RUDOLF SCHOCK > OBERON: TWO EXCERPTS including THIRD recording, which is recovered from obscurity!

SEE: INTRODUCTION: https://tenorschock.blogspot.com/2022/05/rudolf-schockder-rosenkavalier-unknown.html

Here then is the third recording with Rudolf Schock, which is recovered from obscurity: From Carl Maria von Weber's last opera 'OBERON' the aria: 'Von Jugend auf im Kampfgefild/From childhood on the battlefield'. The recording copy turned out to be damaged here and there, but a technical correction by film colleague Wim Kremer has provided an improvement!

Oberon is the elf king in this "romantic and fairy opera" and in world literature also present in Shakespeare's 'Midsummer nightsdream' and unsympathetic active in Goethe's ballad 'Erlkönig':  https://www.youtube.com/watch?v=SMb8ayrh-tM

Explanation of the aria 'From childhood on ...':

Oberon and his wife Titiana doubt the existence of steadfast people. Their eye falls on the potential love couple Huon and Rezia. The year is 806. Huon, an excellently trained and very combative knight, is ordered by his lord and master Charlemagne to travel to Baghdad and to free the beautiful Rezia, who is being held captive by the Caliph of Baghdad. Her personal guard, Prince Babekan, is to be killed. Huon appears to have had warm feelings for Rezia for some time. He would like to give in to that, but fame & honor come first! In the first act of 'Oberon', Rudolf Schock as Huon explains this point of view in a furious aria and he does so in a stunning way in a Bavarian radio recording under Wolfgang Sawallisch from 1953, now almost 70 years ago (In 1978, 63 years old Schock recorded the battle song again, but the comparison 1953/1978 is - which was to be expected - very much against his later attempt).

Another Fragment from 'Oberon':

After the rebirth of 'From childhood on ...' it seemed logical to me to present complementary another 'Oberon' fragment: from the second act the aria 'Vater, hör mich flehen zu Dir/Father, hear me beg you', which a hyperlyrical Rudolf Schock soulful sings. This aria has been available on CD in excellent sound quality since 2005, thanks to Relief producer Rico Leitner. A successful CD cassette was released at the time, including this aria under the title 'Der grosse lyrische Tenor' on the occasion of Schock's 90th birthday. Afterwards, the impressive aria also appeared on Membran and that recording was presumably used for YouTube by the exclusive Schock channel 'Land der Erinnerung': https://www.youtube.com/watch?v=SvpF2yqz_rU. 

Explanation of 'Father, hear me beg you':

Huon succeeded in kidnapping Rezia, but takes too much risk during the sea retreat. A storm drives the ship onto the rocky shore of an island. Huon and Rezia wash up on the beach. Rezia does not seem to have survived the shipwreck, but after Huon's plea she opens her eyes and whispers: "H u o n ...."!

d e u t s c h :

SIEHE EINFÜHRUNG: https://tenorschock.blogspot.com/2022/05/rudolf-schockder-rosenkavalier-unknown.html

Hier also die aus der Vergessenheit geborgene dritte Aufnahme mit Rudolf Schock: Aus Carl Maria von Webers letzter Oper 'OBERON' die Arie: 'Von Jugend auf im Kampfgefild'. Die Aufnahmekopie stellte sich hier und da als ziemlich beschädigt heraus, aber eine technische Korrektur von Filmkollege Wim Kremer hat für Besserung gesorgt!

Oberon ist der Elfenkönig in dieser „romantisch-feenhaften (Märchen-)Oper“ und in der Weltliteratur auch präsent in Shakespeares „Sommernachtstraum“ und unsympathisch aktiv in Goethes Ballade „Erlkönig“: https://www.youtube.com/watch?v=SMb8ayrh-tM

Erläuterung der Arie 'Von Jugend auf ...':

Oberon und seine Frau Titiana bezweifeln die Existenz standhafter Menschen. Ihr Blick fällt auf das potenzielle Liebespaar Huon und Rezia. Wir schreiben das Jahr 806. Huon, ein hervorragend ausgebildeter und sehr kämpferischer Ritter, wird von seinem Herrn und Meister Karl dem Großen beauftragt, nach Bagdad zu reisen und die schöne Rezia zu befreien, die vom Kalifen von Bagdad gefangen gehalten wird. Ihr Leibwächter, Prinz Babekan, soll getötet werden. Huon scheint seit einiger Zeit warme Gefühle für Rezia zu haben. Dem würde er gerne nachgeben, aber Ruhm & Ehre gehen vor! Im ersten Akt von „Oberon“ erläutert Rudolf Schock als Huon diese Sichtweise in einer furiosen Arie, und er tut dies auf verblüffende Weise in einer Aufnahme des Bayerischen Rundfunks unter Wolfgang Sawallisch aus dem Jahre 1953. 25 Jahre später (1978), nahm Sechziger Rudolf Schock noch einmal das Kampflied auf, aber der Vergleich 1953/1978 ist - was zu erwarten ist - sehr im Nachteil seines späteren Versuchs.

Zweites Fragment aus 'Oberon':

Nach der Wiedergeburt von „Von Jugend auf …“ erschien es mir logisch, ergänzend einen zweiten Ausschnitt aus „Oberon“ vorzustellen: aus dem zweiten Akt die Arie „Vater, hör mich flehen zu Dir“, die ein hyperlyrischer Rudolf Schock seelenvoll und überwältigend darstellt. Dank des Relief-Produzenten Rico Leitner ist diese Arie seit 2005 in hervorragender Klangqualität auf CD erhältlich. Zum Schocks 90. Geburtstag erschien damals eine erfolgreiche CD-Kassette mit der Arie unter dem Titel „Der große lyrische Tenor“.

