemoed een wezenlijk bestanddeel van deze "Stimme mit Herz".
In de liederen en chansons, die hij zijn luisterpubliek 'serveert', doet hij vele snaren bij mij trillen en prikkelt hij mijn verbeeldingskracht en niet zelden beleef ik bij Rudolf Schock in de liederen bovengenoemde overstap naar de rol in miniatuur. Hoewel ik voorbeelden liever bewaar voor de aanstaande wereldreis, noem ik nu al Schocks benadering van liederencycli als 'Die schöne Müllerin' en 'Dichterliebe'.

Rudolf Schock is gezegend met een 'Stimme mit Herz' en dat als tegenstelling tot de 'Stimmen mit Kopf', waartoe ik bijv. Elisabeth Schwarzkopf en Dietrich Fischer-Dieskau reken. Om misverstanden te voorkomen: dit is geen waardeoordeel. Door de gehele literatuur en in de allerschoonste kunsten kom je deze tegenstelling tegen. Goethe en Schiller oftewel het accent resp. op 'natuur' en 'cultuur': 'gevoel' (Herz) en 'verstand' (Kopf).
Daarnaast bedacht ik nog het onderscheid tussen 'relationele stemmen'', zoals die van Schock en 'rationele stemmen'.
Misschien verklaart dit voor een deel wel 'de scheiding der geesten' als het om Rudolf Schock gaat. Maar dat is van een geheel andere orde dan de in onwetendheid en napraterij wortelende vooroordelen, waarover ik eerder schreef.
Schocks benadering van de muziek is eenvoudig, onbekommerd, direct (Gerald Köhler: "Het prijsgeven van het innerlijk bij het zingen, dat was het wezen van zijn kunst, en het zich vereenzelvigen met datgene, wat hij zong.....").
Gekunsteldheid is Schock vreemd. Zoals een journalist in 1961 over hem schreef: 'In en achter de notenbalk staat boven alles: HERZ". Maar toch is die benadering ook intelligent, ja zelfs muzikaal en artistiek geraffineerd en ik meen dat het een nogal gevreesde Duitse muziekcriticus was, die schreef, dat Schock over 'ein rattenfängerisches Talent' beschikt, waarmee hij veel muziekliefhebbers in zijn ban trekt en vervolgens op sleeptouw neemt.

Schock's tenorstem heeft een lyrisch, warm timbre, maar is tevens (baritonaal) mannelijk. Een verder kenmerk van zijn speeltalent is, dat hij in een aantal (vooral) opera-rollen af en toe het mooi-zingen bewust inruilt voor realistisch-dramatisch 'spreekzingen'. Het meeslepende woord is voor hem op zulke momenten superieur aan de muziek. Daarbij verliest hij overigens op geen enkel moment de muzikale controle over de inpassing hiervan in de partituur.

Deze buitengewoon veelzijdige zanger bouwde voor mij (en ongetwijfeld vele anderen) een brug naar een al even veelzijdige muzieksmaak.
Met hem ging ik (als 13-jarige) eerst 'Die Welt der Operette' binnen, betrad ik direct daarna 'Die Welt der Oper' en leerde ik naar de klassieke liederen van Schubert, Schumann en Richard Strauss luisteren. Ook de wereld van het volkslied leerde ik kennen en daarnaast nog een enorme hoeveelheid andere kerkelijke en wereldlijke liederen.
In de - zoals dat heet - lichtere muziek raakte ik ook thuis en tot de dag van vandaag draag ik al deze (film)liederen en 'chansons' een warm hart toe.

"WOW...never heard the guy" schrijft een jonge Amerikaan op 'YouTube' . Dit naar aanleiding van een door een landgenoot van hem op de site geplaatste aria uit de 'Freischütz' van Von Weber (audio-clip van Rudolf Schock uit 1967). Iemand anders stuurt dan nog eens een zeldzame Schock-Live-clip (1965) in met de in het Italiaans (ook visueel) imponerend gezongen 2e tenoraria uit 'Tosca' ('E lucevan le stelle') van Puccini. "So happy, to hear him sing this aria in Italian" luidt een verzuchting, waarop weer iemand anders uit Amerika n.a.v. een derde (nu weer audio-)clip van een aria uit 'Turandot' (uit 1951 en niet 1946 zoals in de begeleidende informatie staat) reageert met de woorden: "In any language, just beautiful". Een verzoek uit Duitsland om "MORE!" leidt allereerst tot een 4e audioclip ('Madame Butterfly' eveneens uit 1951) en in de jaren daarna tot een hele reeks opera-aria's, operette-liederen, evergreens, maar ook liederen van Franz Schubert en Richard Strauss.
De vele, positieve reacties ("This is topclass-singing") komen uit alle windstreken: VS, Europa, Chili, Peru, Australië en van jong en oud.

Krijn de Lege, 3 oktober 2007/21 januari 2020

RUDOLF SCHOCK: (VOR)URTEILE IM WANDEL DER ZEITEN

Quelle: Vorblatt Programmheft 1-11-1957 Rivièrahal Rotterdam

Zurück nach 1954. Rudolf Schock gilt nach dem Film "Du bist die Welt für mich" weit und breit als berühmter Sänger, der Nachfolger des inzwischen legendarischen Richard Tauber. Schock singt in Taubers Tradition, genauso wie Schock auch in der Tradition anderer namhaften Tenöre steht, wie Jan Kiepura, Helge Roswaenge, Josef Schmidt u.a. Die Tenorerfolge aus Opern und Operetten ('Der Tenor und seine Lieder' ist der Titel von Schocks erster Solo-Langspielplatte) klingen wie von alters her.

Jüngere Generationen geraten in seinen Bann, unter ihnen viel Teenager. In Zeitschriften für Teens (u.a. 'Tuny Tunes' in den Niederlanden) wird Schock als Idol präsentiert.

(Ich erinnere mich an einen Bericht über einen Auftritt in irgendeiner deutschen Riesenhalle zusammen mit damaligen Favoriten wie Peter Kraus & Conny Froboess - Aus Conny Froboess würde später noch eine eindrucksvolle Schauspielerin wachsen - und den ersten deutschen Epigonen amerikanischer Rock&Roll-Stars. Noch sehe ich den Text vor mir: "....und für wen gerieten die Jugendlichen ausser sich (buchstäblich aus dem Niederländischen: rissen die Jugendlichen den Saal ab)? Für Rudolf Schock!").

Prof.Dr. Elmar Buck, Direktor der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Kölner Universität, sagte es 2005 bei der Eröffnung einer Foto-Ausstellung zum 90. Geburtstag von Rudolf Schock in seiner Ansprache so: "Als ich klein war, war Rudolf Schock ganz gross".

Zehn Jahre später. Es ist 1964. Vor dem Krieg gab es die Kombination Richard Tauber und den Komponisten/Dirigenten Franz Lehár. Jetzt gibt es die Kombination Rudolf Schock und den Komponisten/Dirigenten Robert Stolz.

