01.02.21

RUDOLF SCHOCK in VERDI's 'OTELLO

e n g l i s h :

Following the release by Electrola/HMV in the fifties and sixties of a collection of LPs with German selections ("Querschnitte") of Guiseppe Verdi operas, among others, it appealed to me to release an Otello selection for YouTube with Rudolf Schock as Otello. Although Schock said, that he was "not an Otello by nature".

Summary of content 'OTELLO'

Otello, commander of the Venetian fleet, has defeated the army of the Turkish-Islamic Ottoman Empire. After a dangerous journey he returns to Cyprus. There he appoints the young Cassio as an officer and not the sinister schemer Iago, who has long been pursuing promotion. Iago discredits Cassio, after which Otello deprives Cassio of the officer rank. Otello and his wife Desdemona assure each other that only death can put an end to their love (Final, first act):

Iago's character:

Iago first "advises" the desperate Cassio, through Desdemona Otello, to induce Cassio to be restored in honor. Then he sows jealousy in Otello's heart. Desdemona asks her husband to review Cassio's demotion, after which Otello suspects her of infidelity. Shortly afterwards, Iago reports to Otello that he saw Desdemona's handkerchief in Cassio's hands the day before. Otello and Iago swear revenge (Finale, Act Two):

In the third act it comes - again through the provocations of Iago - to Otello's humiliation of Desdemona: he angrily hurls her to the ground, taunts her and collapses.

Act Four: It is night. Emilia, Iago's wife, assists Desdemona with going to bed. When asked if Otello has calmed down, Desdemona replies that it does seem like it. He told her to go to bed and wait for him. She asks Emilia to put her wedding dress on the bed and - should she die - to put it on her. Then she sits in front of the mirror. She sings an old song, the song of the weeping willow, which she once heard from a girl who had been abandoned by her lover. Desdemona embraces Emilia and wishes her a good night. She prays to Mary in all solitude.

Video is - alas - blocked in the US & Canada!

Otello comes and strangles her, not listening to the words with which she wants to prove her innocence. Emilia, Cassio, Iago, courtiers, noblemen and soldiers fill the bedroom. Emilia suddenly sees through Iago's misdeeds, and Iago flees. A number of people go after him. Otello jumps to his sword. An attempt to force him to give up his sword fails. And then the immeasurable magnitude of his heinous deed dawns on him. He drops his sword and speaks to the dead Desdemona. Then suddenly he pulls a dagger, with which he pierces himself - under the notes and words of the Love Duet (Final: 'Otello's death')

Rudolf Schock was not a "Heldentenor"!

Rudolf Schock said in the second half of his singing life that his voice was not suitable for the great 'heroentenor' roles in Wagner operas. He also said that he therefore did not sing the role of 'Otello' in Guiseppe Verdi's opera of the same name. Rico Leitner, CD producer of operas and 'Kunstlieder' with Schock: "He was a lyric tenor, thanks to a stable and strong middle register but also able to master the more heroic roles of the "jugendlicher Held" at least in the record studio".

Still, Rudolf Schock must have ever hoped to be on stage in heroic roles. Even before the war, he ventured into the role of Bacchus in Richard Strauss's opera 'Ariadne on Naxos' at the age of 21. In 1954 Electrola producer Walter Legge wanted to record this opera under Herbert von Karajan with Elisabeth Schwarzkopf and Nicolai Gedda. Gedda withdrew, considering his voice unsuitable for the Bacchus role. Legge then asked Rudolf Schock, which met with opposition from Elisabeth Schwarzkopf, who was married to ... Mr. Legge. However, Walter Legge persisted. After the release of the recording, Rudolf Schock was immediately considered one of the best interpreters of God Bacchus!

Between 1953 and 1960 Schock sang two great Wagner parts for Electrola: Lohengrin and Walther von Stolzing. Both roles successfully underwent a lyrical metamorphosis and were appreciated by many Wagner enthusiasts. According to music critic Alan Blyth (1929-2007), "both in matters of authentic voice and musicianly phrasing, Schock was easily the best Walther on any complete gramophone set". Richard Wagner's grandson Wieland therefore invited him in 1959 for the role of Walther von Stolzing in Bayreuth. In interviews Rudolf Schock hinted that he would orient himself towards other, heavier Wagner roles. For the gramophone record he sang an excellent 'Max' in a complete 'Freischütz' by Von Weber and the title role in a full (German) version of Leoncavallo's 'I Pagliacci'. Both roles are written for "Heldentenors"!

And then he also recorded a few excerpts from Verdi's 'Otello'. In 1957 the thrilling revenge duet Otello / Iago, with which the second act ends, and in 1958 the very emotional Love Duet of Otello / Desdemona, which is the final highlight of the first act. Josef Metternich is as the evil Iago phenomenal and Elisabeth Grümmer sings a radiant Desdemona. Rudolf Schock performs a completely acceptable, lyrical Otello in his duet with her. Also now the above mentioned Alan Blyth (and not only he!) writes with admiration about him: "Schock, following Verdi's score markings more closely than many Italian tenors, attempts the difficult task of achieving a true pianissimo in the final phrase of the Love Duet, as does Grümmer ('Venus rules!')".

In three episodes on YouTube, I will post not only both fragments, but also Iago's 'Credo' (a cynical and nihilistic confession of faith) and Desdemona's moving scenes in the fourth act ('Willow Song' and 'Ave Maria').