Danach erschien die beeindruckende Arie auch auf Membran. Diese Aufnahme wurde vermutlich vom exklusiven Schock-Kanal „Land der Erinnerung“ für YouTube verwendet: LINK: https://www.youtube.com/watch?v=SvpF2yqz_rU.

Erklärung zu 'Vater, hör mich flehen ...':

Es gelingt Huon Rezia zu entführen, geht aber dann während des Seerückzugs zu viel Risiko ein. Ein Sturm treibt das Schiff auf die felsige Küste einer Insel. Huon und Rezia spülen am Strand. Rezia scheint den Schiffbruch nicht überlebt zu haben, aber nach Huons rührendem Gebet 'Vater, hör mich flehen' öffnet sie die Augen und flüstert:"H u o n …."

n e d e r l a n d s :

ZIE INLEIDING: https://tenorschock.blogspot.com/2022/05/rudolf-schockder-rosenkavalier-unknown.html

Hier is dan de derde opname met Rudolf Schock, die aan de vergetelheid wordt onttrokken: Uit Carl Maria von Weber's laatste opera 'OBERON' de aria: 'Von Jugend auf im Kampfgefild': "Van jongs af aan op het slagveld". De opname-kopie bleek hier en daar flink beschadigd, maar een technische correctie van filmcollega Wim Kremer heeft voor verbetering gezorgd.

Oberon is de elfenkoning in deze "romantic and fairy (sprookjesachtige) opera" en in de wereldliteratuur o.a. ook present in Shakespeare's 'Midsummer nightsdream' en  onsympathiek actief in Goethe's ballade 'Erlkönig' (LINK: https://www.youtube.com/watch?v=SMb8ayrh-tM).

Toelichting op de aria 'Von Jugend auf ...':

Oberon en zijn vrouw Titiana twijfelen aan het bestaan van standvastige mensen. Hun oog valt op het potentiële liefdespaar Huon en Rezia. We schrijven het jaar 806. Huon, een uitstekend opgeleide en zeer strijdbare ridder, krijgt van zijn heer en meester Karel de Grote opdracht naar Bagdad af te reizen en de mooie Rezia te bevrijden, die door de Kalief van Bagdad gevangen wordt gehouden. Haar persoonlijke bewaker, prins Babekan, moet daarbij worden gedood. Huon blijkt al langer warme gevoelens voor Rezia te koesteren. Graag zou hij daar aan toe willen geven, maar roem & eer gaan voor! In de eerste akte van 'Oberon' licht Rudolf Schock als Huon dat standpunt in een furieuze aria toe en hij doet dat op verbluffende wijze in een Beierse radio-opname onder Wolfgang Sawallisch uit 1953, nu bijna 70 jaar geleden (In 1978 nam zestiger Schock het strijdlied nog eens op, maar de vergelijking 1953/1978 valt - wat te verwachten valt - in het nadeel van zijn latere poging uit).

Tweede fragment uit 'Oberon' !

Na de hergeboorte van 'Von Jugend auf ...' leek het mij logisch aanvullend een tweede fragment uit 'Oberon' te presenteren: uit de tweede akte de aria 'Vater, hör mich flehen zu Dir', die een hyperlyrische Rudolf Schock overweldigend gevoelvol zingt. Die aria is sinds 2005 geluidstechnisch in prima kwaliteit op CD verkrijgbaar met dank aan Relief-producent Rico Leitner. Een succesvolle CD-cassette kwam destijds met o.a. deze aria uit onder de titel 'Der grosse lyrische Tenor' t.g.v. Schock's 90ste geboortedag.

Later verscheen de indrukwekkende aria ook op Membran. Die opname is door het exclusieve Schock-kanaal 'Land der Erinnerung' vermoedelijk voor YouTube gebruikt: (LINK: https://www.youtube.com/watch?v=SvpF2yqz_rU).

Toelichting op 'Vater, hör mich flehen ...':

Huon heeft Rezia kunnen ontvoeren, maar neemt tijdens de terugtocht over zee te veel risico. Een storm doet het schip op de rotsige kust van een eiland lopen. Huon en Rezia spoelen aan op het strand. Rezia lijkt de schipbreuk niet overleefd te hebben, maar na Huon's 'Vater, hör mich flehen' slaat zij haar ogen open en fluistert: H u o n ....

Krijn de Lege,  2 maart 2023

RUDOLF SCHOCK>EINE NACHT IN VENEDIG/A NIGHT IN VENICE by JOHANN STRAUSS Jr & ERICH WOLFGANG von KORNGOLD

Johann Strauss Jr. (1825-1899)

When we hear that name, we don't think of dance compositions, but of OPERETTA! 'Die Fledermaus/The Bat' (1874) or 'Der Zigeunerbaron/The Gepsy Baron' (1885) usually come to mind. Classical operettas, of which the 'Fledermaus' is considered "comic opera" for many musicologists. If you think about it a little bit longer, you might still get a few impulses: 'Eine Nacht in Venedig/A Night in Venice' (1883) and 'Wiener Blut/Viennese Blood (1899).

'Wiener Blut' is an operetta for which composer and conductor Adolf Müller Jr. - with the approval of Johann Strauss, who had almost burned out in 1899 - grouped all kinds of older Johann Strauss compositions around the music of his successful waltz 'Wiener Blut' from 1873.

The premiere of 'Eine Nacht von Venedig' in 1883 was poorly received in BERLIN. In VIENNA, on the other hand, welcomed. Nevertheless, the attention for the 'Night in Venice' gradually waned. Perhaps that is why a musically and lyrically revised version was premiered in 1923, which is still the most performed to this day.