Schock sollte eigentlich nicht mehr als Nachfolger Taubers betrachtet werden. Er ist kein zweiter Richard Tauber, sondern kein Geringerer als der erste Rudolf Schock.

Seine Popularität in den Sechzigern ist grösser als je. Im Fernsehen kann man ihn oft sehen und hören.

Einige Musikkritiker, die die Kritik schon früher namentlich auf Einflüsse richteten, die von der Aussenwelt auf den Sänger zu kamen (Produzenten, die ihn dazu verführten, auf der Schallplatte 'Schnulzen' zu singen, und die aus ihm einen 'Filmhelden' machten; hysterische Fans, denen es gelang, sich in die Operntempeln zu drängen), registrieren (nur allzu gern?) stimmliche Probleme beim unermüdlichen Rudolf Schock, der inzwischen ein Mann mittleren Alters ist (siehe auch 'RUDOLF SCHOCK: SÄNGER und DARSTELLER (3)').

(In diesem Zusammenhang ist es interessant einen Abstecher zur überwältigenden Maria Callas (1923-1977) zu machen. In einer diskographischen Biographie dieser unumstritten legendären Sängerin (únd Schauspielerin) in Fonoforum vom September 2007 stellt Bjørn Woll fest, dass der Karriereverlauf von Callas Mai 1949 anfing und 1974 beendet wurde. Ihre stimmlichen Probleme ('Kampf gegen die Stimme') treten aber seit Mitte der 1950er Jahre schon ('zu deutlich') in den Vordergrund.)

Die Teens der sechziger Jahre mögen keine Oper und gar nicht die Operette. Nach ihrer Meinung ist das (spiess)bürgerliche Musik für ältere Leute. In Deutschland wird der oft Operette singende 'Rudolf Schock des Bildschirms'zum Symbol dieses Genres. In manchem Wohnzimmer seufzen Heranwachsende unter dem 'altbackenen' musikalischen Geschmack der Eltern. Wir leben ja jetzt in den revolutionären Sechzigern, worin Jung und Alt (aber jedenfalls Jung!) mit der Zeit gehen und sich einer dynamisch-neuen Gesellschaft gegenüber aufgeschlossen zeigen sollen? Es gibt heutzutage Gottseidank endlich eine eigene Jugendkultur und also auch eine ganz andere Musik, die der Jugend selber gehört!

Schock, 'der Wirtschaftswundertenor', wird gleichsam auf die 'muffigen fünfziger Jahre' festgenagelt, auf die Jahre des Wiederaufbaus, der 'kleinbürgerlichen Familien unter der Lampe um den grossen Tisch herum', die glücklich damit waren, dass sie wieder mehr oder weniger miteinander vereinigt waren, auf die Jahre des 'Rosenkohlgeruchs' (nennen nur die Niederländer diese Jahre so?), der 'unaufhörlichen Langeweile' und der 'vollkommenen Farblosigkeit'.

Gegen eine solche unmögliche Periode wehrt man sich ja doch?!

Und dann verstehen wir noch einmal, was Prof. Buck meint, wenn er sagt: "Als ich grösser wurde, versuchte ich Rudolf Schock mir kleiner zu machen. Die Rockgruppe 'Rudolf Rock und die Schocker' sprachen mir mehr aus dem Herzen....Zu meinem Erstaunen schwärmte mein - von mir verehrter - akademischer Lehrer aber immer wieder von Rudolf Schocks hinreissendem Tamino".

(Immerhin bin ich der Meinung, dass das deutsche Fernsehen der sechziger und siebziger Jahre Rudolf Schock oft in einer Weise präsentierte, die ihm eigentlich nicht angemessen war. Das einzigartige Zusammengehen vom 'Opernsänger und Chansonnier in einer Person' (nach Rudolf Schocks Meinung eine Voraussetzung für das gekonnte Singen von Operette und der sogenannten "leichten Musik') kam durch das damals übliche Playback-Verfahren eingeschränkter zum Ausdruck. Das herzbewegende Singen von Schock-live und sein herzerfreuender Charme (Fernsehaufzeichnungen bis tief in die achtziger Jahre zeigen uns das) waren ein Erlebnis, das - auch noch aus jedem sinnvollen musikdramatischen Zusammenhang gerissen - in mancher Fernsehshow nicht immer völlig nachempfunden werden konnte. Noch einmal an die Callas denkend, bin ich völlig darüber im klaren, dass das für sie auch gegolten hätte. Ganz anders war es damals - genauso wie bei den Filmen aus den Fünfzigern - mit den Fernsehausführungen vollständiger Opern und Operetten bestellt. Selbst die Playback-Verfahrensweise war nicht imstande Schocks grosse, dramatische Allüre zu beeinträchtigen.

Zwanzig Jahre später. Wir sind jetzt schon im Jahre 1984. Rudolf Schock wird nächstes Jahr siebzig. Noch immer ist er ein gern gesehener Gast in Fernsehprogrammen. Damenillustrierte berichten über das Wohl und (viele) Wehe in der Familie.

Aber unter den Vielen, die Rudolf Schock bewundern, macht sich das Gefühl breit, der Sänger werde falsch beurteilt (Gerald Köhler 2005: "...die Kritik ist (zu) schnell und die Klassifizierung oberflächlich"). Ärger wächst über die Tatsache, dass Schocks Bedeutung wiederholt verringert wird.
Ein Beispiel aus eigener Erfahrung:
Ich trete in Rotterdam am Anfang der 80er Jahre ins renommierten Schallplattenspezialgeschäft, und erkundige mich bei einer sachverständig aussehenden Dame nach der integralen Aufnahme von der Oper 'Carmen' mit Rudolf Schock. Sie schaut mich ungläubig an und murmelt mitleidig: "Aber Rudolf Schock? Der singt doch nur Operette?" Ich antworte (und es stürmt bis tief in meine Seele): Christa Ludwig singt die Carmen und Hermann Prey....".
Die sachverständige Dame fragt, wobei in ihrer Stimme unüberhörbar Spott mitschwingt, einen männlichen Kollegen, ob er wohl einmal von einer 'Carmen' mit Christa Ludwig und (mit dem Äussersten an Unglauben in Augen und Stimmklang) Rudolf Schock gehört hat.
Dieser guckt mich zuerst bestrafend an und sagt dann fast empört: "Ich glaube nicht, dass eine solche Schallplatte existiert".

Die kleinen Jungen und Mädchen aus den Fünfzigern ("Als Rudolf Schock ganz gross war") und aus den Dezennien danach sind mit Schock im Fernsehen und Schock auf dem Plattenspieler ihrer Eltern und Grosseltern aufgewachsen.
Sie sind Bankdirektor geworden, IT-Spezialist oder Direktor einer theaterwissenschaftlichen Universitätssammlung. Es ist ihnen gelungen, Produzent von Fernsehshows oder vielleicht Musikkritiker zu werden. Sie haben sich vielleicht nie in die vielen Tonträger mit Rudolf Schock vertieft, die sich doch als stark genug erwiesen, den Wandel der Zeiten zu überleben. Vielleicht haben sie die Chance, sich zu vertiefen nie bekommen, weil im Rundfunk und Fernsehen so etwas wie eine Schock-Stille entstand. Und vielleicht sind sie inzwischen doch voll von weniger positiven Vorurteilen in bezug auf diesen Sänger.