'Otello's death'

Rudolf Schock also recorded 'Otello's death' on September 13, 1957: the last final part of Verdi's opera, in which Otello kills himself in great guilt. That fragment was released at the time, but disappeared then from view. It was a kind of easy solution: Josef Metternich suddenly had to cancel due to a throat infection. Schock, conductor Schüchter and the orchestra were ready in the studio, but could not record what was planned. This may have been Otello/Jago's revenge duet, which was recorded not long afterwards on December 1, 1957. This may also explain the availability on September 13, 1957 of the music for 'Otello's death'. In any case, Rudolf Schock then saved the situation by offering to capture that scene on gramophone record after a brief preparation break. Years later he spoke about that recording in an interview for radio station Deutsche Welle: "When I heard it again later, I actually didn't think it was bad. But I am not an Otello by nature" (LINK: Klaus-Richard St's 'Rudolf Schock spricht': https://www.youtube.com/watch?v=7x7n8XYsS5Q)

d e u t s c h :

Dank der schönen Erinnerung an die Electrola/HMV- Veröffentlichung von LPs mit deutschen Querschnitten von (u.a.) Verdi-Opern in den fünfziger und sechziger Jahren bekam ich Lust, selber einen 'OTELLO'-Querschnitt mit Rudolf Schock für YouTube zu präsentieren. Obwohl Schock gesagt hatte, er sei "von Natur aus kein Otello".

Inhaltszusammenfassung 'OTELLO'

Otello, Kommandeur der venezianischen Flotte, hat die Armee des türkisch-islamischen, Osmanischen Reiches besiegt. Nach einer gefährlichen Reise kehrt er nach Zypern zurück. Dort ernennt er den jungen Cassio zum Offizier und nicht den finsteren Intriganten Jago, der seit langem Beförderung anstrebt. Jago diskreditiert Cassio, woraufhin Otello Cassio den Offiziersrang entzieht. Otello und seine Gattin Desdemona versichern sich gegenseitig, dass nur der Tod ihrer Liebe ein Ende setzen kann (Finale erster Akt).

Rudolf Schock





Jago "rät" dem verzweifelten Cassio, durch Desdemona Otello zu überreden, Cassio zu rehabilitieren. Anschliessend sät er Eifersucht in Otellos Herz. Desdemona bittet ihren Ehemann, Cassios Herabstufung zu überprüfen, woraufhin Otello sie der Untreue verdächtigt. Kurz darauf berichtet Jago Otello, er habe Desdemonas Taschentuch am Tag zuvor in Cassios Händen gesehen. Otello und Jago schwören Rache (Finale zweiter Akt)!

Im dritten Akt kommt es - wiederum durch dauerndes Stänkern von Jago - zu Otellos Demütigung von Desdemona: Er schleudert sie wütend zu Boden, verspottet sie und bricht selber zusammen.

Vierter Akt: Es ist Nacht. Emilia, Jagos Gattin, hilft Desdemona beim Schlafengehen. Auf die Frage, ob sich Otello beruhigt hat, antwortet Desdemona, dass es wohl so scheint. Er sagte ihr, sie solle ins Bett gehen und auf ihn warten. Sie bittet Emilia, ihr Hochzeitskleid auf das Bett zu legen und - sollte sie sterben - es ihr anzuziehen. Dann setzt sie sich vor den Spiegel. Sie singt ein altes Lied, das 'Lied von der Weide', das sie einmal ein Mädchen habe singen hören, das von ihrem Geliebten verlassen wurde. Desdemona umarmt Emilia und wünscht ihr eine gute Nacht. Sie betet das 'Ave Maria' in aller Einsamkeit.

Otello kommt und erwürgt sie, ohne auf die Worte zu hören, mit denen sie ihre Unschuld beweisen will. Emilia, Cassio, Jago, Höflinge, Adlige und Soldaten füllen das Schlafzimmer. Emilia durchschaut plötzlich Jagos Missetaten und Jago flieht. Eine Reihe von Menschen verfolgen ihn. Otello springt zu seinem Schwert. Ein Versuch, ihn zu zwingen, sein Schwert aufzugeben, misslingt. Und dann dämmert ihm die unermessliche Größe seiner abscheulichen Tat. Er lässt sein Schwert fallen, beugt sich über Desdemonas Körper und spricht zu ihr. Dann zieht er plötzlich einen Dolch, mit dem er sich - unter Noten und Worten des Liebesduetts durchbohrt (Finale: 'Otello's Tod') 

Schock war kein Heldentenor!

Rudolf Schock sagte in der zweiten Hälfte seines singenden Lebens, seine Stimme sei nicht für die großen "Heldentenor"-Rollen in Wagner-Opern geeignet. Er sagte weiter, er habe darum auch nicht die 'Otello'-Rolle gesungen. Rico Leitner, CD-Produzent von Opern und 'Kunstliedern' mit Schock: "Er war ein lyrischer Tenor, dank einer stabilen und tragkräftigen Mittellage aber auch imstande, Partien des schwereren Faches 'Jugendlicher Held' zumindest im Schallplattenstudio zu meistern". 

Trotzdem muss Schock einst gehofft haben, in Heldenrollen auf der Bühne zu stehen. Noch vor dem Krieg wagte er sich im Alter von 21 Jahren an die Rolle des Bacchus in Richard Strauss' Oper "Ariadne auf Naxos". 1954 wollte der Electrola-Produzent Walter Legge diese Oper unter Herbert von Karajan mit Elisabeth Schwarzkopf und den jungen Nicolai Gedda aufnehmen. Gedda zog sich zurück, weil er seine Stimme für die Bacchus-Rolle als ungeeignet betrachtete. Legge bat dann Rudolf Schock die Rolle an, was auf Widerstand von Frau Legge stiess. Legge's Gattin war Elisabeth Schwarzkopf. Walter Legge bestand aber darauf.  Nach der Veröffentlichung der Aufnahme galt Rudolf Schock sofort als einer der besten Interpreten des Gottes Bacchus!

Zwischen 1953 und 1960 sang Schock zwei große Wagner-Partien für Electrola: Lohengrin und Walther von Stolzing. Beide Darstellungen erlebten erfolgreich eine lyrische Metamorphose und wurden von vielen Wagner-Enthusiasten geschätzt. Laut Musikkritiker Alan Blyth (1929-2007) war "Schock aufgrund seiner musikalischen Phrasierung und der Authentizität seiner Stimme ohne Zweifel der beste Walther in einer vollständigen Schallplatte-Aufnahme". Richard Wagners Enkel Wieland lud ihn daher 1959 für die Rolle des Walther in Bayreuth ein. In Interviews deutete Rudolf Schock an, sich an anderen, schwereren Wagner-Rollen zu orientieren. Für die Schallplatte sang er einen exzellenten 'Max' in einer kompletten 'Freischütz'-Aufnahme und die Titelrolle in einer (deutschen) Vollversion von Leoncavallos 'I Pagliacci'. Beide Rollen sind für Heldentenöre geschrieben worden.