Erich Wolfgang von Korngold - then 23 years old and shortly after the premiere of his masterpiece 'The dead City/Die tote Stadt' - adapted the instrumentation and added two striking operetta arias especially for Richard Tauber, who would sing the 'Duke of Urbino' in 1923. It is true that was inspired by music by Johann Strauss, but used completely differently.

The lyrics were greatly improved by most likely Ernst Marischka, extremely skilled film director of, among others, the Sissy series with Romy Schneider and three cleverly made music films with Rudolf Schock. I write: "most likely", because here and there Ernst Marischka's brother Hubert Marischka is also mentioned as text revisionist.

I devote my video on YouTube to the 1923 version of 'Eine Nacht in Venedig':

As an intro you will hear a shortened recording of Caramello's 'Gondellied' by Rudolf Schock, which was intended to serve as a tastemaker in the 1950s for a great radio performance of the operetta under Franz Marszalek:   

Later in the video you hear the complete 'Gondellied' under his regular opera director of the fifties/sixties Wilhelm Schüchter.

At the end of the video Werner Schmidt-Boelcke conducts Schock live (1968) in the 'Lagoon Waltz'.

D e u t s c h :

Johann Strauss Sohn (1825-1899)

Denkt man bei diesem Namen nicht an Tanzkompositionen, sondern an Operetten, fallen einem meist „Die Fledermaus“ (1874) oder „Der Zigeunerbaron“ (1885) ein. Klassische Operetten, von denen die „Fledermaus“ für viele Musikwissenschaftler als „komische Oper“ gilt. Wenn man länger darüber nachdenkt, sprudelt vielleicht noch „Eine Nacht in Venedig“ (1883) und „Wiener Blut“ (1899) heraus!

„Wiener Blut“ ist eine Operette, für die der Komponist und Dirigent Adolf Müller Sohn – mit Zustimmung des 1899 fast ausgebrannten Johann Strauss – allerlei ältere Kompositionen von Johann Strauss um die Musik dessen erfolgreichen Walzers (1873) „Wiener Blut“ gruppierte.

Die Uraufführung von „Eine Nacht von Venedig“ im Jahre 1883 wurde in BERLIN schlecht aufgenommen. In WIEN hingegen bejubelt. Dennoch ließ die Aufmerksamkeit für die „Nacht in Venedig" allmählich nach. Vielleicht wurde deshalb 1923 eine musikalisch und textlich gründlich überarbeitete Fassung uraufgeführt, die bis heute die meistgespielte ist.

Erich Wolfgang von Korngold – damals 23 Jahre alt und kurz nach der Uraufführung seines Meisterwerks „Die tote Stadt“ – bearbeitete die Besetzung eingehend und fügte eigens für Richard Tauber, der 1923 den „Herzog von Urbino“ singen sollte, zwei markante Operettenarien hinzu. Zwar inspiriert von der Musik von Johann Strauss, aber völlig anders eingesetzt.

Die Texte wurden stark verbessert von - höchstwahrscheinlich - Ernst Marischka, äußerst geschicktem Filmregisseur u.a. der Sissy-Reihe mit Romy Schneider und drei fachmännisch gemachter Musikfilme mit Rudolf Schock. Ich schreibe: „höchstwahrscheinlich“, weil hier und da auch Ernst Marischkas Bruder Hubert Marischka als Textrevisionist genannt wird.

Ich widme dem Video auf YouTube der 1923er Version von „Eine Nacht in Venedig“. Als  Intro hören Sie von Rudolf Schock eine gekürzte Aufnahme von Caramellos „Gondellied“, das in den frühen fünfziger Jahren als Vorgeschmack für eine ausgezeichnete Rundfunkaufnahme der Operette unter Franz Marszalek dienen sollte. Später erlebt man das vollständige Gondellied unter Schocks festem und vertrautem Operndirigenten Wilhelm Schüchter. Zum Schluss dirigiert Werner Schmidt-Boelcke Schock live (1968) in dem 'Lagunenwalzer'.

N e d e r l a n d s :

Johann Strauss jr. (1825-1899)

Als we bij die naam niet aan danscomposities, maar aan operettes denken, dan schieten ons meestal 'Die Fledermaus' (1874) of 'Der Zigeunerbaron'(1885) te binnen. Klassieke operettes, waarvan de 'Fledermaus'  voor veel musicologen als "komische opera" geldt. Bij een beetje langer nadenken borrelen misschien nog: 'Eine Nacht in Venedig' (1883) en 'Wiener Blut' (1899) op.

'Wiener Blut' is een operette, waarvoor componist en dirigent Adolf Müller junior - met goedkeuring van de in 1899 nagenoeg opgebrande Johann Strauss - allerlei oudere composities van Johann Strauss groepeerde rond de muziek van diens succeswals 'Wiener Blut' uit 1873.

Venezia

De première van 'Eine Nacht von Venedig' in 1883 werd in BERLIJN slecht ontvangen. In WENEN daarentegen toegejuicht. Toch verflauwde geleidelijk de aandacht voor de 'Nacht in Venetië'. In 1923 ging  misschien daarom een muzikaal en tekstueel grondig gereviseerde versie in première, die tot op de dag van vandaag het meest wordt uitgevoerd.

Erich Wolfgang von Korngold - toen 23 jaar en kort na de première van zijn meesterwerk 'Die tote Stadt' - bewerkte de instrumentatie en voegde speciaal voor Richard Tauber, die in 1923 de 'Hertog van Urbino' zou zingen, twee markante operette-aria's toe. Weliswaar geïnspireerd op muziek van Johann Strauss, maar totaal anders ingezet. De teksten werden sterk verbeterd door zeer waarschijnlijk Ernst Marischka, uiterst vakkundig filmregisseur van o.a. de Sissy-serie met Romy Schneider en drie slim gemaakte muziekfilms met Rudolf Schock. Ik schrijf: "zeer waarschijnlijk", omdat hier en daar ook Ernst Marischka's broer Hubert Marischka als tekstherziener wordt genoemd.  