("Einer ist berühmt, weil er berühmt ist"(David Boorstin 1961). Umgekehrt bedeutet das auch, dass einer, der nicht (mehr) berühmt ist, nicht leicht (wieder) berühmt wird. Überall beten Menschen nur nach, was andere sagen. Oder schreiben nur nach, was andere schreiben. Auf diese Weise werden kleine Welten geschaffen, wozu einer gehört oder nicht gehört. Die Musikwelt ist auch so eine kleine Welt.)

Und wenn man sich trotzdem vertiefen muss - zum Beispiel weil in der Umwelt das Interesse am Sänger plötzlich wieder zunimmt - und man ist Musikrezensent oder sachverständiger Musikliebhaber, dann muss man über diesen hohen Haufen Vorurteile klettern und man kann damit rechnen, dass man damit seine Schwierigkeiten hat. Dann lesen wir Zugeständnisse wie: "Enttäuscht mich doch nicht", "Klingt eigentlich nicht so übel" oder "Singt besser als erwartet", woraus noch zu schliessen ist, dass wir mit Leuten zu tun haben, die sich bereit erklären, ihre Meinung zu ändern. Aber es gibt deren auch, die unerreichbar bleiben, weil sie eben unerreichbar sind.


Und heute? Wir leben in einem neuen Jahrhundert. Rudolf Schock ist schon mehr als zwanzig Jahre nicht mehr unter uns. Aber aus den 50er (und 40er) Jahren sind nahezu alle wichtigen Aufnahmen mit Rudolf Schock neu veröffentlicht worden. Ausserdem haben kleinere CD-Produzenten die Hand auf viele Rundfunkaufnahmen von Opern, Operetten , einzelnen Arien und Liedern legen können. Und ich wage es vorauszusagen, dass Rudolf Schock viele Musikliebhaber beim Zuhören staunen lässt.
Ich habe es schon früher geschrieben: heutzutage gibt es auf dem Markt mehr interessante CDs mit Rudolf Schock als je zuvor: Wagner neben Offenbach, Beethoven neben Cornelius, Richard Strauss neben Johann Strauss, Norbert Schulze und Gerhard Winkler neben Wolfgang Amadeus Mozart. Und die Oper 'Carmen' von Bizet? Ja, auch diese Aufnahme ist auf CD erhältlich. Und unterdessen weiss ich aus dem Munde von Christa Ludwig (Interview in einem Fonoforum von vor einigen Jahren), es habe diese Carmenaufnahme seit ihrer Veröffentlichung im Jahre 1961/1962 bis auf den heutigen Tag im Emi-Katalog gegeben.

Neue Generationen von Musikliebhabern und Musikkritikern in der ganzen Welt melden sich. Sie haben ohne Zweifel Vorurteile, aber die brauchen sich jetzt mal nicht auf Rudolf Schock zu beziehen. Neue Generationen werden dazu befähigt, sich objektiv dem vokalen Erbe des deutschen Tenors Rudolf Schock anzuhören. Andere, die ihn sich kleiner haben machen wollen, bekommen die Gelegenheit, einen Weg zurück zu finden, wie Prof. Buck: "Mein späteres Amt (Theaterwissenschaft) brachte die tiefe Verneigung vor seiner musikalischen Leistung mit sich......"

Krijn de Lege, am 4. September 2007

(Im nächsten Monat: Ein Versuch die Faszination von Rudolf Schock in Worte zu fassen)

RUDOLF SCHOCK: (VOOR)OORDELEN IN VERANDERENDE TIJDEN

bron: voorblad van concertprogramma

1-11-1957 Rivièra-hal Rotterdam

Terug naar 1954. Rudolf Schock geldt na de film 'Du bist die Welt für mich' alom als beroemd zanger, de opvolger van de intussen legendarische Richard Tauber. Schock zingt in diens traditie en in die van andere befaamde tenoren als Jan Kiepura, Helge Roswaenge, Josef Schmidt e.a. De tenorsuccessen uit opera's en operettes (De titel van Schocks eerste solo-lp luidt: 'Der Tenor und seine Lieder') klinken weer als weleer.

Jongere generaties raken in zijn ban, waaronder vele tieners. In tijdschriften voor 'teenagers' (o.a. 'Tuny Tunes') verschijnt Schock als idool.

(Ik herinner mij een verslag over een optreden in de een of andere enorme Duitse feesthal samen met toenmalige toppers als Peter Kraus & Conny Froboess - Conny Froboess zou later nog uitgroeien tot een indrukwekkende actrice - en de eerste Duitse epigonen van Amerikaanse rock&roll-sterren. Nog zie ik voor mij de verbaasde tekst: ".....en voor wie braken de jongeren de zaal af? Voor Rudolf Schock!")

Prof. Dr. Elmar Buck, directeur van de Theaterwissenschaftliche Sammlung van de universiteit Keulen, zei het in 2005 bij de opening van een foto-tentoonstelling t.g.v. de 90-ste geboortedag van Schock in zijn toespraak zo: "Toen ik klein was, was Rudolf Schock heel groot" .

Tien jaar later. Het is 1964. Voor de oorlog had je de combinatie Richard Tauber en de componist Franz Lehár. Nu is er de combinatie Rudolf Schock en de componist Robert Stolz.

Schock moet eigenlijk niet meer worden gezien als de opvolger van Tauber. Hij is geen tweede Richard Tauber, maar niemand minder dan de eerste Rudolf Schock.

Zijn populariteit in de jaren zestig is groter dan ooit. Op de televisie is hij veelvuldig te zien en te horen.

Enkele muziekcritici, die hun kritiek al eerder met name richtten op invloeden, die van de buitenwereld op de zanger af kwamen (producenten, die hem op de grammofoonplaat veel te populaire 'muziek' lieten zingen en die hem tot 'held van de film' bombardeerden, hysterische fans, die tot in de operatempels wisten door te dringen), signaleren (gretig?) bij de onvermoeibare Rudolf Schock, die inmiddels van middelbare leeftijd is, stemproblemen (zie ook 'RUDOLF SCHOCK: SÄNGER und DARSTELLER (3)').

(In dit verband is het interessant een uitstapje naar de overweldigende Maria Callas (1923-1977) te maken. In een discografische biografie van deze onomstreden legendarische zangeres (én actrice) in 'Fonoforum' van september 2007 stelt Bjørn Woll vast, dat het carriereverloop van Callas begon in mei 1949 en eindigde in 1974. Haar stemproblemen ('gevecht met de stem') treden echter al in het midden van de jaren vijftig ('te duidelijk') op de voorgrond.)