Und dann nahm er auch ein paar Auszüge aus Verdis 'Otello' auf: 1957 das spannende 'Racheduett Otello/Jago', womit der zweite Akt endet, und 1958 das grosse, emotionale Liebesduett Otello/Desdemona, der das Finale des ersten Aktes darstellt. Josef Metternich ist als der böswillige Jago phänomenal und Elisabeth Grümmer singt eine strahlende Desdemona. Rudolf Schock singt im großartigen Duett mit ihr einen völlig akzeptablen, lyrischen Otello. Auch der oben schon erwähnte Alan Blyth (und nicht nur er!) schreibt mit Bewunderung über ihn: "Schock folgt Verdis musikalischen Anweisungen genauer als viele italienische Tenöre und erfüllt zusammen mit Grümmer die schwierige Aufgabe, in der finalen Phrase des Liebesduetts ein wahres Pianissimo zu verwirklichen: 'Venus regieret!' ".

In drei Folgen auf YouTube werde ich nicht nur die beiden, obenerwähnten Fragmente veröffentlichen, sondern auch Jagos 'Credo' (extrem zynisches und nihilistisches Glaubensbekenntnis!) und Desdemonas bewegende Szenen im vierten Akt ('Lied von der Weide' und 'Ave Maria').

'Otellos Tod'

Rudolf Schock hat am 13. September 1957 auch 'Otellos Tod' aufgenommen: den letzten Teil von Verdis Oper, in dem Otello sich in großer Schuld umbringt. Dieses Fragment wurde einst veröffentlicht, verschwand dann aber aus dem Blickfeld. Die Aufnahme war eine Art von Gelegenheitslösung: Josef Metternich musste plötzlich wegen einer Halsentzündung absagen. Schock, Dirigent Schüchter und das Orchester standen im Studio bereit, konnten aber nicht aufnehmen, was geplant war. Möglicherweise war das jenes Otello/Jagos Rache-Duett, das nicht lange danach am 1. Dezember 1957 festgelegt wurde. Das könnte auch die Verfügbarkeit der Partitur von 'Otellos Tod' am 13. September 1957 erklären. Auf jeden Fall rettete Rudolf Schock die Situation, indem er anbot, diese Szene nach kurzer Vorbereitungspause für die Schallplatte aufzunehmen. Jahre später sagte er in einem Interview für den Radiosender Deutsche Welle über diese Aufnahme: "Als ich sie später noch einmal hörte, fand ich sie eigentlich nicht schlecht. Aber ich bin von Natur aus kein Otello" (LINK: Klaus-Richard St's 'Rudolf Schock spricht':   https://www.youtube.com/watch?v=7x7n8XYsS5Q)   

n e d e r l a n d s  :

In navolging van het door Electrola/HMV in de jaren vijftig en zestig uitbrengen  van een serie LP's met Duitse selecties ("Querschnitte") van o.a. Verdi-opera's trok het mij aan voor YouTube alsnog een Otello-selectie met o.a. Rudolf Schock uit te brengen. Al vond Rudolf Schock, dat hij "van nature geen Otello" was.


Samenvatting inhoud 'OTELLO'

Otello, bevelhebber van de Venetiaanse vloot, heeft het leger van het van oorsprong Turks-Islamitische, Ottomaanse rijk verslagen. Na een gevaarlijke tocht keert hij terug in Cyprus. Daar benoemt hij de jonge Cassio tot officier en niet de sinistere intrigant Jago, die al lang op bevordering aast. Jago brengt Cassio in opspraak, waarna Otello Cassio de officiersrang ontneemt. Otello en zijn vrouw Desdemona verzekeren elkaar, dat alleen de dood een einde aan hun liefde kan maken (Finale eerste akte).  

Jago "adviseert" eerst de wanhopige Cassio, via Desdemona Otello te bewegen Cassio in ere te herstellen. Dan zaait hij jaloezie in het hart van Otello. Desdemona vraagt haar man Cassio's degradatie te herzien, waarna Otello haar van ontrouw verdenkt. Kort daarna meldt Jago aan Otello, dat hij de dag ervoor Desdemona's zakdoek in de handen van Cassio heeft gezien. Otello en Jago zweren wraak (Finale tweede akte)

Josef Metternich





In de derde akte komt het - opnieuw door het stoken van Jago - tot Otello's vernedering van Desdemona: hij slingert haar woedend tegen de grond, beschimpt haar en zakt in elkaar.

Vierde bedrijf: Het is nacht. Emilia, Jago's vrouw, assisteert Desdemona bij het naar bed gaan. Op haar vraag, of Otello gekalmeerd is, antwoordt Desdemona, dat het daar wel op lijkt. Hij droeg haar op naar bed te gaan en op hem wachten. Ze vraagt Emilia haar trouwjurk op bed te leggen en - mocht zij sterven - haar die jurk aan te doen. Dan gaat ze voor de spiegel zitten. Ze zingt een oud lied, het lied van de treurwilg, dat zij ooit hoorde van een meisje, dat door haar geliefde in de steek was gelaten. Desdemona omarmt Emilia en wenst haar een goede nacht. In alle eenzaamheid bidt zij tot Maria

Otello komt en wurgt haar, niet luisterend naar de woorden, waarmee zij haar onschuld wil bewijzen. Emilia, Cassio, Jago, hovelingen, edellieden en soldaten vullen de slaapkamer. Emilia doorziet plotseling Jago's schanddaden, waarop Jago vlucht. Een aantal mensen gaan achter hem aan. Otello springt naar zijn zwaard. Een poging hem te dwingen zijn zwaard af te staan mislukt. En dan dringt de onmetelijke omvang van zijn gruwelijke daad tot hem door. Hij doet zijn zwaard af, buigt zich over Desdemona's lichaam en spreekt tot haar. Dan trekt hij plotseling een dolk, waarmee hij zich - onder tonen en woorden van het liefdesduet -  doorsteekt (finale: 'Otello's dood')  

Schock geen heldentenor!