Ik wijd mijn video op YouTube aan de 1923-versie van 'Eine Nacht in Venedig'. Als intro hoort u van Rudolf Schock een verkorte opname van Caramello's 'Gondellied', die destijds in de jaren vijftig als smaakmaker moest dienen voor een meeslepende radio-uitvoering van de operette onder Franz Marszalek. Verderop in de video zingt Schock het complete 'Gondellied' onder zijn lijf-operadirigent van de jaren vijftig/zestig Wilhelm Schüchter. De video eindigt o.l.v. Werner Schmidt-Boelcke met  Rudolf Schock live (1968) in de 'Lagune-Wals'.

Krijn de Lege, 11.5.2023

RUDOLF SCHOCK>'LAMENTO' from 'L'ARLESIANA' UNKNOWN RADIO RECORDING 2

SEE INTRODUCTION: 
https://tenorschock.blogspot.com/2022/05/rudolf-schockder-rosenkavalier-unknown.html

The 24-year-old Enrico Caruso had his first big Italian success in the opera 'L'Arlesiana' by Francesco Cilea (1866-1950) with the role of Federico.

Farmer's son Federico is madly in love with a woman from Arles. This woman remains invisible throughout the opera! She only seems to live in Frederico's head. However, one single stable boy knows who and what she is: "A 'slut' from the city"!

Federico's grandiose 'Lamento (lament)' 'E la solita storia del pastore ('It's the old story of the shepherd)' from act 2 has consistently been a great success on the repertoire of great tenors:

Plot of the opera:

The widowed farmer's wife Rosa Mamai has two sons: a deranged little boy, who is probably called 'L'Innocente (the Unknown)' for this reason, and an adult romantic Federico.

In the 2nd act, Rosa has everything for her godchild Vivetta to marry Federico. Frustrated, Federico leaves the farm. However, he runs into the younger brother, who is in the company of an old shepherd. When 'L'Innocente' falls asleep, the shepherd persuades Federico not to leave Arles. Federico then sings the 'lamento' 'E la solita storia...' . He covers the sleeping boy and is jealous of the child because it can sleep so carefree.

In the third and final act, Federico reluctantly marries Vivette, but the insatiable longing for 'L'Arlesiana' drives him insane. He imagines that 'his' beloved is calling him for help and jumps out of the hayloft window to meet his death.

About 'L'Arlesiana' :

Francesco Cilea

Perhaps with this opera from 1897, Francesco Cilea honored the French writer Alphonse Daudet (1840 - 1897), who died in the same year. In any case, Leopoldo Marenco's libretto is based on 'L'Arlésienne (Girls from Arles)', a play by Alphonse Daudet from 1872, for which none other than Georges Bizet wrote the incidental music (see also 'RS sings Bizet'). Bizet's 'L'Arlésienne suite' lives on in the concert hall independently of Daudet's piece. Cilea's opera, on the other hand, was rarely performed.

At the end of January 1954, Rudolf Schock recorded the 'Lamento'. Possibly without the opening recitativo. What I put on YouTube is a technically badly damaged recording. The orchestral sound is not good, but Schock's lyrical voice sounds more than passable anyway. His sensitive presentation impressively displays sometimes introversion, sometimes great passion. Schock's art of mezza voce singing makes one's eyes close in bliss as one listens.

In the middle of 1969 - shortly before his first heart attack - Rudolf Schock recorded the 'Lamento' again under Wilhelm Schüchter - with recitative. It is extraordinarily surprising that - 15 years later - the artistic result still commands great admiration less mezza voce, but extremely impressive in a lyrical sense!

This version is not available on CD, but on YouTube 'Land der Erinnerung' offers this later 'Lamento' + recitative digitized: LINK: https://www.youtube.com/watch?v=2yHYlkSmMCw! Thanks for that!!

D e u t s c h :

SIEHE EINFÜHRUNG: 
https://tenorschock.blogspot.com/2022/05/rudolf-schockder-rosenkavalier-unknown.html

Der 24-jährige Enrico Caruso verbuchte in der Oper 'L'Arlesiana' von Francesco Cilea (1866-1950) mit der Rolle von Federico seinen ersten grossen, Italien-Erfolg. 

Bauernsohn Federico ist wahnsinnig verliebt in eine Frau aus Arles. Diese Arlesierin bleibt in der ganzen Oper unsichtbar! Sie scheint nur in Frederico's Kopf zu leben. Ein einziger Pferdeknecht aber weiss, wer und was sie ist: "Eine "Schlampe" aus der Stadt"!

Federico's grandioses 'Lamento (Klagegesang)' 'E la solita storia del pastore ('S'ist die alte Geschichte von dem Hirten)' aus dem 2. Aufzug behauptete sich dauernd als grosser Erfolg auf dem Programm der Tenöre.

Handlung der Oper:

Die  verwitwete Bauersfrau Rosa Mamai hat 2 Söhne: einen geistesgestörten, kleinen Jungen, den man wahrscheinlich deshalb 'L'Innocente (den Unbekannten)' nennt, und einen erwachsenen Romantiker Federico. 

