RUDOLF SCHOCK in 'DIE FLEDERMAUS' von Johann Strauss Sohn

E n g l i s h :

It is a dazzling comedy. Bold too. From 1875. I enjoyed working with Schock's recordings from 1954 and 1964.

Rudolf Schock is 1954 Alfred and Eisenstein. Special detail: in 1944 he sang the young Alfred on German Reichsfernsehen in an experimental broadcast of a complete 'Fledermaus'. So after his war experiences in Stalingrad and before those during the Ardennes offensive.

Later he was the more mature Eisenstein between 1961 (Zürich) and 1976 (Hamburg, after which on tour). On and around New Year's Day 1975 he played and sang the role at the Vienna State Opera, of which a recording still exists. But it is not very good. Too bad, because a true star cast was on stage: Edda Moser (Rosalinde), Renate Holm (Adele), Christa Ludwig (Orlofsky), Erich Kunz (Frank) etc. The speaking role of jailer Frosch was played alternately by Karl Paryla and Heinz Rühmann. Hero tenor Hans Beirer - four years older than Schock - was a very elderly Alfred. The in my opinion rather worn quality of his moreover still voluminous voice left too much to be desired.

FLEDERMAUS-RECORDING Vienna 1975

 

It is almost incomprehensible that the Electrola-Querschnitt under the here and there underestimated Wilhelm Schüchter from 1954 was limited to half an hour. In this period Rudolf Schock was already a celebrity after his Tauber film, Sari Barabás was a star too, Anneliese Rothenberger had started a great career, Gustav Neidlinger was an admired Wagner singer and Hermann Prey a promising lyrical baritone. The musical sequence was strange at times, but effective and absolutely vibrant. Fortunately, ten years later there was the complete and sublime Robert Stolz recording, about which criticism Pope Jürgen Kesting (>https://tenorschock.blogspot.com/2024/03/beckmesser-is-always-alive-and-kicking. html) expressed himself only very positively half a century (!) after its appearance.

I think, I have succeeded in presenting the content and character of the work acceptably in my 'Fledermaus' project. Because the 'Fledermaus' title of this actual comic opera is somewhat difficult to discover, I will let Eisenstein himself speak below (end of 2nd act):

"So, it was at a masquerade ball four years ago. Falke was already a notary and I was not yet married. I dressed up as a butterfly, Falke as a bat. We had a great time and I diligently made sure that our doctor was completely drunk by morning. On the way back I laid him under a tree and drove home alone. When he woke up, he had to march much to the delight of all the street boys like a bat into the city in broad daylight. Since then he was called "DR. FLEDERMAUS".

D e u t s c h :

Es ist eine umwerfende Komödie. Frech auch. Aus dem Jahre 1875. Hatte viel Spass mit dem Mix aus Aufnahmen von 1954 und 1964.

Rudolf Schock 1954 als Alfred und Eisenstein. Besonderes Detail: 1944 sang er im Deutschen Reichsfernsehen den jungen Alfred in einer experimentellen Sendung der vollständigen "Fledermaus". Also nach seinen Kriegserlebnissen in Stalingrad und vor denen während der Ardennenoffensive.

Später war er der reifere Eisenstein zwischen 1961 (Zürich) und 1976 (Hamburg, danach auf Tournee). Zu Silvester 1975 spielte und sang er die Rolle an der Wiener Staatsoper, wovon noch eine Aufnahme existiert. Aber sehr gut ist sie nicht. Schade, denn auf der Bühne stand eine wahrhaftige Starbesetzung: Edda Moser (Rosalinde), Renate Holm (Adele), Christa Ludwig (Orlofsky), Erich Kunz (Frank) usw. Die Sprechrolle des Gefängniswärters Frosch spielten abwechselnd Karl Paryla und Heinz Rühmann. Der Heldentenor Hans Beirer – vier Jahre älter als Schock – war ein sehr alter Alfred. Die meiner Meinung nach ziemlich abgenutzte Qualität seiner zwar noch sehr voluminösen Stimme ließ zu wünschen übrig.

Es ist fast unverständlich, dass der Electrola-Querschnitt von 1954 unter dem dann und wann zu Unrecht unterschätzten Wilhelm Schüchter auf eine halbe Stunde begrenzt wurde.

Fledermaus recording 1954, published 1955

Schon damals war Rudolf Schock nach seinem Tauber-Film eine Berühmtheit, Sari Barabás ein gefeierter Star, Anneliese Rothenberger äusserst vielversprechend, Gustav Neidlinger ein bewunderter Wagner-Sänger und Hermann Prey der angehende Bariton-Liebling eines breiten Publikums. Der musikalische Ablauf war teilweise seltsam, aber wirkungsvoll und absolut lebendig. Glücklicherweise gab es zehn Jahre später die vollständige und sublime Robert Stolz-Aufnahme, vorüber sich der Kritikpapst Jürgen Kesting erst ein halbes Jahrhundert (!) nach Veröffentlichung begeistert äusserte (>https://tenorschock.blogspot.com/2024/03/beckmesser-is-always-alive-and- kicking. html).