Rudolf Schock zei in de tweede helft van zijn zangersbestaan, dat zijn stem niet geschikt was voor de grote 'heldentenor'-rollen in Wagner-opera's. Verder vertelde hij, dat hij daarom ook de rol van 'Otello' in de gelijknamige opera van Guiseppe Verdi niet zong.  Rico Leitner, CD-producent van opera's en 'Kunstlieder' met Schock: "Er war ein lyrischer Tenor, dank einer stabilen und tragkräftigen Mittellage aber auch imstande, Partien des schwereren Faches 'Jugendlicher Held' zumindest im Schallplattenstudio zu meistern". 

Toch moet Schock ooit hebben gehoopt in heldenrollen op de planken te staan. Al voor de oorlog waagde hij zich op 21-jarige leeftijd aan de rol van Bacchus in Richard Strauss' opera 'Ariadne auf Naxos'. In 1954 wilde Electrola-producent Walter Legge deze opera opnemen onder Herbert von Karajan met Elisabeth Schwarzkopf en Nicolai Gedda. Gedda trok zich terug, omdat hij zijn stem niet geschikt achtte voor de Bacchus-rol. Legge vroeg daarop Rudolf Schock, wat op tegenstand stuitte van mw. Legge oftewel Elisabeth Schwarzkopf. Walter Legge zette echter door. Na het uitbrengen van de opname gold Rudolf Schock op slag als één van de beste vertolkers van de god Bacchus

Tussen 1953 en 1960 zong Schock voor Electrola twee grote Wagnerpartijen: Lohengrin en Walther von Stolzing. Beide rollen ondergingen met succes een lyrische metamorfose en vielen in de smaak bij heel veel Wagner-liefhebbers. Volgens muziekcriticus Alan Blyth (1929-2007) was Schock "vanwege zijn muzikale frasering en de authenticiteit van zijn stem zonder meer de beste Walther op de grammofoonplaat". Richard Wagner's kleinzoon Wieland nodigde hem in 1959 dan ook uit voor de rol van Walther te Bayreuth. In interviews liet Rudolf Schock doorschemeren, dat hij zich op andere, zwaardere Wagnerrollen zou gaan oriënteren. Voor de grammofoonplaat zong hij  een uitstekende 'Max' in een complete 'Freischütz' van Von Weber en de titelrol in een volledige (Duitstalige) uitvoering van Leoncavallo's 'I Pagliacci'. Beide rollen zijn voor heldentenoren geschreven!

En toen nam hij ook een paar fragmenten uit Verdi's 'Otello' op. In 1957 het zinderende wraakduet Otello/Jago, waarmee de tweede acte eindigt en in 1958 het uiterst emotionele liefdesduet van Otello/Desdemona, dat het finale hoogtepunt vormt van de eerste acte. Josef Metternich is als de boosaardige Jago fenomenaal en Elisabeth Grümmer zingt een stralende Desdemona. Rudolf Schock zingt in zijn grote duet met haar een volkomen aanvaardbare, lyrische Otello. Ook nu schrijft de hierboven genoemde Alan Blyth (en niet alleen hij!) met bewondering over hem: "Schock volgt Verdi's muzikale aanwijzingen nauwgezetter op dan veel Italiaanse tenoren en volbrengt samen met Grümmer de moeilijke taak in de slotfase van hun samenzang een waarlijk pianissimo te realiseren ('Venus regeert!')". 

Op YouTube plaats ik in drie afleveringen niet alleen beide fragmenten, maar ook Jago's 'Credo' (een cynische en nihilistische geloofsbelijdenis) en Desdemona's ontroerende scénes in de vierde acte ('Lied van de Wilg' en 'Ave Maria').

'Otello's dood'

Rudolf Schock nam op 13 september 1957 ook 'Otello's dood' op: het laatste finaledeel van Verdi's opera, waarin Otello in groot schuldbesef de hand aan zichzelf slaat. Dat fragment is destijds wel uitgebracht, maar daarna uit het zicht verdwenen. Het was een gelegenheidsopname: Josef Metternich moest zich plotseling afmelden vanwege een keelontsteking. Schock, dirigent Schüchter en zijn orkest stonden klaar in de studio, maar konden niet opnemen wat was gepland. Mogelijk was dat Otello/Jago's wraakduet, dat niet lang daarna op 1 december 1957 werd opgenomen. Dat kan ook een verklaring zijn voor de beschikbaarheid op 13 september 1957 van de muziek van 'Otello's dood'. In elk geval redde Rudolf Schock toen de situatie door aan te bieden die scène na een korte inleefpauze voor de grammofoonplaat vast te leggen. Jaren later zei hij over die opname in een interview voor radiozender Deutsche Welle: "Toen ik het later nog eens hoorde, vond ik het eigenlijk niet slecht. Maar een Otello ben ik van nature niet" (LINK: Klaus-Richard St's 'Rudolf Schock spricht': https://www.youtube.com/watch?v=7x7n8XYsS5Q.)

Krijn de Lege, 15.3.2021  

11.01.21

RUDOLF SCHOCK & DOROTHEA SIEBERT 1955 in Lehár's 'The Land of Smiles/Das Land des Lächelns

'Das Land des Lächelns': Schock/Siebert 1955 
One of the absolute best on sound carrier!

Membran released some years ago a complete 1955 radio version with Rudolf Schock & Dorothea Siebert in the leading roles.
I mixed this 1955 radio recording for my videos with some studio recordings from 1952, 1957 and 1971. 
The sound of the 1955 recording is more than sufficient, but in my opinion it would improve even more with a "warmer" digitalisation.
The performance itself under Werner Schmidt-Boelcke is one of the absolute best of  Franz Lehár's 'Land of Smiles' on sound carrier! 