Rosa hat im 2. Aufzug alles dafür übrig, dass ihr Patenkind Vivetta sich mit Federico verheiratet. Federico verlässt darum frustriert den Bauernhof. Er läuft jedoch dem jüngeren Bruder in die Arme, der sich in Gesellschaft von einem alten Hirten befindet. Wenn 'L'Innocente' einschläft, überredet der Hirt Federico, Arles nicht zu verlassen. Federico singt dann das 'lamento' 'E la solita storia...' . Er deckt den schlafenden Knaben zu und ist eifersüchtig auf das Kind, weil es so sorglos schlafen kann.
Im 3. und letzten Aufzug heiratet Federico widerwillig Vivette, aber die unstillbare Sehnsucht nach 'L'Arlesiana' macht ihn wahnsinnig. Er bildet sich ein, dass 'seine' Geliebte nach ihm um Hilfe ruft, und springt aus dem Fenster des Heubodens dem Tode entgegen.

Über 'L'Arlesiana' :  

Vielleicht ehrte Francesco Cilea mit dieser Oper aus dem Jahre 1897 den französischen Schriftsteller Alphonse Daudet (1840 - 1897), der im selben Jahr starb. Jedenfalls beruht das Libretto von Leopoldo Marenco auf 'L'Arlésienne (Mädchen von Arles)', einem Schauspiel von Alphonse Daudet aus dem Jahre 1872, wofür niemand weniger als Georges Bizet die Bühnenmusik schrieb (siehe auch 'RS singt Bizet'). Bizets 'L'Arlésienne suite' lebt bis auf heute selbständig - unabhängig von Daudets Stück also - im Konzertsaal weiter. Cileas Oper dagegen erlebte noch ganz selten eineAufführung.

Ende Januar 1954 nahm Rudolf Schock das 'Lamento' auf. Möglicherweise ohne das einleitende Rezitativo. Was ich auf YouTube gesetzt habe, ist eine technisch schwer beschädigte Aufnahme. Der Orchesterklang ist sowieso schlecht, aber Schocks lyrische Stimme klingt ohnehin mehr als passabel. Sein sensibler Vortrag stellt bald Introvertiertheit, bald grosse Leidenschaft beeindruckend zur Schau. Schocks Kunst des Mezza voce-Singens macht, dass sich die Augen beim Zuhören glückselig schliessen.   

Mitte 1969 - kurz vor einem ersten Herzinfarkt - nahm Rudolf Schock unter Wilhelm Schüchter - mit Rezitativo - das 'Lamento' noch einmal auf. Ausserordentlich überraschend ist, dass 15 Jahre später das künstlerische Resultat noch immer grosse Bewunderung abzwingt. Weniger mezza voce, aber in lyrischem Sinne äusserst eindringlich! Diese Ausführung gibt es nicht auf CD, ABER auf YouTube bietet 'Land der Erinnerung' dieses spätere Lamento + Rezitativo digitalisiert an: 

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=2yHYlkSmMCw

Dank dafür!!

N e d e r l a n d s :

ZIE INLEIDING: 
https://tenorschock.blogspot.com/2022/05/rudolf-schockder-rosenkavalier-unknown.html

De 24-jarige Enrico Caruso had zijn eerste grote Italiaanse succes in de opera 'L'Arlesiana' van Francesco Cilea (1866-1950) met de rol van Federico.

Boerenzoon Federico is waanzinnig verliefd op een vrouw uit Arles. Deze vrouw blijft de hele opera onzichtbaar! Ze lijkt alleen in Frederico's hoofd te leven. Een staljongen echter weet wie en wat ze is: "Een 'slet' uit de stad"!

Federico's grandioze 'Lamento (klaagzang)' 'E la solita storia del pastore' ('Het is het oude verhaal van de herder)' uit het tweede bedrijf bleef altijd een groot succes op het programma van tenoren.

Verhaal van de opera:

De weduwe, boerin Rosa Mamai, heeft twee zonen: een gestoord jongetje, dat om die reden waarschijnlijk 'L'Innocente (de Onbekende)' wordt genoemd, en een volwassen romanticus Federico.

In de 2e akte doet Rosa er alles aan om haar petekind Vivetta met Federico te laten trouwen. Gefrustreerd verlaat Federico de boerderij. Hij komt echter zijn jongere broertje tegen, die in het gezelschap is van een oude herder. Als 'L'Innocente' in slaap valt, haalt de herder Federico over om Arles niet te verlaten. Federico zingt dan het 'Lamento' 'E la solita storia...' . Hij dekt de slapende jongen toe en is jaloers op het kind omdat het zo onbezorgd kan slapen.

In de derde en laatste akte trouwt Federico schoorvoetend met Vivette, maar het onverzadigbare verlangen naar 'L'Arlesiana' maakt hem gek. Hij meent te horen, dat 'zijn' geliefde hem om hulp roept en springt uit het raam van de hooizolder zijn dood tegemoet.

Over 'L'Arlesiana' :

Misschien eerde Francesco Cilea met deze opera uit 1897 de in hetzelfde jaar overleden Franse schrijver Alphonse Daudet (1840 - 1897). Het libretto van Leopoldo Marenco is in ieder geval gebaseerd op 'L'Arlésienne (meisje uit Arles)', een toneelstuk van Alphonse Daudet uit 1872, waarvoor niemand minder dan Georges Bizet de toneelmuziek schreef (zie ook 'RS zingt Bizet'). Bizets 'L'Arlésienne suite' leeft voort in de concertzaal, onafhankelijk van Daudets stuk. Cilea's opera werd daarentegen zelden uitgevoerd.

Eind januari 1954 nam Rudolf Schock het 'Lamento' op. Misschien zonder het inleidende recitatief. Wat ik op YouTube gezet heb, is een technisch zeer beschadigde opname. De orkestklank is sowieso slecht, maar Schock's lyrische stem klinkt toch nog meer dan passabel. Zijn gevoelvolle voordracht switcht indrukwekkend tussen introvertheid en grote hartstocht. Schock's kunst van het mezza voce-zingen zorgt ervoor, dat mijn ogen zich als vanzelf tijdens het luisteren gelukzalig sluiten.