De tieners van de jaren zestig houden niet van opera en al helemaal niet van operette. Voor hen is dat burgerlijke muziek voor ouderen. In Duitsland wordt de veelal operette zingende 'Rudolf Schock van het beeldscherm' tot symbool van dit genre. In menige huiskamer kreunen pubers onder de 'muzikale wansmaak' van hun ouders. Dit zijn immers de 'revolutionaire jaren zestig', waarin jong en oud (maar zeker jong!) met zijn of haar tijd mee moeten gaan. Dit is een dynamisch-nieuwe maatschappij met eindelijk een eigen jeugdcultuur en dus zeker ook een totaal andere muziek, die van de jeugd zelf is!
Schock, de 'Wirtschaftswundertenor', wordt in feite vastgeklonken aan de 'suffe jaren vijftig', de jaren van de (weder)opbouw, van de 'gezinnetjes onder de lamp om de grote tafel', die blij waren, dat ze weer min of meer herenigd waren, van de 'spruitjeslucht' (alleen in Nederland zo genoemd?), van de 'saaie burgerlijkheid' en de 'volslagen kleurloosheid'
Een jongere, die zichzelf respecteert, zet zich daar toch tegen af?
En dan kunnen we Prof. Buck opnieuw volgen, als hij zegt: "Toen ik groter werd, probeerde ik Rudolf Schock kleiner te maken. De (Duitse) rockband 'Rudolf Rock und die Schocker' sprak mij meer aan, al verbaasde ik mij erover, dat mijn - door mij vereerde - academisch geschoolde (sic!) leraar met Schocks meeslepende Tamino bleef dwepen".

(Wel ben ik van mening, dat de Duitse televisie van de jaren zestig en zeventig Rudolf Schock te vaak presenteerde op een manier, die eigenlijk niet bij Rudolf Schock paste. De unieke vereniging van 'operazanger en chansonnier in één persoon' (volgens Rudolf Schock een vereiste voor het zingen van operette en de zogenaamde 'lichte muziek') kwam in de toen gebruikelijke playback-praktijk beperkter tot uitdrukking. De doorleefde zang van Schock-live en zijn hartveroverende charme (tv-registraties tot ver in de jaren tachtig bewijzen dat) waren een belevenis, die - ook nog eens losgeweekt uit elk zinvol muziekdramatisch verband - in menige tv-show te dikwijls onvoldoende nagevoeld kon worden. Nog eens denkend aan Callas besef ik ten volle, dat dit voor haar ook gegolden zou hebben. Geheel anders was het gesteld met de tv-uitvoerigen van complete opera's en operettes uit die jaren, waarbij zelfs de playback-benadering er niet in slaagde Schocks grote dramatische allure te benadelen).


Twintig jaar later. We zijn nu al in 1984. Rudolf Schock wordt volgend jaar zeventig. Nog steeds is hij regelmatig in televisie-programma's te zien. Damestijdschriften berichten over het wel en (vele) wee in zijn gezin.
Onder de velen, die Rudolf Schock bewonderen, leeft het gevoel, dat de zanger verkeerd wordt beoordeeld (Gerald Köhler in 2005:" te vlot wordt bekritiseerd en oppervlakkig wordt geclassificeerd"). Er is ergernis over het feit, dat zijn betekenis wordt versmald.
Een voorbeeld uit eigen ervaring:
Ik ga in Rotterdam begin jaren tachtig een gerenommeerde grammofoonplatenzaak binnen en vraag aan een deskundig ogende mevrouw naar de complete opname van de opera 'Carmen' met Rudolf Schock. Ze kijkt me ongelovig aan en mompelt medelijdend: "Maar Rudolf Schock? Die zingt toch alleen maar operette".
Ik antwoord, terwijl het tot in mijn ziel stormt:"Christa Ludwig zingt Carmen en Hermann Prey.."
De deskundige mevrouw krijgt spotoogjes en vraagt lacherig aan een mannelijke collega, of hij wel eens gehoord heeft van een Carmen met Christa Ludwig en (met het uiterste aan ongeloof in haar stem) Rudolf Schock. Deze kijkt mij eerst bestraffend aan en zegt dan haast verontwaardigd: "Ik denk niet, dat zo'n plaat bestaat".


De kleuters van de jaren vijftig ("toen Rudolf Schock heel groot was") en de decennia daarna zijn opgegroeid met Schock op de televisie en Schock op de pickup van hun ouders en grootouders.
Ze zijn bankdirecteur geworden, IT-specialist of directeur van een theaterwetenschappelijke universiteitscollectie. Ze hebben het gebracht tot producent van tv-programma's of misschien wel tot muziekcriticus. Ze hebben zich misschien nooit verdiept (of nooit kunnen verdiepen, want op tv en radio ontstond er zoiets als een Schock-stilte) in de vele geluidsdragers met Rudolf Schock, die er toch in slaagden te overleven. En misschien zitten zij intussen wel vol minder positieve vooroordelen over de zanger.

('Iemand is beroemd, omdat hij beroemd is" (David Boorstin 1961). Omgekeerd betekent dat ook, dat iemand, die niet (meer) beroemd is, niet gemakkelijk (weer) beroemd wordt. Overal praten mensen elkaar graag na. Of schrijven elkaar graag na. Zo ontstaan de wereldjes, waartoe iemand behoort of niet behoort. De muziekwereld is zo'n wereldje).

En als je je dan desondanks verdiepen moet - bijvoorbeeld omdat om je heen de belangstelling voor de zanger plotseling weer toeneemt - en je bent muziekrecensent of deskundig muziekliefhebber, moet je over die hoge stapel vooroordelen heen klauteren en reken maar, dat dat moeite kost. Dan lezen we reacties als: "Valt toch niet tegen", "Klinkt eigenlijk niet zo slecht" of "Zingt beter dan te verwachten was", waaruit nog valt op te maken, dat dit mensen zijn, die bereid zijn hun mening te herzien. Maar er zijn er ook, die onbereikbaar blijven, omdat ze nu eenmaal onbereikbaar zijn.


Tenslotte: we leven in een nieuwe eeuw. Rudolf Schock is nu al bijna twintig jaar niet meer onder ons.
Maar uit de jaren vijftig (en veertig) zijn vrijwel alle belangrijke opnamen met Rudolf Schock opnieuw uitgebracht. Bovendien hebben kleinere producenten de hand kunnen leggen op zijn vele radio-opnamen van opera's, operettes, losse aria's en liederen uit die jaren. En ik weet zeker, dat Rudolf Schock velen met open mond zal doen luisteren.

Ik heb het al eerder geschreven: Op dit moment zijn er meer interessante CDs met Rudolf Schock op de markt dan ooit daarvoor: Wagner naast Offenbach, Beethoven naast Cornelius, Richard Strauss naast Johann Strauss Norbert Schulze en Gerhard Winkler naast Wolfgang Amadeus Mozart. En 'Carmen' van Bizet? Ja, ook die opname is op CD verkrijgbaar. En inmiddels weet ik uit de mond van Christa Ludwig (interview in een Fonoforum van een paar jaar terug), dat deze Carmen vanaf de publicatie in 1961 tot op heden nooit in de catalogus van Emi heeft ontbroken.