Part seven from 'The Land of Smiles':
Dorothea Siebert & Rudolf Schock:
'Smiling despite Pain and Thousand Torments / Lächeln trotz Weh und tausend Schmerzen'
(Finale 3. Akt) :  

Part six:
Dorothea Siebert & Rudolf Schock:
'Poor Lisa and poor Sou-Chong / Dein WAR mein ganzes Herz!' (Finale 2. Akt) :

Lisa rebels. She absolutely wants to go back to Vienna. Sou-Chong gets beside himself. He forbids her to go and even threatens the death penalty.
An operatic finale with a head-on collision between Europe and China.
Schock and Siebert provide a fiercely dramatic performance!

Lisa rebelliert. Sie will unbedingt nach Wien zurück. Sou-Chong ist außer sich. Er verbietet ihr zu gehen und droht sogar mit der Todesstrafe.
Ein opernhaftes Finale mit einem Frontalzusammenstoß zwischen Europa und China.
Schock und Siebert liefern eine heftig dramatische Leistung!

Lisa  komt in opstand. Ze wil absoluut terug naar Wenen. Sou-Chong raakt buiten zichzelf. Hij verbiedt haar te gaan en dreigt zelfs met de doodstraf.
Een opera-achtige finale met een frontale botsing van Europa met China.
Schock en Siebert zorgen voor een fel dramatische uitvoering!

Part five:
Rudolf Schock:
'All of my heart is yours / Dein ist mein ganzes Herz! (2. Akt) :

The most famous tenor song of this operetta is a song of praise to Lisa: Sou-Chong's passionate and at the same time desperate attempt to save Lisa for himself and China anyway!

Das berühmteste Tenorlied dieser Operette ist ein Loblied auf Lisa: Sou-Chongs leidenschaftlicher und gleichzeitig verzweifelter Versuch, Lisa trotzdem für sich und China zu behalten!

Het beroemdste tenorlied van deze operette is een loflied op Lisa: Sou-Chong's hartstochtelijke en tegelijk wanhopige poging Lisa hoe dan ook voor zichzelf en China te behouden! 

Part four:
Dorothea Siebert & Rudolf Schock: 
'Who put love in our hearts? / Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt? (2. Akt) :

Another melting duet from the operetta, but the love couple lives in China now and dark clouds are already clustering on the horizon.

Ein zweites, schmelzendes Duett aus der Operette, aber das Liebespaar wohnt jetzt in China, und dunkle Wolken sammeln sich schon am Horizont.

Een tweede, smeltend duet uit de operette, maar het liefdespaar leeft nu in China en donkere wolken groeperen zich al aan de horizon. 

Part three: 
Rudolf Schock: 'A wreath of apple blossoms / Von Apfelblüten einen Kranz' (1. Akt) :

> ENGLISH:

What is striking in all the recordings - from 1952 to live in Augsburg 1972 - is the  constant high quality of Rudolf Schock's characterization.
For YouTube I chose the Hamburg radio recording from 1952 under Wilhelm Stephan because it is the most early and the most unknown one.
In the song, Sou Chong describes to the spoiled, European Lisa how in China a man courts a woman.
The first stanza sings Schock relatively cautiously - despite the first-person form - which fits Sou-Chong's motto "always smile" in the performance song: "how it (yes) looks in there is nobody's business".
In the second stanza, which starts with "you", Sou-Chong who is already seriously in love threatens to be carried away by desire.
Only with the word 'd e m u t s v o l l' he finds himself again.
In the final stanza, Sou-Chong again shows self-control. He closes the "song on a moonless night" with a dreamy, floating falsetto tone. At a moment like this, falsetto is an ideal tool to move someone. 

> DEUTSCH:

'Von Apfelblüten einen Kranz ...' : Deutscher Text im Video!

Was in allen Aufnahmen - von 1952 bis live in Augsburg 1972 - auffällt, ist die konstant hohe Qualität von Rudolf Schocks Darstellung.
Für YouTube wählte ich die Hamburger Rundfunkaufnahme aus dem Jahre 1952 unter Wilhelm Stephanweil sie die früheste war und weniger bekannt ist.
Sou-Chong schildert der verwöhnten, europäischen Lisa in diesem Lied dar, wie in China ein Mann einer Frau den Hof macht.
Die erste Strophe singt Schock - trotz der Ich-Form - relativ zurückhaltend, was zum Lebensmotto Sou-Chongs "immer nur lächeln" im Auftrittslied passt:"Wie es da drinnen aussieht, geht niemand was an".
In der zweiten Strophe, die betont mit "Du" anfängt, droht der schon ernsthaft verliebte Sou-Chong jedoch von Leidenschaft - Begehren sogar - hingerissen zu werden.
Erst beim Wort 'd e m u t s v o l l'  findet er sich wieder.
Im dritten Teil stellt Sou-Chong wieder die Selbstbeherrschung zur Schau. Er schliesst das Lied in mondstiller Nacht mit träumerisch schwebendem Falsett-Ton ab. In so einem Augenblick ist Falsett das ideale Instrument, eine(n) zu rühren.

 > NEDERLANDS:

'Een krans van appelbloesem ...'

Leg ik voor het raam van mijn geliefde

In een maannacht in April … Ah!

Ik zal uit vurig verlangen een lied zingen,

En mijn luit zal als zilver klinken

In een maannacht in April … Ah

 

Je bent het leven vol zoete dromen

Jij alleen zal mijn godin zijn.

Mag ik mijn oog naar je opslaan,

Je bekennen, dat ik naar je verlang?

Volkomen vervuld ben ik van je magische verschijning.

Als je van mij zou zijn, kan geen geluk in de wereld groter zijn.

Vurig begeer ik je, jij, mijn wereld!

Deemoedig buig ik naar waar je schaduw valt.