Ich hoffe, dass es mir gelungen ist, den Inhalt und Charakter des Werkes in meinem "Fledermaus"-Projekt annehmbar vorzustellen. Da der Titel 'Fledermaus' dieser wesentlich komischen Oper etwas schwer zu entdecken ist, lasse ich hierunter Eisenstein diesen Namen näher erklären (kurz vorm Ende des 2. Akts):

"Also, es war auf einem Maskenball vor vier Jahren. Falke war bereits Notar, und ich war noch nicht verheiratet. Wir unterhielten uns köstlich, und ich trank unserem Doktor fleissig zu, so dass er gegen Morgen kanonenvoll betrunken war. Und auf der Heimfahrt legte ich ihn unter einen Baum und fuhr allein davon. - Er schlief wie ein Murmeltier. Als er erwachte, musste er zum Gaudi aller Strassenbuben am helllichten Tag als Fledermaus in die Stadt einmarschieren und wurde seitdem nur noch "DR. FLEDERMAUS" genannt".

N e d e r l a n d s :

Het is een wervelend blijspel. Brutaal ook. Uit 1875. Had veel plezier met de mix van opnamen uit 1954 en 1964.

Rudolf Schock in 1954 als Alfred en Eisenstein.  Bijzonder detail: in 1944 zong hij de jeugdige Alfred al voor het Duitse Reichsfernsehen in een experimentele uitzending van een complete 'Fledermaus'. Dus na zijn oorlogservaringen in Stalingrad en voor die tijdens het Ardennenoffensief. 

Later was hij de rijpere Eisenstein tussen 1961 (Zürich) en 1976 (Hamburg, waarna tournee). Op en rond oudejaarsdag 1975 speelde en zong hij de rol aan de Weense staatsopera, waarvan nog een opname bestaat, die niet zo best is. Jammer, omdat een ware sterrencast op het podium stond: Edda Moser (Rosalinde), Renate Holm (Adele), Christa Ludwig (Orlofsky), Erich Kunz (Frank) enz. De spreekrol van cipier Frosch werd gespeeld door beurtelings Karl Paryla en Heinz Rühmann. Heldentenor Hans Beirer - vier jaar ouder dan Schock - was een wel heel bejaarde Alfred. De kwaliteit van zijn weliswaar nog altijd volumineuze stem liet m.i. echter te veel te wensen over. 

Bijna onbegrijpelijk is, dat de Electrola-Querschnitt onder de hier en daar ten onrechte onderschatte Wilhelm Schüchter uit 1954 beperkt bleef tot een half uurtje. Toen al was Rudolf Schock na zijn Tauber-film een beroemdheid, Sari Barabás was een ster, Anneliese Rothenberger begonnen aan een grote carrière, Gustav Neidlinger een bewonderd Wagnerzanger en Hermann Prey een veelbelovende lyrische bariton. De muzikale volgorde was soms vreemd, maar effectief en absoluut bruisend. Gelukkig was er tien jaar later dan de complete en sublieme Robert Stolz-opname, die van kritiekpaus Jürgen Kesting  (>blogtekst: https://tenorschock.blogspot.com/2024/03/beckmesser-is-always-alive-and-kicking.html) pas een halve eeuw (!) na haar verschijnen een jubelende kritiek kreeg.

Fledermaus recording 1964, published 1965

Ik hoop, dat ik erin geslaagd ben in mijn 'Fledermaus'-project inhoud en karakter van het werk aanvaardbaar weer te geven. Omdat de 'Fledermaus'-titel van deze feitelijk komische opera wat moeilijk te ontdekken is, laat ik hieronder Eisenstein zelf aan het woord (eind 2e akte):

"Dus, het was op een gemaskerd bal vier jaar geleden. Falke was toen al notaris en ik nog niet getrouwd. Ik ging als vlinder verkleed, Falke als vleermuis. We amuseerden ons kostelijk en ik zorgde er ijverig voor, dat onze doktor tegen de ochtend stomdronken was. Op de terugreis legde ik hem onder een boom en reed alleen naar huis. - Hij sliep als een marmot. Toen hij wakker werd, moest hij tot groot plezier van alle straatjongens op klaarlichte dag als vleermuis de stad binnenmarcheren. Sindsdien werd hij DR. FLEDERMAUS genoemd"

Krijn de Lege, 24.5.2024

'BECKMESSER is always alive and kicking ...

d e u t s c h :

"BECKMESSER LEBT!" (in Erinnerung am destruktiven Auftritt dieses sogenannten "Gesangskritikers" und "Meistersängers" in Richard Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg"):

    Benno Kusche als Beckmesser

Musikkritiker sorgen manchmal für große Unruhe! Beispielsweise waren die Urteile von LEO RIEMENS (1910-1985) jahrzehntelang der Maßstab für gutes und schlechtes Musiktheater in den Niederlanden. In späterer Lebensphase wurde er milder und kehrte er sogar von alten Ansichten zurück. In der ersten Hälfte der 50er Jahre lobte er RUDOLF SCHOCK überschwänglich. Danach wurde er kritischer und stellte beispielsweise fest, der "Held des Films" sei für Walther von Stolzing in Wagners "Meistersinger" weniger geeignet.(Aufnahme 1956 unter Rudolf Kempe). Später änderte sich jedoch das Bild in Riemens' Kopf und nach einer Neuauflage dieser Opernaufnahme schrieb er, er verstehe nicht, warum er damals so negativ über Schock geschrieben habe. Nun erhielt der Sänger viel Lob, möglicherweise auch unter dem Einfluss des britischen Opernpapstes ADAM BLYTH, der Schock als "den musikalischsten Walther auf Schallplatte" betrachtete. In den 1960er Jahren konnte Rudolf Schock Leo Riemens nichts mehr anhaben. Riemens äußerte sich äußerst lobend über Sch0cks Pedro in der Oper "Tiefland" und seinen Danilo unter Robert Stolz in "Die lustigen Witwe". Als Schock 1974 in den Niederlanden die Rolle des Franz Schubert in "Das Dreimäderlhaus" sang, rief Riemens aus, dass die Leute in den Niederlanden endlich einen "Mann" hören könnten, der wisse, "wie man Schubert singt".