Nieuwe generaties muziekliefhebbers en muziekcritici van over de gehele wereld dienen zich aan. Ze hebben ongetwijfeld vooroordelen, maar die hoeven nu eens niet Rudolf Schock te betreffen. Nieuwe generaties worden in staat gesteld objectief te luisteren naar de vocale erfenis van de Duitse tenor Rudolf Schock. Anderen, die hem kleiner hebben willen maken, krijgen de gelegenheid een weg terug te vinden, zoals Prof. Buck: "Mijn latere ambt (theaterwetenschap)bracht met zich mee, dat ik een diepe buiging moest maken voor Schocks muzikale prestaties.......


Krijn de Lege
4 september 2007


(Volgende maand: een poging de fascinatie van Rudolf Schock onder woorden te brengen)

RUDOLF SCHOCK: TENOR & DARSTELLER (3)

Rudolf Schock: Tenor und Darsteller (3)

Konzertauftritt im Fernsehen mit "Jocelyn" und "Tosca" (1965):

Im Laufe der sechziger Jahre entstand unter Musikkritiker die Gewohnheit, den damals schon mehr als 30 Jahre aktiven Rudolf Schock mit dem 1966 tragisch ums Leben gekommenen (auch deutschen) Tenor Fritz Wunderlich zu vergleichen.

Obwohl das in den letzten Jahren weniger geschieht, scheint es mir doch angebracht, Argumente dafür vorzubringen, dass ein solcher Vergleich hinkt.

RUDOLF SCHOCK und FRITZ WUNDERLICH

Tatsache ist, dass für ein grosses Musikpublikum heutzutage Fritz Wunderlich als unumstrittene Sängerlegende und der bedeutendste Tenor der Nachkriegszeit gilt.

Zu Beginn der 60er Jahre wird Fritz Wunderlich durch seine Mitarbeit an Fernseh-Operetten des Regisseurs Kurt Wilhelm beim breiteren Publikum bekannt. Schauspieler spielen und sprechen die Rollen, und Sänger singen sie. Wunderlich fällt durch seine außerordentlich schöne Stimme auf.
EMI (Electrola) produziert Oktober 1959 auf Stereo-LP einen ausführlichen 'Bettelstudent'-Querschnitt mit dem 44-jährigen Schock und 29-jährigen Wunderlich in den männlichen Hauptrollen. Ein Jahr später sind sie auf der Schallplatte in einem Querschnitt aus 'Eine Nacht in Venedig' (J. Strauss) wieder zusammen und im Jahre 1961 erfreuen sie beziehungsweise als Erik und Steuermann in einer Gesamtaufnahme vom 'Fliegenden Holländer' (R. Wagner) mit Dietrich Fischer-Dieskau in der Titelrolle.

Nach dem Jahre 1961 nehmen Wunderlichs Namen und Ruf einen mächtigen Aufschwung.

Aber dann - im Jahre 1966 - wird die Musikwelt durch die schreckliche Nachricht erschüttert: Fritz Wunderlich sei (dem Vernehmen nach beim Treppenabsturz in Gottlob Fricks Wohnung) tödlich verunglückt. In diesem Moment ist es verständlich, dass eine Legende entsteht: Ein junger, herrlicher Sänger, der in vielen Opern glänzte, in Operetten Furore machte, und auch ein einzigartiges Talent für Kunstlieder demonstrierte, war viel zu früh gestorben. Was für entzückende Erlebnisse hätte diese Stimme für die Musikliebhaber noch in petto gehabt! Und die Phantasie tat das übrige. Eigentlich entzog sich Wunderlich von diesem Augenblick an jeder irdischen Kritik.

 

Fritz Wunderlich war ohne jeden Vorbehalt ein grosser, vielseitiger Sänger, der u.a. Mozart vollendet sang. Z.B. Wunderlichs Bildnis-Arie aus der 'Zauberflöte' türmt sich wie ein Palast im Himmel.
Rudolf Schock nähert sich Mozart meistens heldischer und irdischer. In z.B. 'Don Giovanni' klingt bei ihm die Arie 'Il mio tesoro' eines betont männlichen Don Ottavio heftiger als bei welchem anderen Mozarttenor auch. Das himmlische Abstrakte hebt er für eine Arie wie 'Der Odem der Liebe' aus 'Cosi fan tutte' auf.

Aber was könnte man weiterhin vergleichen? Wenn man unbedingt der Meinung wäre, dass so etwas geschehen müsste, dann sollte man doch auch Ausgangspositionen, Hintergründe u. d. mit hineinbeziehen?
 

Fritz Wunderlich war noch nicht ganz 36 Jahre alt und stand stimmlich im Zenit, als er starb. Die Schallplatte hatte ihn ungefähr vor sieben Jahren entdeckt und die Medien waren in jenen Jahren mit Volldampf aktiv.

Rudolf Schock war August 1951 noch nicht ganz 36 Jahre alt. Vor ungefähr sieben Jahren war er noch Soldat im Zweiten Weltkrieg. Kämpfte er bei Stalingrad und war er an der Ardennenoffensive beteiligt. Erst 1947 (er zählte schon fast 32 Jahre, was für Sänger einen ziemlich späten Karrierenantritt bedeutet) durfte er bei einer wieder zu sich kommender Schallplattenindustie vorsingen. In den Jahren 1950 und 1951 stand Schock stimmlich auch im Zenit, eine Tatsache, die durch viele, inzwischen oft zum ersten Mal herausgebrachte Rundfunkaufnahmen aus dieser Periode ausreichend dokumentiert wird.

Erst im Laufe von 1954 (Schock geht schon auf die Vierzig zu) gerät die Schallplattenmaschine wirklich in gang und sie stoppt im Jahre 1983.

Wenn man den jugendlichen Wunderlich in den 60er Jahren mit dem Schock mittleren Alters in derselben Periode oder sogar später vergleicht, läßt man Schock keine Gerechtigkeit widerfahren und ist es tatsächlich notwendig, mit Gerard Köhler von der Universität Köln zu sagen: "Schock ist vor einer schnellen Kritik und oberflächlichen Klasssifizierung zu schützen".

1959 - 1969

 Im Laufe des Jahres 1959 mutet Rudolf Schocks Stimme etwas weniger biegsam an. Das höchste Register kostet viel Kraft. Der niederländische Opernkritiker Leo Riemens nennt seinen Gesang in 'Tosca'-Fragmenten "wagnerianisch" Der deutsche Musikkritiker Friedrich Herzfeld (siehe weiter im Artikel) stellt fest, Rudolf Schock singe und träume im grossen Querschnitt der französischen Oper 'Wenn ich König wär' entzückend, er sei für die Rolle des verliebten Fischers "wie geschaffen", aber auch, er habe wohl ein wenig Mühe mit den Spitzentönen.