Opvallend in alle opnames - van 1952 tot live in Augsburg 1972 - is de constant hoge kwaliteit van Rudolf Schock's uitbeelding van dit lied.
Voor YouTube koos ik voor de Hamburgse radio-opname uit 1952 onder Wilhelm Stephan omdat die de eerste was en minder bekend is.
In het lied beschrijft Sou Chong aan de verwende, Europese Lisa hoe een Chinese man een vrouw het hof maakt.
De eerste strofe zingt Schock relatief voorzichtig - ondanks de ik-vorm - wat past bij Sou-Chong's motto "immer nur lächeln" in zijn openingslied: "Wie es da drinnen aussieht, geht niemand was an".
In de tweede strofe, die begint met "je", dreigt Sou-Chong, die al ernstig verliefd is, meegesleept te worden door begeerte.
Alleen bij het woord 'd e m u t s v o l l' hervindt hij zich.
In de derde strofe toont Sou-Chong opnieuw zelfbeheersing. Hij sluit het 'lied in maanstille nacht' af met een dromerig-zwevende falset-toon. Op zo'n moment is falsetto een ideaal middel om iemand te ontroeren.

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Part two:
Dorothea Siebert & Rudolf Schock: 'With a Tea en deux' / Bei einem Tee en deux (1. Akt) :

Charming presentation of a lovely duet! Rudolf Schock is as good as under Schüchter in 1957. Dorothea Siebert is completely Lisa, the modern young woman who rashly wants to undergo an "exotic" experience. Erika Köth is Schock's partner in 1957. She sings like an angel, but will not become a Lisa.

Reizende Präsentation eines reizenden Duetts! Rudolf Schock ist genauso gut wie unter Schüchter im Jahre 1957. Dorothea Siebert ist vollkommen Lisa, die moderne junge Frau, die unüberlegt eine "exotische" Erfahrung machen will. Erika Köth ist 1957 Schocks Partnerin. Sie singt wie ein Engel, wird aber keine Lisa.

Charmante presentatie van een charmant duet! Rudolf Schock is net zo goed als onder Schüchter in 1957. Dorothea Siebert is helemaal Lisa, de moderne jonge vrouw die gedachteloos een "exotische" ervaring wil hebben. Erika Köth was in 1957 Schock's partner. Ze zingt als een engel, maar wordt geen Lisa.

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Part one:
Orchestral introduction by Robert Stolz & Schock's 'Patiently smiling / Immer nur lächeln' (1.Akt): The music of THIS first video is NOT from 1955, but from 1971 and 1957!!

Rudolf Schock's very thoughtful interpretation of the lyrics is the leading performance of this magnificient song!

Rudolf Schocks sehr sorgfältige Textbehandlung ist sondergleichen.
Führende Interpretation dieses einzigartigen Liedes!

Rudolf Schock's zeer zorgvuldige tekstbehandeling is zonder weerga. Superieure interpretatie van dit unieke chanson!
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Franz Lehár: https://tenorschock.blogspot.com/2020/06/rudolf-schock-franz-lehar.html) 

Das Land des Lächelns/The Land of Smiles
Explanation/Erläuterung/Toelichting:

E N G L I S H:

After the First World War Franz Lehár, famous composer of 'The merry Widow' and 'The Count of Lxembourg', moves from Vienna to Berlin. There, his talent for writing melting-lyrical melodies makes him follow in the footsteps of opera greatness Giacomo Puccini.
With vocal support from tenor Richard Tauber, he starts composing tragic romantic operettas such as 'Das Land des Lächelns' and 'Der Zarewitsch'.

Lehár had the ambition to elevate his musical theater to the higher plane of the romantic opera in a unique synthesis with the high quality of his operetta compositions. He left the light operetta touch as much as possible up to the "second" buffo couple and reserved the central, tragic act for the "first" love couple, which therefore had to consist of proven opera singers.

As a result, music theater critics praised the richness of melodies in Lehár's revamped operettas, but depreciated its dramatic totality. They were neither meat nor fish, tried to have it both ways, limped on two legs.
But the general public remained loyal to Lehár and in particular the tenor arias, composed for megastar Richard Tauber, became and remained a popular repertoire of all great tenors to this day.

The tragedy in Lehár's opera-like operettas (or vice versa) repeatedly descends on the heads of a man and a woman, who ultimately cannot stay together:
Tsar's son Alexei opts for the throne and not for the ballet girl Sonja ('Der Zarewitsch' ), poet and thinker Goethe breaks off his relationship with pastor's daughter Friederike Brion ('Friederike'), Octavio remains lonely after a passionate love for 'Giuditta'.

My new 'Land of Smiles' videos are mainly about the doomed love between Sou-Chong and Lisa.
On the eve (1912) of the First World War, the sporty, yet life-spoiled Viennese Countess Lisa Lichtenfels falls under the spell of the "exotic" Prince Sou-Chong, a Chinese diplomat from Beijing. She leaves with him for China and undergoes a cultural shock there: the teachings of Sou-Chong's religion dictate that he marries four other women besides Lisa. Sou-Chong desperately tries to convince Lisa that this is a "meaningless ceremony" and she, only she, will be Number One!

Rudolf Schock sang the role of the Chinese Prince Sou Chong in 'The Land of Smiles' between 1938 and 1973 in Berlin, Vienna and the Benelux countries in at least 20 different performances.
In 1962 the Americans heard him in New York (Carnegie Hall) in a concert version with Anneliese Rothenberger as Lisa.

On LP and CD:

Electrola released highlights on LP under conductor Wilhelm Schüchter in 1957, which were later remastered on CD. Rudolf Schock and Erika Köth are in top form as Sou-Chong and Lisa.


Eurodisc produced a more extensive LP in 1965 under Robert Stolz with - next to Schock - Margit Schramm as a very good Lisa. In 1971 the music of this LP was supplemented by Stolz, Schock and Schramm with dialogues and the other music to the complete operetta.


Relief revived on CD in 2006 a magnificent live ensemble performance from Braunschweig (1958!). As best as that went, Relief restored the performance in such a way that producer Rico Leitner states in the fine information booklet that "the result obtained was the best technically possible under the given circumstances, even if the sound image remains miles away from that of a contemporary studio performance".
What we hear with joy is a colourful live performance with detailed, almost tangible stage sounds, coughs that would have begged for a test result as soon as possible during the corona epidemic, an overdose of orchestral and audience noise, but also the formidable vocals of Rudolf Schock, who - carried along because of the enthusiasm of the audience - sings three encores of 'You are my heart's delight / Dein ist mein ganzes Herz'!