Im deutschsprachigen Raum erfüllte und erfüllt JÜRGEN KESTING (geb. 1940 in Duisburg!) eine ähnliche Funktion.

Jürgen Kesting

Im österreichischen "Tamino-Musikforum" zum Beispiel ist RUDOLF SCHOCK (geb. 1915 in Duisburg!) auch jetzt, fast 40 Jahre nach seinem Tod, ein Spielzeug, wenn es um Jubel oder Verunglimpfung geht. Insbesondere Zitate aus den Kritiken von Jürgen Kesting werden von den negativen Influencern gerne genutzt.

Es stimmt, dass Kesting Schock kritisch gegenüberstand. In seinem Lebenswerk "DIE GROSSEN SÄNGER" spielt Rudolf Schock tatsächlich eine bescheidene Rolle. Das Bild ist nicht ganz schwarz, aber das Gute an Schock wird sofort durch das weniger Gute ausgeglichen.

Autor: Jürgen Kesting

Dies geschah auch in zwei von Kesting moderierten Gedenksendungen (80er Jahre?). Man kann sie sich auf YouTube anhören: 'https://www.youtube.com/watch?v=BA81MAR5Dqk&t=506s)' UND auf Rob van Brinks Rudolf-Schock-Website: 'www.rudolfschock.nl'. Bei Rob van Brink gibt es auch die kraftvolle Gegenstimme von LUDWIG STUMPFF (1937-2017) unter dem Titel: "L. Stumpff: Gedanken aus meiner Sicht", der Kestings Sendungen scharf kritisiert.

Doch inzwischen scheinen sich auch in Jürgen Kestings Kopf einige Zahnräder in andere Richtung zu drehen. Im Musikmagazin "FONOFORUM" lobte er kürzlich Rudolf Schock und Leonie Rysanek für ihren einfühlsamen Gesang im Finale von "Aida". Im Jahr 2022 nennt er Schocks Max im "Freischütz" (Aufnahme 1957/58) den "eindringlichsten Max" aller Zeiten. Kesting macht in dieser Zeitschrift auch kundig, Rudolf Schock habe ihm nach dem Krieg die Augen und Ohren für "die Welt der Oper" geöffnet. Erstaunlich war schließlich, dass Jürgen Kesting kürzlich – erneut in FONOFORUM – in einem Themenartikel über Ton-Aufnahmen von "Die Fledermaus" gestand, er habe schon ein halbes Jahrhundert nimmer Lust gefühlt, sich der Robert-Stolz-Einspielung (1965) dieser opernhaften Operette anzuhören! Nun musste er aus beruflichen Gründen durchhalten, wonach er nichts anders als schlussfolgern konnte, dass gerade diese Stolz-Aufnahme zu den besten der "Fledermaus" zählte. Schock überraschte ihn überdies durch ungebrochene Vitalität!

Meine Schlussfolgerung ist einfach: Es sind die Vorurteile, dummy! Immer wieder Vorurteile! Niemand ist davor gefeit. Aber sie verursachen bleibende Schäden!

Sehen Sie sich, bitte, auf YouTube neue Fragmente aus Johann Strauss‘ Operette "Die Fledermaus" an! 

https://www.youtube.com/watch?v=UTNZsz9H9yU

e n g l i s h :

"BECKMESSER" ALIVE! (referring to the appearance of this "singing critic" and "Meistersänger" in Richard Wagner's "Die Meistersinger von Nürnberg"):

Benno Kusche als Beckmesser

Music critics sometimes cause a lot of unrest! For example, for decades the judgments of LEO RIEMENS (1910-1985) were the benchmark for good and bad musical theater in the Netherlands. In a later phase of life he mellowed and even returned from old opinions. In the first half of the 1950s he praised RUDOLF SCHOCK profusely. Afterwards he became more critical and found, for example, that this "hero of the film" as Walther von Stolzing in Wagner's "Meistersinger von Nürnberg" fell short (recorded 1956 under Rudolf Kempe).

Later, however, the image in Riemens' head changed and, following a reissue of that opera recording, he wrote that he did not understand why he had written so negatively about Schock at the time. Now the singer received a lot of praise, possibly partly under the influence of the British opera pope ADAM BLYTH, who saw Schock as "the most musical Walther on gramophone record".