Frei nach dem obengenannten Gerald Köhler: Schock reagiert auf eine Stimmkrise zu Beginn der 60-er Jahre folgendermassen: Er baut seine Karriere in den grossen Opernhäusern ziemlich schnell ab und richtet sich von heute an besonders auch auf die Kunst des vermeintlich 'Leichten', der Operette (u.a. enge Zusammenarbeit mit dem Komponisten Robert Stolz), des Volksliedes, des Unterhaltungsliedes und der 'Chanson'.

Rudolf Schock "wechselt nur den Thron" (Klaus Geitel). Er geht etwas auf Distanz zum grossen Opernpublikum, aber er singt wohl Opernrollen in kleineren Häusern. In den Konzertsälen tritt er ununterbrochen mit Liedern, Opern- und Operettenarien auf. Köhler sagt: "Er zieht sich auf  s e i n  Publikum zurück. Im Aufnahmestudio schaltet er (Er fängt gleichsam wieder von vorne an - KdL) das Mikrofon zwischen sich und das Auditorium. Das Mikrophon als ein sehr feinfühliges Ohr, das u.a. sein Mezzo-voce-Singen und die feinen Ton- und Textnuancen wunderbar überträgt". Das Fernsehen bietet dem Sänger ausserdem gern die Gelegenheit, die Laufbahn auf der Leinwand in den Wohnzimmern eines Millionenpublikums auf dem Bildschirm fortzusetzen.

 

Alles in allem genommen trägt er in den 60-er Jahren eine nahezu noch grössere Vielseitigkeit zur Schau.

In seit langem erprobter Zusammenarbeit mit dem Schallplattenproduzenten Fritz Ganss singt er für das neue Klassik-Label 'Eurodisc' fast das gesamte (mehr oder weniger geläufige) Operettenrepertoire auf die Schallplatte (teilweise) zum 2. Male ein. Anders als bei EMI werden jetzt auch Gesamteinspielungen von Operetten aufgenommen (u.a. von Johann Strauss en Franz Lehár). Daneben sind viele, grosse Querschnitte fast musikalische Gesamtfassungen von Operetten, die davor noch nie so komplett veröffentlicht wurden (u.a. "Der Vetter aus Dingsda", "Polenblut", "Schwarzwaldmädl", "Zigeunerliebe" und "Die Zirkusprinzessin").
Dirigenten sind Robert Stolz und der im Operettenfach bewährte Werner Schmidt-Boelcke. Schocks Partner: Erika Köth, Margit Schramm, Renate Holm, Hilde Güden, Wilma Lipp, Eberhard Wächter, Benno Kusche, Fritz Ollendorff u.v.a. Die grossen Opernquerschnitte von EMI aus den Fünfzigern finden neue Nachfolger in Luxusbesetzung ("Faust" - oder wie man in Deutschland Gounods Oper nennt: "Margarethe" - "Der Wildschütz", "Undine", "La Forza del Destino", "Die verkaufte Braut" usw.) Zugleich erscheinen neue Gesamtopern: "Tiefland", "Cavalleria Rusticana", "L'elisir d'amore" und - noch einmal - "Der Freischütz".

Weiterhin rückt Rudolf Schock das bis zu dieser Zeitspanne ziemlich vernachlässtigte Volkslied wieder in den Vordergrund. Dabei handelt es sich schon schnell um zehn Alben.

Auf sechs Langspielplatten singt Schock auch Kunstlieder die in Mehrheit noch nicht von ihm aufgenommen wurden: Lieder von Schubert, Schumann, Brahms, Loewe, Richard Strauss und Dvorák.

Bei all diesen Musikgattungen nützt er die Heranreifung als Künstler und Menschen aus. In der höchsten Stimmlage muss er zwar ab und zu forcieren, aber die höhere Mittellage (In der Biografie sagt er, dieses Register würde
immer schon mein Allerschönstes gefunden) bleibt von bestrickender Schönheit. Genauso unberührt bleiben Charme, Charisma, Flair, Musikalität, Überzeugungskraft, hervorragende Textbehandlung und über alles die natürliche Einfachheit der Darstellung. Es ist diese Kombination von Eigenschaften, die Musikkritiker Thomas Voigt heute zur rhetorischen Frage anregt: " ...wie viele Sänger hat es seither gegeben, die ihre Qualitäten, die im Laufe der Jahre nachließen, so gut zu kompensieren wussten wie Rudolf Schock in den sechziger Jahren?".

 

Der Eindruck entsteht, die Stimme würde tiefer. Das Baritonale gab es gewiß schon viel länger. In der Musikpresse wird hier und da die Möglichkeit geäußert, Rudolf Schock habe eigentlich eine hohe Baritonstimme. Harold Byrnes (ein amerikanischer Freund von Rudolf Schock in den Berliner Jahren direkt nach dem Krieg) erzählt kurz vor seinem Tode (1998), Schock habe Mitte der sechziger Jahre Angebote bekommen, große Baritonpartien in bedeutenden Operntheatern darzustellen. Schock solle jedoch mit aller Entschiedenheit (aus m.E. verständlichen Gründen) diese Einladungen abgelehnt haben.

März 1967 erlebe ich ihn nach zehn Jahren wieder in Rotterdam. Dieses Mal nicht zwischen den Papageien und Schlangen des Tiergartens, sondern in dem in diesem Zeitalter neuen Konzertgebäude im Stadtzentrum ("De Doelen"). Kurz danach sehe und höre ich ihn im gleichen Konzert im Fernsehen aus dem "Concertgebouw Amsterdam".

Robert Stolz dirigiert, Margit Schramm und Rudolf Schock singen. Das Programm ist ein Operettenprogramm und Leo Riemens ruft (begeistert!) aus: "Endlich können wir den Mann mal singen SEHEN!!" Aus Zitaten einiger damaligen Zeitungen ist festzustellen, wie diese "Abende in Wien" erfahren wurden:

"Grandioses Wiener Fest mit den grössten Operettenstars der Welt.....so überzeugend, dass sogar der nüchternste Musikliebhaber seine in Theorie existierenden Bedenken gegen Sentimentalitäten vergaß.....lodernde Begeisterung und Ovationen, wie sie selten in einem Konzertsaal vorkommen...den grössten Erfolg erntete Rudolf Schock mit "Dein ist mein ganzes Herz", das da capo gesungen wurde und das zweite Mal noch gefühlvoller klang...dieser Sänger weiss wirklich alle Möglichkeiten seiner Stimme auszunutzen".