Midden 1969 - kort voor zijn eerste hartinfarct - nam Rudolf Schock onder Wilhelm Schüchter - MET recitatief (!) - het 'Lamento' nog eens op. Buitengewoon verrassend is, dat 15 jaar later het artistieke resultaat nog altijd grote bewondering afdwingt. Minder mezza voce, maar in lyrische zin uiterst indringend. Op YouTube biedt 'LAND DER ERINNERUNG' dit latere 'Lamento' aan:

https://www.youtube.com/watch?v=2yHYlkSmMCw  

Krijn de Lege 20 juni 2022

RUDOLF SCHOCK>DER ROSENKAVALIER: UNKNOWN RADIO RECORDING 1

Recordings by Rudolf Schock are still emerging that have slumbered in private possession for decades. Not everything is of great importance, because then it concerns the umpteenth performance - whether or not playback sung - of a music fragment, which the singer has already recorded several times. Whether they are on film or on tape: they are not really important.

But there is always something suddenly that stands out qualitatively or that was recorded only once by Rudolf Schock. I found THREE of these special recordings The sound quality leaves something to be desired at a number of moments, but they are special. I therefore hope that many of you will appreciate it if I wake them up from their Sleeping Beauty sleep on YouTube in the near future.

The first revelation concerns the Italian sung confession of love 'Di rigori armato il seno' from the opera 'Der Rosenkavalier' by Richard Strauss. Strauss and librettist Hugo von Hoffmannsthal took the text from Molière's play 'Le Bourgeois Gentilhomme', which contains a declaration of love with the same text set to music by J.B. Lully: 'Di rigori armato il seno (Of rigors armed the breast)'

Rudolf Schock has always had a great affinity with the music of Richard Strauss. He can therefore be heard often in his great operas and songs.

Schock's Bacchus role in the opera 'Ariadne auf Naxos' is available on CD four times, of which twice live from Vienna (1954 and 1955) with Lisa della Casa and Hilde Zadek in the title role. On record and CD Elisabeth Schwarzkopf sings the role of Ariadne under Herbert von Karajan (1954) and again Lisa della Casa under Alberto Erede (1959).

There is also a complete, curiously neglected, but historically and qualitatively interesting recording of 'Capriccio' (1953) under Clemens Krauss from Munich with Rudolf Schock in the role of Flamand and Viorica Ursuleac in that of the Countess. Schock also sings fragments from 'Salome' and 'Der Rosenkavalier'.

In 1978 Rudolf Schock sings on the opera LP "For my Friends" from 'Der Rosenkavalier' the famous, but feared, high-lying, Italian-language aria "Di rigori armato il seno". The performance is acceptable, but sounds forced. In my opinion, she is kept afloat by the necessary recording technical support.

In 1954 Rudolf Schock also records the aria for the Bavarian radio. In the opera theaters of Berlin, London, Hamburg and Vienna he regularly sings the aria on the opera stage in the 1940s and 1950s. As "An Italian singer" in the first act of the German-language 'Rosenkavalier'. That role lasts no longer than the aria lasts: just over three minutes. A short stay on the stage, but with an aria that is extremely risky for the tenor image. There is no getting on steam. It is now or never. The evening off after that is long, but whether it will be fun depends on the success of three minutes of extreme vocal effort. There are - probably - no theater recordings of Schock with this aria. From those years we only have that one radio performance from 1954 under conductor Kurt Striegler. It is up to you to judge whether Rudolf Schock could handle the aria.

D e u t s c h :

Noch immer tauchen Aufnahmen von Rudolf Schock auf, die seit Jahrzehnten in Privatbesitz schlummern. Nicht alles ist von großer Bedeutung, denn dann geht es um die x-te Aufführung - ob Playback gesungen oder nicht - eines Musikfragments, das der Sänger bereits mehrfach eingespielt hat. Ob sie auf Film oder auf Band sind: Sie sind nicht so wichtig.

Aber es gibt immer wieder etwas, das qualitativ auffällt oder nur einmal von Rudolf Schock aufgenommen wurde. Ich habe DREI dieser besonderen Aufnahmen gefunden. Die Tonqualität lässt an manchen Stellen zu wünschen übrig, aber sie sind etwas Besonderes. Ich hoffe daher, dass es viele von Ihnen zu schätzen wissen, wenn ich sie auf YouTube aus ihrem Dornröschenschlaf wecke.

Die erste Enthüllung betrifft das italienisch gesungene Liebesgeständnis "Di rigori armato il seno" aus der Oper "Der Rosenkavalier" von Richard Strauss. Strauss und sein Librettist Hugo von Hoffmannsthal übernahmen den Text aus Molières Stück "Le Bourgeois Gentilhomme", das eine gesungene, von J.B. Lully komponierte Liebeserklärung mit dem gleichen Text enthält: 'Di rigori armato il seno (Meine Brust mit Strenge bewaffnet)'

Rudolf Schock hatte schon immer eine große Affinität zur Musik von Richard Strauss. Deshalb ist er oft in dessen großen Opern und Liedern zu hören.

Rudolf Schock (Bacchus) 1954

Schocks Bacchuspartie in der Oper "Ariadne auf Naxos" ist viermal auf CD erhältlich, davon zweimal live aus Wien (1954 und 1955) mit Lisa della Casa und Hilde Zadek in der Titelrolle. Auf Schallplatte und CD singt Elisabeth Schwarzkopf die Rolle der Ariadne unter Herbert von Karajan (1954) und wiederum Lisa della Casa unter Alberto Erede (1959). Es gibt auch eine vollständige, merkwürdig ignorierte, aber historisch und qualitativ interessante Einspielung von "Capriccio" (1953) unter Clemens Krauss aus München mit Rudolf Schock in der Rolle des Flamand und Viorica Ursuleac in der Rolle der Gräfin. Daneben singt Schock auch Fragmente aus "Salome" und "Der Rosenkavalier".