Adam Blyth, pencil scetch by himself

In the 1960s, Rudolf Schock could do no wrong to Leo Riemens. Riemens was extremely complimentary about Sch0ck's 'Pedro' in the opera "Tiefland" and about his 'Danilo' under Robert Stolz in "Die lustige Witwe". In 1974, when Schock sang the role of Franz Schubert in 'Das Dreimäderlhaus' in the Netherlands, Riemens exclaimed that here in the Netherlands people could finally hear a "man" who knew "how to sing Schubert".

In the German-speaking countries, JÜRGEN KESTING (born 1940 in Duisburg!) fulfilled and continues to fulfill a similar role. In the Austrian "Tamino-Musikforum", for example, RUDOLF SCHOCK (born 1915 in Duisburg too) is - even now, almost 40 years after his death - a plaything when it comes to cheering or vilifying. The abusers eagerly use quotes from criticism by Jürgen Kesting in particular.

It is true that Kesting is critical of Schock. In his standard work about "DIE GROSSEN SÄNGER", Rudolf Schock actually has a supporting role. The picture is not completely black, but what is good about him is immediately offset by the less good. This also happened in two memorial broadcasts (1980s?) presented by Kesting. They can be listened to on YouTube: "https://www.youtube.com/watch?v=BA81MAR5Dqk&t=506s)" and on Rob van Brink's Rudolf Schock website: "www.rudolfschock.nl". Rob van Brink also has a powerful counter-narrative from LUDWIG STUMPFF (1937-2017) under the title: "L. Stumpff: Gedanken aus meiner Sicht", in which he strongly criticizes Kesting's broadcasts.

Yet in the meantime, some cogs seem to be turning in a different direction in Jürgen Kesting's head. In the music magazine 'FONOFORUM' he recently praised Rudolf Schock and Leonie Rysanek for their sensitive singing in the finale of 'Aida'. In 2022, he also calls Schock's 'Max' in the 'Freischütz' (recording 1957/58) the "most penetrating Max" on record. Kesting also makes it clear in that magazine that, after the war, Rudolf Schock opened his eyes and ears to "the world of opera". Finally, it was astonishing that Jürgen Kesting recently - in FONOFORUM again - in a thematic article about recordings of 'Die Fledermaus' confessed that he had not felt like listening to the Robert Stolz recording (1965) of this opera-like operetta for the past half century. Now, for professional reasons, he had to admit that, of all recordings, that Stolz performance is one of the best of the 'Fledermaus'. Schock pleasantly surprised him with its unbroken vitality!

My conclusion is simple: prejudices and more prejudices! No one is immune to it. But they do cause permanent damage!

Look on YouTube at new excerpts from Johann Strauss' operetta: "Die Fledermaus" from 1874:

https://www.youtube.com/watch?v=UTNZsz9H9yU

N e d e r l a n d s :

"BECKMESSER" LEEFT! (verwijzend naar het optreden van deze "zangrecensent" en "Meistersänger" in Richard Wagner's "Die Meistersinger von Nürnberg"): 

Leo Riemens (1910-1985)

Muziekrecensenten zorgen soms voor veel onrust! Decennia waren bv. de oordelen van LEO RIEMENS (1910-1985) in Nederland de maat voor goed en slecht muziektheater. In een latere levensfase werd hij milder en kwam hij zelfs terug op oude meningen. In de eerste helft van de jaren vijftig prees hij RUDOLF SCHOCK overvloedig. Daarna werd hij zuiniger en vond hij bv. dat deze "held van de film" als Walther von Stolzing in Wagner's "Meistersinger von Nürnberg" danig tekort schoot (plaatopname 1956 onder Rudolf Kempe).

Later echter kantelde het beeld in Riemens' hoofd en schreef hij n.a.v. een heruitgave van die opera-opname, dat hij niet begreep, waarom hij destijds zo negatief over Schock had geschreven. Nu kreeg de zanger veel lof, mogelijk mede onder invloed van de Britse operapaus ADAM BLYTH, die Schock zag als "de muzikaalste Walther op de grammofoonplaat". In de jaren 60 kon Rudolf Schock bij Leo Riemens geen kwaad meer doen. Buitengewoon complimenteus was Riemens over Sch0ck's 'Pedro' in de opera "Tiefland" en over zijn 'Danilo' onder Robert Stolz in "Die lustige Witwe". In 1974, toen Schock in Nederland de rol van Franz Schubert zong in 'Das Dreimäderlhaus' riep Riemens uit, dat men in Nederland nu eens eindelijk een "man" kon horen, die wist "hoe je Schubert moest zingen". 

In de Duitstalige landen vervulde én vervult JÜRGEN KESTING (geb. 1940 in Duisburg!) een soortgelijke rol. In bv. het Oostenrijkse "Tamino-Musikforum" is RUDOLF SCHOCK (geb. 1915 in Duisburg!) - ook nu nog, bijna 40 jaar na zijn overlijden - een speelbal als het gaat om juichen of verguizen. De verguizers schermen daarbij gretig met citaten uit kritieken van met name Jürgen Kesting.