"Grosser Saal völlig ausverkauft.....minutenlange Ovationen....wohlverdiente Ehrung für den 86-jährigen Robert Stolz, den letzten noch lebenden Altmeister der Wiener Operette...Margit Schramm kann alle Finessen dieser Musik zur Schau stellen...was sind das eigentlich musikalische Glanzstücke!...Schramm: warme, volle Sopranstimme, Spieltalent, angenehme Erscheinung...noch grösser war Rudolf Schocks Erfolg, der in der Tat der Erbfolger Richard Taubers ist...zwischen seiner Darstellung von "O, Mädchen, mein Mädchen" und der von Tauber hört man kaum einen Unterschied, es sei denn, dass Schock es eigentlich sympathischer darstellt, weil er jeder Selbstzufriedenheit abhold ist, die beim Sänger, für den Lehár dieses Lied komponierte, wohl mal irritieren konnte".

"Ovationen, die kein Ende nahmen...Stolz mit jugendlicher Glut...Nie zog der Meister die Tempi in die Länge...Das einfache Sentiment pur sang....Ovationen galten ebensosehr dem Auftreten Rudolf Schocks, der sich mit seiner biegsamen, glänzenden Tenorstimme einige Falsetteffekte erlaubte, die für diese Musik kennzeichnend sind...der Gesangstil und die Präsentation von Margit Schramm sind hierfür vielleicht noch mehr geeignet, obschon wir aus künstlerischen Gründen das Singen und die Expressivität des berühmten Tenors bevorzugen".

Persönlich hatten mich diese Premieren für die Niederlande von "Ein Abend in Wien" genauso tief beeindruckt. Schock sang tatsächlich die Sterne vom Himmel. Und "O, Mädchen, mein Mädchen" habe ich nie schöner gehört, auch nicht auf der Schallplatte.

1969 - 1986

1969 überlebt Rudolf Schock einen Herzinfarkt. Dieses Jahr ist er selbstverständlich nicht imstande, die Niederlande zu besuchen, wo er seit März 1967 schon wieder zweimal während "Abend in Wien"-Konzerten gesungen hat (September 1967 und 1968). Anfang der 70-er Jahre kehrt er aber zurück. Danach arbeitet er jahraus. jahrein mit. Dirigenten wie Willi Boskovsky und der Komponist Nico Dostal dirigieren. Sopranistinnen wie wiederholt Margit Schramm, aber auch Christina Deutekom und Renate Holm singen. Schocks letzter Auftritt sollte im Jahre 1985 stattfinden.

Rudolf Schock nimmt 1970 Schuberts "Winterreise" auf. Ein anderes Album enthält Unterhaltungslieder, die verschiedene, bekannte Komponisten für ihn komponiert haben. Die grosse Reihe mit Operettenaufnahmen ist beinahe abgeschlossen. Der Akzent liegt jetzt völlig auf Volksliedern und 'Chansons'. Die Möglichkeiten der Stimme nehmen ab, aber Schock "kompensiert" (Voigt) und imponiert nach wie vor (u.a. an der Wiener Volksoper in "Der Evangelimann" von Kienzl).

Ein ausführlicher Querschnitt aus dem "Dreimäderlhaus" (1974) gibt Schock alle Möglichkeiten, ganz klein und fein die Vorzüge des Mikrofons UND die Musik von Schubert vorzuführen. Im selben Jahr höre ich ihn im Rotterdamer Stadttheater live in dieser Schubert-Operette. In dem Augenblick, als Rudolf Schock ganz am Anfang "Leise flehen meine Lieder" singt, versteht man auf einmal, was verinnerlichte Stille ist. Man kann eine Nadel fallen hören, es scheint als ob alle Zuhörer den Atem anhalten und die Stimme brennt "still und innig und einfach wie eine Kerze" ins Herz. Später gibt es noch so einen Moment, in dem sich der Sänger der "holden Kunst" ("An die Musik") widmet.

Während "Abend in Wien"- Konzerten fällt es mir jedes Jahr wieder auf, daß Rudolf Schock besonders nach der Pause etwaige Vorurteile wegsingt. Ich erinnere mich noch an ein beeindruckend-expressiv gesungenes "Komm Zigany" aus dem Jahre 1984, und ich höre noch heutzutage das außer sich geratene Publikum. September 1985 ( Schock ist schon siebzig) gelingt ihm in Rotterdam das "Wolgalied" so gut, daß die Zuhörer im Saal ihm das Lied noch einmal abzwingen, aber dann in 'pianissimo'.

Ein Glanz musikalischer Grösse bleibt wie ein prachtvoller Opernmantel bis zum letzten Auftritt (am 9. November 1986 in Düren) um ihn hängen.Drei Tage später trifft ihn zum zweiten Male ein Herzinfarkt. Der Tenor Rudolf Schock stirbt am Abend des 12. November 1986.

Literatur über Rudolf Schock

Natürlich erscheint der Name Rudolf Schock vielfach in Texten im Internet und in zahhlosen Nachschlagewerken, die sich in irgendeiner Weise mit Oper, Operette oder Musik im allgemeinen beschäftigen.

Daneben gibt es selbstverständlich die vielen Texte in CD-Booklets. Besonders in den letzten Jahren gewähren diese Texte mehr Einsicht ins künstlerische Wirken des Tenors. Z. B. die von Thomas Voigt zur Kompilation von EMI/Warner-Operettenaufnahmen ('Rudolf Schock - Champagner-Operetten') und zum Opernquerschnitt 'Wenn ich König wär' (auch EMI/Warner). Es gelingt Voigt, ehemaligem Chefredakteur der Musikzeitschrift 'Fonoforum', sich weit über leeres PR-Gerede zu erheben und mit ausreichender Objektivität Schocks
Sängerfähigkeiten Gerechtigkeit widerfahren zu lassen.
Rico Leitner (zum prächtigen CD-Portrait 'Der grosse lyrische Tenor'- RELIEF CR 3001)greift mit Argumenten die Tatsache an, daß Rudolf Schock ziemlich oft falsch klassifiziert wird.

RUDOLF SCHOCKS (große) BIOGRAPHIE und DISKOGRAPHIE

Im Mittelpunkt stehen Schocks Erinnerungen, die unter dem Titel "Ach, ich hab' in meinem Herzen" (ISBN 3-7766-1363-7), von Rolf Ulrici aufgezeichnet, 1985 erschienen.
Dieses dickleibige Buch mit Anhang war in den Jahren 1985 und 1986 ein Bestseller und wurde einige Male neu aufgelegt.
Die Beilage hinten im Buch ist musikhistorisch von noch größerem Interesse: es gibt darin neunzig Seiten lang eine ausgedehnte Übersicht über (fast) alles, was Schock auf Bühnen, Konzertpodien, in den Medien und vor allem auf Tonträger geleistet hat.
In der späteren Pocketversion fehlt die Beilage leider.


RUDOLF SCHOCKS (kleine) BIOGRAPHIE




















Im Jahre 1962 erschien schon - vom damals bekannten Musikkritiker Friedrich Herzfeld verfaßt - eine kurze Biographie unter dem nicht unerwarteten Titel "Rudolf Schock". Im Büchlein stehen schöne schwarz-weiss Fotos, und gibt es neben einer originellen Charakterisierung des Sängers eine beschränkte Electrola-Diskographie.