1978 singt Rudolf Schock auf der Opern-LP "Für meine Freunde" aus "Der Rosenkavalier" die berühmte, aber gefürchtete, hochgelegene, italienischsprachige Arie "Di rigori armato il seno". Die Leistung ist akzeptabel, klingt aber forciert. Über Wasser gehalten wird sie meiner Meinung nach durch den nötigen, aufnahmetechnischen Support.

1954 nimmt Rudolf Schock die Arie auch für den Bayerischen Rundfunk auf. In den Opernhäusern von Berlin, London, Hamburg und Wien singt er in den 1940er und 1950er Jahren regelmäßig die Arie auf der Opernbühne. Als "Ein italienischer Sänger" im ersten Akt des deutschsprachigen "Rosenkavalier". Diese Rolle dauert nicht länger als die Arie dauert: ein wenig mehr als drei Minuten. Ein Blitzauftritt auf der Bühne, aber mit einer Arie, die für das Tenor-Image äußerst riskant ist. Da kommt man nicht in Fahrt. Es ist: Jetzt oder nie. Der Feierabend danach ist lang, aber ob er Spaß macht, hängt vom Erfolg dreier Minuten extremer Stimmanstrengung ab.

Es gibt - wahrscheinlich - keine Theateraufnahmen von Schock mit dieser Arie. Aus denselben Jahren gibt es nur jenen einzelnen Rundfunkauftritt von 1954 unter dem Dirigenten Kurt Striegler. Die Beurteiling, Rudolf Schock käme damals mit der Arie zurecht, überlasse ich gerne Ihnen.

N e d e r l a n d s :

Nog altijd duiken er van Rudolf Schock opnamen op, die decennialang in privé-bezit hebben gesluimerd.

Niet alles is van groot belang, omdat het dan gaat om de zoveelste uitvoering - al dan niet geplaybackt - van een muziekfragment, dat de zanger al meerdere malen heeft opgenomen. Of ze op film staan of op geluidsband: echt belangrijk zijn  ze niet.

Maar altijd is er plotseling weer iets, dat kwalitatief eruit springt of eenmalig door Rudolf Schock is opgenomen. Van dit soort bijzondere opnamen heb ik er drie gevonden. De geluidskwaliteit laat op een aantal momenten zeker te wensen over, maar bijzonder zijn ze. Ik hoop dan ook, dat velen van u het zullen waarderen, als ik ze in de komende tijd op YouTube uit hun Doornroosje-slaap laat ontwaken.

De eerste onthulling betreft de Italiaans gezongen liefdesbekentenis 'Di rigori armato il seno' uit de opera 'Der Rosenkavalier' van Richard Strauss. Strauss en librettist Hugo von Hoffmannsthal plukten de tekst uit Molière's theaterstuk 'Le Bourgeois Gentilhomme', waarin een liefdesverklaring voorkomt met dezelfde tekst op muziek van J.B. Lully: 'Di rigori armato il seno (Mijn borst met strengheid gewapend)"

Rudolf Schock heeft altijd een grote affiniteit met de muziek van Richard Strauss gehad. Hij is dan ook volop te beluisteren in diens prachtige opera's en liederen.

Rudolf Schock (Bacchus) & Christel Goltz (Ariadne)
Holland Festival 1958, Amsterdam
Dirigent: Alberto Erede

Op CD is Schock's Bacchus-rol in de opera 'Ariadne auf Naxos' viermaal verkrijgbaar, waarvan tweemaal live uit Wenen (1954 en 1955) met Lisa della Casa en Hilde Zadek in de titelrol. Op plaat en CD zingt Elisabeth Schwarzkopf de rol van Ariadne onder Herbert von Karajan (1954) en Lisa della Casa onder Alberto Erede (1959). Verder bestaat er een complete, merkwaardig veronachtzaamd gebleven, maar historisch en kwalitatief belangwekkende opname van 'Capriccio' (1953) onder Clemens Krauss uit München met Rudolf Schock in de rol van Flamand en Viorica Ursuleac in die van de gravin. Ook zingt Schock nog fragmenten uit 'Salome' en 'Der Rosenkavalier'.

In 1978 zingt Rudolf Schock op de opera-LP "Für meine Freunde" uit 'Der Rosenkavalier' de befaamde, maar gevreesde, hoog liggende, Italiaanstalige aria "Di rigori armato il seno". De uitvoering is acceptabel te noemen, maar klinkt zeer geforceerd. M.i wordt zij overeind gehouden door de nodige, opnametechnische ondersteuning. In 1954 neemt Rudolf Schock de aria ook op voor de Beierse radio. In de operatheaters van Berlijn, Londen, Hamburg en Wenen zingt hij in de jaren veertig en vijftig de aria regelmatig op het operatoneel. Als "Een Italiaanse zanger" in de eerste akte van de Duitstalige  'Rosenkavalier'. Die rol duurt niet langer dan de aria duurt: iets meer dan drie minuten. Een kortstondig verblijf op de Bühne, maar wél met een voor het tenor-imago buitengewoon risicovolle aria. Op stoom komen is er niet bij. Het is nu of nooit. De vrije avond erna is lang, maar of hij ook leuk zal zijn, hangt af van het welslagen van drie minuutjes uiterste vocale inspanning. Theateropnamen van Schock met deze aria zijn er - waarschijnlijk - niet. We hebben uit die tijd alleen die ene radio-uitvoering uit 1954 onder dirigent Kurt Striegler. Het is aan u om te beoordelen of Rudolf Schock de aria aankon.