Membran released some years ago a complete 1955 radio version with Rudolf Schock Dorothea Siebert in the main roles (please, see above!)
The performance itself under Werner Schmidt-Boelcke is one of the absolute best of  Franz Lehár's 'Land of Smiles' on sound carrier:




Lisa is aptly characterised by the soprano Dorothea Siebert: trembling with love in the beginning, trembling with hurt at the end.

Dorothea Siebert

Her dialogues sound contemporary, as if they were recorded in 2021.
Dorothea Siebert (1921-2013) has remained insufficiently known.
She has performed extensively in Vienna (more than three hundred times!), Bayreuth and Salzburg. Guest performances took place in London, Paris, Naples and Scandinavia. From 1964 to 1975 she sang at the 'Zürich Opera Theater'. The years before at the 'Wiener Staatsoper' and the 'Deutsche Oper am Rhein'.

D E U T S C H 

Nach dem Ersten Weltkrieg zieht Franz Lehár, berühmter Komponist von "Die lustige Witwe" und "Der Graf von Luxemburg", von Wien nach Berlin um. Dort tritt er dank seines Talents, schmelzend-lyrische Melodien zu schreiben, in die Fußstapfen des Operngroßen Giacomo Puccini.
Mit der Unterstützung des Tenors Richard Tauber beginnt er, "tragisch-romantische Operetten" wie "Das Land des Lächelns" und "Der Zarewitsch" zu komponieren.

Lehár hatte den Ehrgeiz, sein Musiktheater in einzigartiger Synthese mit der hohen Qualität seiner Operettenkompositionen zur höheren Ebene der romantischen Oper zu erheben: er überliess den leichten Operetten-Touch möglichst viel dem "zweiten" Buffo-Paar und reservierte die zentrale, tragische Handlung für das "erste" Liebespaar, das daher aus bewährten Opernsängern bestehen sollte.
Infolgedessen lobten Musiktheaterkritiker den Reichtum an Melodien in Lehárs erneuten Operetten, werteten jedoch ihre dramatische Gesamtheit ab. Sie waren weder Fleisch noch Fisch, konnten nicht auf beiden Seiten stehen und Lehár nicht auf zwei Pferde setzen.
Die breite Öffentlichkeit blieb Lehár jedoch treu, und insbesondere die für Megastar Richard Tauber komponierten Tenorarien wurden und blieben bis heute beliebtes Repertoire aller großen Tenöre.

Die Tragik in Lehárs opernähnlichen Operetten (oder umgekehrt) steigt immer wieder auf einen Mann und eine Frau herab, die letztendlich nicht zusammenbleiben können:
Zarensohn Alexei entscheidet sich für den Thron und nicht für das Ballettmädchen Sonja ('Der Zarewitsch') ), Dichter und Denker Goethe beendet seine Beziehung zur Pfafferstochter Friederike Brion ('Friederike'), Octavio bleibt nach einer leidenschaftlichen Liebe zu 'Giuditta' einsam zurück.

Meine neuen 'Land des Lächelns'-Videos handeln hauptsächlich von der zum Scheitern verurteilten Liebe zwischen Sou-Chong und Lisa.
Am Vorabend (1912) des Ersten Weltkriegs gerät die sportliche, aber vom Leben verwöhnte Wiener Gräfin Lisa Lichtenfels in den Bann des "exotischen" Prinzen Sou-Chong, eines chinesischen Diplomaten aus Peking. Sie reist mit ihm nach China und erlebt dort einen kulturellen Schock: Die Lehren von Sou-Chongs Religion schreiben vor, dass er neben Lisa vier weitere Frauen heiratet.
Sou-Chong versucht verzweifelt Lisa davon zu überzeugen, dies sei eine "bedeutungslose Zeremonie", und sie, nur sie werde die Nummer eins sein!

Rudolf Schock sang zwischen 1938 und 1973 die Rolle des Prinzen Sou Chong u.a. in Berlin, Wien und den Benelux-Staaten in wenigstens zwanzig verschiedenen Vorstellungen.
Im Jahre 1962 hörten die Amerikaner ihn in New York (Carnegie Hall) in einer konzertanten Ausführung mit Anneliese Rothenberger als Lisa.

Auf LP und CD:

Electrola veröffentlichte 1957 unter dem Dirigenten Wilhelm Schüchter Highlights auf LP, die später auf CD erschienen. Rudolf Schock und Erika Köth sind als Sou-Chong und Lisa in Topform!


Eurodisc produzierte 1965 unter Robert Stolz einen umfangreicheren Querschnitt mit Margit Schramm als sehr gute Lisa neben Schock. 1971 wurden diese 'Land des Lächelns'-Aufnahmen von Stolz, Schock und Schramm mit Dialogen und der übrigen Musik zur kompletten Operette-Aufnahme ergänzt.


Relief belebte 2006 auf CD eine großartige Live-Ensemble-Performance aus Braunschweig (1958!) wieder.
Produzent Rico Leitner stellt in der attraktiven Informationsbroschüre fest: "...
das vorliegende Resultat ist das technisch beste, das unter den obwaltenden Umständen erzielt werden konnte, wenn es auch vom Klangbild einer zeitgemässen Studioaufnahme meilenweit entfernt ist ...". 
Was begeistert, ist eine bunte Live-Performance mit detaillierten, fast greifbaren Bühnengeräuschen, Hustenanfällen, die während der Corona-Epidemie so schnell wie möglich um ein Testergebnis gebeten hätten, einer Überdosis Orchester- und Publikumslärm, aber auch dem beeindruckenden Gesang von Rudolf Schock, der mitgerissen von der Begeisterung des Publikums 'Dein ist mein ganzes Herz' dreimal wiederholt.


Eine der absolut Besten auf Tonträger!
Membran veröffentlichte vor einigen Jahren eine vollständige Rundfunk-Aufnahme (1955) mit Rudolf Schock & Dorothea Siebert in den Hauptrollen.