FAMILIENROMAN 'UNSER LEBEN FÜR SCHOCK"

Mai 1986 (Hat Rudolf Schock dieses Buch noch gekannt?) erblickt ein "heiterer Familienroman" von Ralf Krüger mit dem Titel "Unser Leben für Schock" (780-ISBN 3 499 15750 0) das Licht der Welt.
Dieses Buch über eine Berliner Familie während der Periode 1945 - 1980 läßt sich als ein sympathisches Echo der leichteren Romane Hans Falladas aus den dreissiger Jahren lesen.
Vater und Mutter Krüger (Eltern des Verfassers?) schwärmen von Rudolf Schock und dieser wird zum alles beherrschenden Familienidol.
Das Interessanteste ist aber, daß der Roman wahrheitsgetreu die immense Popularität Schocks im vorigen Jahrhundert schildert.
Überdies werden die Fans mild mit ihrer "Schocksucht" konfrontiert.

<Charlotte Hofmann-Hege publiziert in den neunziger Jahren (ichselbst besitze ein Exemplar der 5. Auflage aus dem Jahre 2000) eine Art von Heimatroman unter dem Titel "Alle Tage ist kein Sonntag" (ISBN 3 89808 299 7). Der Untertitel lautet: "Das Geheimnis um Rudolf Schock und die Schlossmagd". Diese 'Schlossmagd' : Lina Brandt, eine grosse Verehrerin von Rudolf Schock, starb 1990 im Alter von 97 Jahren. Als eine der schönsten Lebenserinnerungen hegte sie den Besuch, den Rudolf Schock ihr am 9. November 1976 machte>
 

KATALOG zur AUSSTELLUNG 'RUDOLF SCHOCK & DIE ROELENS'

Dieser Katalog, der von der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Kölner Universität (ISBN 3-931691-40-3) für eine Ausstellung im Jahre 2005 gelegentlich des 90. Geburtstages von Rudolf Schock veröffentlicht wurde, ist eine ungewöhnliche Hommage zu Rudolf Schock mit vielen Fotos und sehr informative Texte. Einige Rollenfotos werden für viele neu sein. Daneben gibt es 'Schnappschüsse' die von einem (vielleicht zu) treuen Fan gemacht worden sind. Sie legen während der Periode 1954 - 1964 Schock, seine Familie, Verwandten und Freunde in betont häuslichen Bildern fest.
Der Essay von Gerald Köhler erlebe ich als eine der angemessensten Beschreibungen von Leben, Stimme und Imago des Sängers.
Torsten Schmidt analysiert das Tun und Lassen der Schock-Fans ab 1953/1954, und wie Rudolf Schock damit umging.
Auch steht ein Curriculum Vitae des Künstlers im Buch, das ein ungläublich schweres und unter ständigem Hochdruck stehendes Sängerleben zutreffend zusammenfasst (siehe das allerletzte Foto im Buch!).

Rudolf Schock im Internet

Wir klicken Google und dann 'Rudolf Schock' an: Bald gut 100.000 Hits, bald über 400.000! Obschon: ein Jurist ist dabei, der auch Rudolf Schock heißt und allerhand vom Badezimmer-Schock. Man könnte die Badezimmer übrigens wohl mit dem Tenor verknüpfen, weil es sich ja in solchen Räumen gut singen läßt.

Beschränken wir uns wirklich auf den Sänger, dann gibt es natürlich Wikipedia-artige Artikel, und wimmelt es von Angeboten alter Schallplatten, die selbstverständlich alle "in perfektem Zustand und wie neu sind" und via Versandhäuser von CD-und MP3-Aufnahmen.

Weiter finden wir auf allerlei Musikseiten - neben Möglichkeiten, Aufnahmen mit Rudolf Schock herunterzuladen - viele, gut begründete und ein einziges Mal auch allzu schnelle Meinungen über den Tenor.

Interessant könnte es sein, bestimmte Kombinationen einzugeben, z.B. 'Rudolf Schock und Offenbach' oder 'Rudolf Schock und Mozart'. Dann gibt es oft auf einmal wieder andere Links.

Auch die Variante 'Rudolph Schock' könnte zu Überraschungen führen.

HIERUNTER 2 SITES AUS DEM INTERNET-ANGEBOT:

1) http://www.rudolfschock.nl

Eindrucksvoll ist die Rudolf Schock-site von Rob van Brink.
Diese Site will eine Ehrenerweisung an den berühmten Sänger sein und macht das auch wahr.

Rob van Brink publiziert Texte und Photos aus u.a. privaten Archiven, ausführliche Auflistungen von dem, was von Schock auf Schallplatte, MC und CD gebannt wurde, eine detaillierte Inventarisierung von Schocks Leben & Arbeit, massenhaft Konzertberichte von Fans, Reaktionen von Gesangkollegen, Interviews, Aufsätze, Kritiken und Hinweise auf andere Sites.
Dies alles ist in übersichtlicher Weise gruppiert. Besucher - sie kommen aus allen Herren Ländern! - können die Texte nach eigenem Geschmack noch einmal gruppieren, wodurch eine grosse und reichhaltige Menge an verschiedenen Einsichten in bezug auf den Sänger entsteht.

Bemerkenswert ist, daß es sich um eine n i e d e r l ä n d i s c h e Site handelt,
und nicht um eine deutsche oder deutschsprachige handelt (viele Texte auf der Site sind übrigens wohl in deutscher Sprache).

Und bevor wir, Niederländer, nun rufen: ein Prophet wird in eigenem land nicht geehrt, mache ich darauf aufmerksam, dass dem gegenüber folgendes steht: die Niederlande kennen keine Rudolf-Schock-Strasse wie in Duisburg, der Stadt wo Rudolf Schock geboren wurde, keinen Rudolf-Schock-Platz wie in Düren, der Stadt wo Rudolf Schock wohnte und starb, und keinen Rudolf-Schock-(Wander)Weg wie im österreichischen Tirol.

2) 'YOUTUBE' mit u.a. zahlreichen KUNSTLIEDERN!

"Schockverehrer" und andere Musikliebhaber luden seit 2007 viele Schock-Aufnahmen auf 'YouTube' hoch. Es handelt sich dabei u.a. nicht nur um Gesamtausführungen von Opern und Operetten, sondern auch um vollständige Kinostreifen.

Aber außerordentlich erfreulich ist, daß Musikfreunde sich heute ENDLICH auch einen großen Teil von Schocks Kunstlieder-Repertoire anhören können! Von Franz Schubert bis Robert Schumann und von Richard Strauss bis Hugo Wolf!

Daneben ist es aufschlußreich, die positiven Kommentare der YouTube-Besucher zu lesen, die noch nie von Rudolf Schock gehört haben.

Die Internet-Adresse ist: http://www.youtube.com/, und Sie brauchen nur den Namen 'Rudolf Schock' als Suchauftrag einzutippen.

Krijn de Lege, 6.7.2007/19.3.2014