Het klopt, dat Kesting kritisch is op Schock. In zijn standaardwerk "DIE GROSSEN SÄNGER" heeft Rudolf Schock feitelijk een bijrol. Het beeld is niet helemaal zwart, maar tegenover wat goed aan hem is, staat direct weer het minder goede. Dat gebeurde ook in een tweetal door Kesting gepresenteerde "Gedenksendungen" (jaren 80?) voor de radio. Ze zijn te beluisteren op YouTube: "https://www.youtube.com/watch?v=BA81MAR5Dqk&t=506s)" en op de Rudolf Schock-website van Rob van Brink: "www.rudolfschock.nl". Bij Rob van Brink klinkt ook een krachtig tegengeluid van LUDWIG STUMPFF (1937-2017) onder de titel: "L. Stumpff: Gedanken aus meiner Sicht", waarin hij krachtig kritiek levert op Kesting's "Gedenksendungen".

Toch lijken er intussen ook in het hoofd van Jürgen Kesting wat radertjes een andere kant op te draaien. In muziektijdschrift 'FONOFORUM' prijst hij recent Rudolf Schock en Leonie Rysanek voor hun fijngevoelige zang in de finale van 'Aida'. Ook noemt hij anno 2022 Schock's 'Max' in de 'Freischütz' (opname 1957/58) de "indringendste Max" op de plaat. Verder maakt hij in dat tijdschrift duidelijk, dat Rudolf Schock hem na de oorlog de ogen en oren voor "die Welt der Oper' opende. Verbluffend was tenslotte, dat Jürgen Kesting kort geleden - weer in FONOFORUM - in een thema-artikel over plaatopnamen van 'Die Fledermaus' bekende, dat hij de afgelopen halve eeuw geen zin had naar de Robert Stolz-opname (1965) van deze opera-achtige operette te luisteren. Nu kwam het er om professionele redenen toch van en moest hij gegeneerd toegeven, dat uitgerekend die Stolz-uitvoering één van de beste van de 'Fledermaus' is. Schock verraste hem aangenaam door ongebroken vitaliteit!

Mijn conclusie is simpel: vooroordelen en nog eens vooroordelen. Niemand is er immuun voor. Maar ze richten wél blijvende schade aan!

ZIE op YouTube nieuwe fragmenten uit Johann Strauss' operette: "Die Fledermaus" van 1874:

https://www.youtube.com/watch?v=UTNZsz9H9yU 

Krijn de Lege, 27.3.2024

RUDOLF SCHOCK: convincing in religious and religiously colored repertoire

With RUDOLF SCHOCK in the world of religious songs

Above video offers three examples of Rudolf Schock's tasteful and simple handling of religious and religiously colored songs. Born and raised from a different background, it was his wife Gisela Schock who drew his attention to their beauty.

On my YouTube channel I give them plenty of room:

Schock's performance of 'Thanks Be to Thee (Dank sei Dir, Herr)', for example, has become known worldwide. And the combination of 'Wohin soll ich mich wenden?' and 'Heilig, heilig, heilig' from Franz Schubert's 'Deutsche Messe' has attracted more than 600.000 visitors so far. Not everyone agrees with the arrangement of the first song, but it is the grand yet subdued performance that provides enormous comfort to many, including the overburdened workers at missions in central Africa.

Bortniansky's 'Ich bete an die Macht der Liebe' took some time, but is now clearly on the rise and the Beethoven adaptation 'Heil'ge Nacht, o giesse du' is also touching many.

The german 'Messiah' recording from 1953 under Hans Schmidt-Isserstedt has a special place in Schock's repertoire on CD ('RELIEF' CD8001). Rudolf Schock sings fine, as do the other soloists, but it is noticeable and very unfortunate that a large part of the traditional Schock audience shies away from so much "Händel". Schock's very lyrical singing of 'Et incarnatus est' (1946!) from Anton Bruckner's 'Grosse Messe' scores more admirers, but to be honest it takes me a lot of effort to understand that a much larger group of people does not appreciate this glorious fragment.

For now, I hope you enjoy listening to Schock's Christmas carols and related religious songs. Merry Christmas and a happy and healthy 2024!

Mit RUDOLF SCHOCK in die Welt des religiösen Liedes

Das Video ganz oben bietet drei Beispiele für Rudolf Schocks geschmackvollen und einfachen Umgang mit religiösen und religiös gefärbten Liedern. Aus anderem Hintergrund stammend und aufgewachsen, war es seine Gattin Gisela Schock, die ihn auf deren Schönheit aufmerksam machte.

Auf meinem YouTube-Kanal gebe ich ihnen viel Raum:

Schocks Darstellung von „Dank sei Dir, Herr“ ist z.B. weltweit bekannt geworden. Und die Kombination „Wohin soll ich mich wenden?“ und „Heilig, heilig, heilig“ aus Franz Schuberts ‘Deutsche Messe’ lockten bisher mehr als 600.000 Besucher an. Nicht jedermann ist mit dem Arrangement des ersten Liedes einverstanden, aber es ist die großartige, aber zugleich schlichte Darbietung, die vielen, auch den überlasteten Mitarbeitern in den Missionen von Zentralafrika, sehr viel Trost spendet.

Bortnianskys „Ich bete an die Macht der Liebe“ brauchte einige Zeit, ist nun aber deutlich im Kommen und auch die Beethoven-Adaption „Heil'ge Nacht, o giesse du“ berührt viele.