Krijn de Lege, 3.5.2022 / 19.9.2022

Sopranistin RENATE HOLM am 21 April 2022 gestorben

Renate Holm in 'Der Zarewitsch' :

RENATE HOLM (born in 1931) was Rudolf Schock's youthful partner in the 1957 film 'Schön ist die Welt (The world is beautiful)'.

Later Renate Holm sang many records together with Rudolf Schock: amongst them The world is beautiful (Lehár), The Bat (J. Strauss Jr.), Boccaccio (Von Suppé), Wildschütz (Lortzing), Tsarevich (Lehár). With her, Rudolf Schock appeared as Franz Schubert in Berté/Schubert's 'Dreimäderlhaus'. The record of this was Schock's last major operetta recording (1974).

In 1975, in the Benelux countries, Renate Holm was Schock's partner in a number of performances of 'Ein Abend in Wien'. Musical director was Willi Boskovsky. In 1958, the attractive soprano sang the role of Fiametta in 'Die schöne Galathée' by Franz von Suppé alongside Rudolf Schock on German television.

Renate Holm's singing style was of an enchanting directness. Spontaneity characterized her appearance, acting and singing. Diva mannerisms were strange to her. The crystal-clear sound of her voice enchanted me to this day and will certainly enchant me in future.

Renate Holm & Rudolf Schock: 'Der Vetter aus Dingsda':

D E U T S C H : 

RENATE HOLM (1931 geboren)war Rudolf Schocks jugendliche Partnerin im Film 'Schön ist die Welt' aus dem Jahre 1957.

Später sang Renate Holm  zusammen mit Rudolf Schock  viele Schallplatten ein: z. B. Schön ist die Welt (Lehár), Fledermaus (J. Strauss Jr.), Boccaccio (Von Suppé), Wildschütz (Lortzing), Zarewitsch (Lehár). Mit ihr trat Rudolf Schock als Franz Schubert in Berté/Schuberts 'Dreimäderlhaus' auf. Die Schallplatte davon war Schocks letzte, grössere Operetten-Aufnahme (1974). 

In den Beneluxländern war Renate Holm 1975 Schocks Partner in zahlreichen 'Ein Abend in Wien'-Vorstellungen unter Willi Boskovsky. 1958 sang die reizvolle Sängerin neben Schock im deutschen Fernsehen die Rolle von Fiametta in 'Die schöne Galathée' von Franz von Suppé.

Renate Holms Gesangsstil was von herzerregender Direktheit. Spontanität kennzeichnete ihr Aussehen, Schauspiel und ihren Gesang. Diva-Manierismen waren ihr fremd. Der kristallklare Klang ihrer Stimme wird mich in der Zukunft nach wie vor verzaubern!

Renate Holm & Rudolf Schock in 'Boccaccio':

N E D E R L A N D S 

RENATE HOLM (geboren in 1931) was de nog zeer jonge partner van Rudolf Schock in de speelfilm 'Schön ist die Welt' uit 1957. Die rol was baanbrekend voor haar. In de jaren daarna was zij met de zanger veelvuldig te horen in diverse operette-opnamen, zoals 'Schön ist die Welt' (Lehár), Die Fledermaus (J. Strauss Jr.), Boccaccio (Von Suppé) en Der Zarewitsch (Lehár). Ook trad zij in het theater op in Berté/Schuberts 'Dreimäderlhaus', waarin Rudolf Schock de rol van Franz Schubert zong. De grammofoonplaat daarvan was Schock's laatste grotere operette-opname (1974). 

In 1975 was Renate Holm in de Benelux-landen Schock's partner in talrijke uitvoeringen van 'Ein Abend in Wien' onder Willi Boskovsky. In 1958 zong zij de rol van Fiametta in 'Die Schöne Galathée' van Franz von Suppé naast Schock op de Duitse televisie.

Renate Holm zang was van een hartverwarmende directheid. Spontaniteit kenmerkte haar uiterlijk, acteren en zingen. Diva-maniertjes waren haar vreemd. De kristalheldere klank van haar stem zal mij in de toekomst blijven betoveren! 

Krijn de Lege, 23.4.2022 / 21.9.2022

RUDOLF SCHOCK: FOUR SONGS of LIFE by CARL LOEWE

CARL LOEWE (1796-1869): FOUR SONGS of LIFE. Recorded at advanced age in 1980.

ABOUT THE SECOND SONG: Actually it is a surprising question and answer game with in approximately every two lines a question and then - in quotes - the answer! Topic: WHAT IS TRUE LOVE?

ÜBER DAS ZWEITE LIED: Eigentlich ist es ein überraschendes Frag-und-Antwortspiel mit in fast allen zwei Zeilen eine Frage und dann - in Anführungszeichen - die Antwort! Thema: WAS IST WAHRE LIEBE?

OVET HET TWEEDE LIED: Eigenlijk is het een verrassend vraag- en antwoordspel met in bijna alle twee regels een vraag en dan - tussen aanhalingstekens - het antwoord! Thema: WAT IS WARE LIEFDE?

More recordings of RUDOLF SCHOCK at advanced age:

- https://tenorschock.blogspot.com/2020/04/rudolf-schocks-sound-recordings-at.html (english)

https://tenorschock.blogspot.com/2020/04/rudolf-schocks-tonaufnahmen-in.html (deutsch)

- https://tenorschock.blogspot.com/2020/04/rudolf-schocks-geluidsopnamen-op.html (nederlands)

Krijn de Lege, 11.4.2022