Die „Messias“-Aufnahme von 1953 unter Hans Schmidt-Isserstedt nimmt auf CD (RELIEF CD8001) einen besonderen Platz in Schocks Repertoire ein. Rudolf Schock singt mit Hingabe, wie auch die anderen Solisten, doch es fällt auf und ist furchtbar schade, dass ein großer Teil des traditionellen Schock-Publikums vor einer solchen Masse an „Händel“ zurückschreckt. Schocks äußerst lyrischer Gesang im „Et incarnatus est“ aus Anton Bruckners „Große Messe“ erreicht erfreulicherweise mehr Fans, aber es kostet mich viel Mühe, zu verstehen, dass eine viel größere Gruppe von Menschen dieses wertvolle Fragment aus dem Jahre 1946 nicht zu schätzen weiss.

Ich wünsche Ihnen vorerst viel Spaß beim Hören vieler Weihnachtslieder und verwandter religiöser Lieder. Frohe Weihnachten und ein glückliches und gesundes 2024!

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Met RUDOLF SCHOCK in de wereld van het religieuze lied

De video bovenaan deze tekst biedt drie voorbeelden van Rudolf Schocks smaakvolle en eenvoudige  omgang met religieuze en religieus gekleurde liederen. Geboren en getogen vanuit een totaal andere achtergrond was het zijn vrouw Gisela Schock, die hem attent maakte op het bestaan van dat repertoire en hem overtuigde van de geschiktheid daarvan voor zijn stem.

Op mijn YouTube-kanaal geef ik de liederen ruim baan:

Schock’s uitvoering van 'Thanks Be to Thee (Dank sei Dir, Herr)' is wereldwijd bekend geworden. De combinatie van ‘Wohin soll ich mich wenden?’ en ‘Heilig, heilig, heilig’uit Franz Schubert’s ‘Deutsche Messe’ trok tot nu toe ruim een half miljoen bezoekers. Niet iedereen is het eens met de bewerking van het eerste lied, maar het is de grootse en tegelijk ingetogen uitvoering, die voor velen, onder wie ook werkers op de missieposten van midden Afrika, een enorme troost betekent. Bortniansky's 'Ich bete an die Macht der Liebe' had even wat tijd nodig, maar zit nu overduidelijk in de lift en de Beethoven-adaptatie 'Heil'ge Nacht, o giesse du' raakt ook velen.

Een bijzondere plaats in Schocks repertoire op CD ('RELIEF' CD 8001) heeft de 'Messias'- opname uit 1953 onder Hans Schmidt-Isserstedt. Rudolf Schock zingt met overgave evenals de andere solisten, maar het is merkbaar en verschrikkelijk jammer, dat een groot deel van het traditionele Schock-publiek voor zo'n massa "Händel" terugschrikt. Schocks uiterst lyrische zang in het 'Et incarnatus est' (1946!) uit de 'Grosse Messe' van Anton Bruckner bereikt gelukkig meer liefhebbers, maar eerlijk gezegd kost het mij veel moeite te begrijpen, dat geen veel grotere groep mensen dit fragment omhelst.

Voor nu wens ik u veel genoegen bij het beluisteren van Schock's vele kerstliederen en aanverwant religieuze liederen. Mooie kerstdagen en al vast een gelukkig en gezond 2024!

Krijn de Lege, 20.12.2023

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RUDOLF SCHOCK's affiniteit met FRANSE OPERA 7c): 'Hoffmanns vertellingen' van JACQUES OFFENBACH

 RUDOLF SCHOCK: een hoge mate van affiniteit met de rol van 'HOFFMANN' in OFFENBACH’s ‘LES CONTES d’HOFFMANN’:

RUDOLF SCHOCK bleek uiterlijk en innerlijk te veranderen in een ideale ‘HOFFMANN’. Die vereenzelviging met de briljante schrijver Hoffmann kwam in operatheater en opnamestudio veelvuldig tot leven tussen 1947 en 1962.

Wie van spannende en griezelige verhalen houdt, kan zijn hart ophalen aan de boeken met verhalen van schrijver E.T.A. HOFFMANN (1776-1822). Om geloofwaardig te zijn voor zijn lezers koos Hoffmann voor zijn werk de alom bekende werkelijkheid als uitgangspunt. Van daaruit beklom hij zijn ladder naar de onbegrensde fantasie van het bovennatuurlijke, het onbekende en van een duistere wereld, waarin alles denkbaar is.

JACQUES OFFENBACH (Keulen: 1819 – Parijs: okt. 1880), bejubeld componist van speelse en spotzieke operettes, droomt ervan ooit een grote opera te componeren zoals de geweldige ‘Freischütz’ van Carl Maria von Weber. Dan gaat in 1851 onder de naam ‘Les Contes (vertellingen) d’Hoffmann’  in Parijs een toneelstuk van Michael Carré & JULES BARBIER in première, waarin HOFFMANN tot hoofdpersoon van zijn eigen vertellingen wordt gemaakt. Offenbach ziet vervulling van zijn wensdroom nu als haalbaar. 

Jacques Offenbach

JULES BARBIER (1825-1901) schrijft in de lijn van zijn toneelstuk het tekstboek voor een opera: voorspel en naspel en daartussenin drie aktes met drie verschillende Hoffmann-verhalen. Voor alle duidelijkheid: die opera-verhalen bestaan uit elementen van Hoffmann’s verhalenbundels.

Jules Barbier 1880

OFFENBACH draait vervolgens een kwart eeuw om de hete brij heen. Tot hij in 1876 haast kijgt en zich toch nog op het definitief componeren van ZIJN opera ‘Hoffmann’s vertellingen’ stort. Vier jaar lang combineert hij oudere composities zoals de “Barcarole” en de “Ballade van Kleinzack’ met nieuw materiaal tot hij in het zicht van de haven op 5 oktober 1880 overlijdt. De voltooide opera blijft gelukkig achter als piano-uittreksel. ERNEST GUIRAUD (1836-1891) neemt direct een instrumentatie in de geest van Offenbach voor groot orkest op zich en hij is het waarschijnlijk, die de opera aanvult met gezongen recitatieven, die in de plaats komen van eerst geplande gesproken dialogen. 

De première is natuurlijk in Parijs. Vier maanden na Offenbach's overlijden op 10 februari 1881.

Ernest Guiraud

OVER DE 4 LIEDESTRAGEDIES IN 'LES CONTES d'HOFFMANN':

Voor- & naspel moeten worden gezien als één op zichzelf staande tragische raamvertelling, waarin de verliefde HOFFMANN, stadsbestuurder LINDORF en de beroemde zangeres STELLA.

In Akte 1 bestaat het kerntrio uit HOFFMANN, uitvinder COPPÉLIUS en zijn OLYMPIA.

In Akte 2  heeft HOFFMANN als tegenstrever de tovenaar DAPERTUTTO. GIULIETTA is een dure minnares voor de betere kringen 

In Akte 3 staat centraal de jonge zangeres ANTONIA. HOFFMANN is weer hevig verliefd, maar de kwaadaardige DOKTOR MIRACLE maakt het hem onmogelijk, die liefde werkelijkheid te laten worden.

VOLGORDE VAN DE AFFAIRES:

NB: In het begin was de 3e akte voor Giulietta en de 2e voor Antonia. Tot vandaag de dag wisselen opera-regisseurs regelmatig van volgorde.

Nog even terug naar Rudolf Schock:

Rudolf Schock gaf grandioos stem aan een 'Hoffmann', wiens - ik citeer Wikipedia - "zedelijke en geestelijke verval" in Offenbach's opera huiveringwekkend gestalte krijgt. Hij maakt samen met de uitstekende solisten naast hem het ondergaan van deze opera tot een indrukwekkende ervaring!

Krijn de Lege, 4 april 2025

RUDOLF SCHOCKs Affinität zur FRANZÖSISCHEN OPER 7b): 'Hoffmanns Erzählungen' von JACQUES OFFENBACH

RUDOLF SCHOCK: große Affinität zur Rolle des 'HOFFMANN' in OFFENBACHs "HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN"

RUDOLF SCHOCK: sang und spielte einst den idealen Hoffmann! Seine Identifikation mit der Rolle des brillanten Schriftstellers Hoffmann war zwischen 1947 und 1962 im Opernhaus und Tonstudio vollkommen. 

Wer spannende und gruselige Geschichten mag, wird an den Büchern mit Erzählungen von E.T.A. Hoffmann (1776-1822) seine Freude haben.  Um seinen Lesern gegenüber glaubwürdig zu sein, wählte Hoffmann die weithin bekannte Realität als Ausgangspunkt seiner Arbeit. Von dort aus stieg er seine Leiter hinauf in die grenzenlose Fantasie des Unbekannten, des Übernatürlichen und einer dunklen Welt, worin alles denkbar ist.

Rudolf Schock as Hoffmann 1950

JACQUES OFFENBACH (Köln: 1819 – Paris: Okt. 1880), gefeierter Komponist verspielter und humorvoller Operetten, träumt davon, eines Tages eine große Oper wie den großen "Freischütz" von Carl Maria von Weber zu komponieren. Dann wird 1851 in Paris ein Theaterstück von Michael Carré & JULES BARBIER unter dem Namen "Les Contes (Märchen) d'Hoffmann" uraufgeführt, worin HOFFMANN zur Hauptfigur seiner eigenen Geschichten gemacht wird. Offenbach sieht die Erfüllung seiner Träume jetzt realisierbar.

Jacques Offenbach

JULES BARBIER (1825-1901) schreibt das Textbuch für eine Oper im Stil des eigenen Theaterstücks: Vor- und Nachspiel und dazwischen drei Akte mit drei verschiedenen Hoffmann-Geschichten. Diese Geschichten stammen aus Hoffmanns Kurzgeschichtensammlungen.

Jules Barbier 1880

OFFENBACH dreht ein Vierteljahrhundert lang um den heißen Brei herum. Bis er sich 1876 beeilt, doch noch mit der Komposition SEINER Oper "Hoffmanns Erzählungen" anzufangen. Vier Jahre lang kombiniert er ältere Kompositionen wie die "Barcarole" und die "Ballade von Kleinzack" mit neuem Material, bis er am 5. Oktober 1880 in Sichtweite des Hafens stirbt. Zum Glück bleibt die vollendete Oper als Klavierauszug erhalten!

ERNEST GUIRAUD (1836-1891) nimmt es sofort auf sich, eine Instrumentation für grosses Orchester im Geiste Offenbachs zu gestalten. Er ist es wahrscheinlich auch, der die Oper mit gesungenen Rezitative ergänzt und die zuvor geplanten, gesprochenen Dialoge streicht.

Die Premiere findet in Paris statt. Vier Monate nach Offenbachs Tod am 10. Februar 1881!

Ernest Guiraud

ÜBER DIE 4 LIEBESTRAGÖDIEN IN "HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN":

Vor- und Nachspiel müssen als eine in sich geschlossene, tragische Rahmengeschichte gesehen werden, worin der verliebte HOFFMANN, der Stadtverwalter LINDORF und die berühmte Sängerin STELLA auftreten.

Im ersten Akt besteht das Kerntrio aus HOFFMANN, dem Erfinder COPPÉLIUS und seiner OLYMPIA.

Im zweiten Akt hat HOFFMANN den Zauberer DAPERTUTTO als Feind. GIULIETTA ist eine Kurtisane, eine teure Geliebte für die höheren Kreise. 

Im dritten Akt steht die junge, beklagenswerte Sängerin ANTONIA im Mittelpunkt. HOFFMANN hat sich wieder ernsthaft in sie verliebt, doch der böse DOCTOR MIRACLE macht es ihm unmöglich, diese Liebe wahr werden zu lassen.

Was die Reihenfolge der Akte betrifft:

Am Anfang war der 3. Akt für Giulietta und der 2. für Antonia. Bis heute ändern Opernregisseure noch regelmäßig die Reihenfolge.

Zurück zu Rudolf Schock:

Rudolf Schock als 'Hoffmann' gestaltet stimmlich und darstellerisch vorbildhaft einen sympathischen Menschen, dessen – ich zitiere Wikipedia – "moralischer und geistiger Verfall" erschreckende Formen annimmt. Zusammen mit den hervorragenden Solisten an seiner Seite macht er diese Oper zum beeindruckenden Erlebnis!

Krijn de Lege, 4.4.2025

RUDOLF SCHOCK's affinity with FRENCH OPERA 7a): 'Les Contes d'Hoffmann' by JACQUES OFFENBACH

RUDOLF SCHOCK's great affinity with the role of 'HOFFMANN' in OFFENBACH's "LES CONTES d'HOFFMANN"

RUDOLF SCHOCK once sang and played the ideal 'Hoffmann'. His identification with the role of the brilliant writer Hoffmann was perfect between 1947 and 1962 in opera house and recording studio.

Rudolf Schock as Hoffmann 1950

Anyone who likes exciting and scary stories will love the books with stories by E.T.A. Hoffmann (1776-1822). In order to be credible to his readers, Hoffmann chose widely known reality as the starting point for his work. From there he climbed his ladder into the limitless fantasy of the unknown, the supernatural and a dark world where everything is conceivable.

JACQUES OFFENBACH (Cologne: 1819 - Paris: Oct. 1880), celebrated composer of playful and humorous operettas, dreams of one day composing a great opera like the great "Freischütz" by Carl Maria von Weber. Then in 1851 a play by Michael Carré & JULES BARBIER was premiered in Paris under the name "Les Contes (Fairy Tales) d'Hoffmann", in which HOFFMANN was made the main character of his own stories. Offenbach now sees the fulfillment of his dreams as achievable.

Jacques Offenbach

JULES BARBIER (1825-1901) writes the libretto for an opera with the structure of his own play: prologue & epilogue, three acts in between with three different Hoffmann stories. These stories come from Hoffmann's short story collections.

Jules Barbier 1880

OFFENBACH has been beating around the bush for a quarter of a century. Until in 1876 he hastened to start composing HIS opera “The Tales of Hoffmann”. For four years he combined older compositions such as the "Barcarole" and the "Ballad of Kleinzack" with new material until he died on October 5, 1880 within sight of the harbor. Fortunately, the completed opera remains as a piano reduction! ERNEST GUIRAUD (1836-1891) immediately took it upon himself to create an instrumentation for a large orchestra in the spirit of Offenbach. He is probably also the one who supplements the opera with sung recitatives and deletes the previously planned spoken dialogues.

The premiere was of course in Paris. Four months after Offenbach's death on February 10, 1881.

Ernest Guiraud

ABOUT THE 4 LOVE TRAGEDIES IN “HOFFMANN’S TALES”:

Prologue & epilogue must be seen as a self-contained, tragic frame story in which the amorous HOFFMANN, the city manager LINDORF and the famous singer STELLA appear.

In the first act, the core trio consists of HOFFMANN, the inventor COPPÉLIUS and his OLYMPIA.

In the second act, HOFFMANN has the magician DAPERTUTTO as an enemy. GIULIETTA is a courtesan, an expensive mistress for the higher circles.

In the third act, the young, deplorable singer ANTONIA takes center stage. HOFFMANN has seriously fallen in love again, but the evil DOCTOR MIRACLE makes it impossible for him to make this love come true.

As for the order of the acts:

At the beginning the 3rd act was for Giulietta and the 2nd for Antonia. To this day, opera directors still regularly change the order.

Back to Rudolf Schock:

Rudolf Schock as 'Hoffmann' creates an exemplary voice and acting of a likeable person whose - I quote Wikipedia - "moral and intellectual decline" takes on frightening forms. Together with the excellent soloists at his side, he makes this opera an impressive experience!

Krijn de Lege, 4.4.2025