Ich verwendete besonders Material aus dieser Aufnahme für meine Videos.
Der Ton der Aufnahme ist mehr als ausreichend, aber meiner Meinung nach würde er sich mit einer "wärmeren" Digitalisierung noch weiter verbessern.
Die Ausführung selber unter Werner Schmidt-Boelcke ist eine der besten Aufnahmen von Franz Lehár's 'Land des Lächelns' auf Tonträger!
  
Dorothea Siebert

Lisa wird von der Sopranistin Dorothea Siebert treffend charakterisiert: am Anfang vor Liebe zitternd, am Ende vor Schmerz schaudernd.
Ihre Dialoge klingen zeitgemäß, als wären sie 2021 aufgenommen worden. Dorothea Siebert (1921-2013) ist unzureichend bekannt geblieben. Sie war in Wien an mehr als dreihundert Vorstellungen beteiligt. Daneben sang sie in Bayreuth und Salzburg. Gastauftritte fanden in London, Paris, Neapel und Skandinavien statt. Von 1964 bis 1975 sang sie am Zürcher Opernhaus. Die Jahre zuvor an der Wiener Staatsoper und der Deutschen Oper am Rhein.

N E D E R L A N D S 

Na de Eerste Wereldoorlog verhuist Franz Lehár, de beroemde componist van 'Die lustige Witwe' en 'Der Graf von Luxemburg' van Wenen naar Berlijn. Daar doet zijn talent voor het schrijven van smeltend-lyrische melodieën hem in de voetsporen treden van operagrootheid Giacomo Puccini.
Met vocale ondersteuning van tenor Richard Tauber, begint hij met het componeren van tragisch-romantische operettes als 'Das Land des Lächelns' en 'Der Zarewitsch'.

Lehár had de ambitie zijn muziektheater op het hogere plan van de romantische opera te brengen in een unieke synthese met de hoge kwaliteit van zijn operettecomposities. De lichte operettetoets reserveerde hij zo veel mogelijk voor het "tweede" buffo-paar, de centrale, tragische handeling bestemde hij voor het "eerste" liefdespaar, dat daarom uit beproefde operazangers moest bestaan.
Het gevolg was, dat muziektheater-recensenten  wel veel lof hadden voor de melodieën-rijkdom in Lehár's vernieuwde operettes, maar de dramatische totaliteit ervan afwaardeerden. Ze waren vlees noch vis, aten van twee walletjes, hinkten op twee gedachten.
Maar het grote publiek bleef Lehár trouw en met name de voor megastar Richard Tauber gecomponeerde tenoraria's werden en bleven tot de dag van vandaag een geliefd repertoire van alle grote tenoren. 

De tragiek in Lehár's opera-achtige operettes (of omgekeerd) daalt bij herhaling neer op de hoofden van een man en een vrouw, die uiteindelijk niet bij elkaar kunnen blijven:
Tsarenzoon Alexei kiest voor de troon en niet voor balletmeisje Sonja ('Der Zarewitsch'), dichter en denker Goethe verbreekt de relatie met domineesdochter Friederike Brion ('Friederike'), Octavio blijft eenzaam achter na een heftige liefde voor 'Giuditta'.
 
En in de nieuwe 'Land des Lächelns'-video's gaat het vooral over de tot mislukken gedoemde liefde tussen Sou-Chong en Lisa.
Aan de vooravond (1912) van de Eerste Wereldoorlog raakt de sportieve, maar door het leven verwende, Weense Gravin Lisa Lichtenfels, in de ban van de "exotische" Prins Sou-Chong, een Chinese diplomaat uit Peking. Ze vertrekt met hem naar China en ondergaat daar een culturele schok: de leer van Sou-Chong's godsdienst dicteert, dat hij behalve Lisa nog vier andere vrouwen huwt.
Sou-Chong bezweert Lisa wanhopig, dat het om een "betekenisloze ceremonie" gaat en zij, alleen zij, de nummer één zal zijn!   

Rudolf Schock zong de rol van de Chinese prins Sou Chong tussen 1938 en 1973 o.a. in Berlijn, Wenen en de Benelux in minstens 20 verschillende voorstellingen.
In 1962 hoorden de Amerikanen hem in New York (Carnegie Hall) in een concertversie met Anneliese Rothenberger als Lisa.

Op LP en CD:

Electrola bracht in 1957 op LP onder dirigent Wilhelm Schüchter hoogtepunten uit, die later op CD verschenen. Rudolf Schock en Erika Köth zijn als Sou-Chong en Lisa in topvorm.


Eurodisc produceerde in 1965 een uitgebreider LP onder Robert Stolz met naast Schock Margit Schramm als een heel goede Lisa. In 1971 werd de muziek van deze selectie door Stolz, Schock en Schramm aangevuld met dialogen en de overige muziek tot de complete operette!

Relief deed in 2006 een grandioze live ensemble-uitvoering uit Braunschweig (1958!) op CD herleven. Zo goed en zo kwaad als dat ging, restaureerde Relief de opvoering zodanig, dat producent Rico Leitner in het fraaie informatie-boekje vaststelt, dat "het behaalde resultaat het technisch beste was, dat onder de gegeven omstandigheden te behalen viel, ook al blijft het klankbeeld mijlenver verwijderd van dat van een hedendaagse studio-uitvoering". Wat enthousiast maakt is een smeuïge live-uitvoering met gedetailleerde, haast tastbare toneelgeluiden, hoestpartijen, die gedurende de Corona-epidemie om een zo snel mogelijk testresultaat gesmeekt zouden hebben, een overdosis aan orkest- en publieksgeluid, maar ook de formidabele zang van Rudolf Schock, die meegesleept door het enthousiasme van het publiek 'Dein ist mein ganzes Herz' driemaal herhaalt.

Eén van de beste opnamen op toondrager!

Membran tenslotte bracht een aantal jaren geleden een complete radio-uitvoering uit 1955 op de markt met Rudolf Schock & Dorothea Siebert in de hoofdrollen.


Van die opname heb ik het meeste materiaal voor mijn video's gebruikt. De klank van de opname is meer dan voldoende, maar zou m.i. nog verbeteren door een "warmere" digitalisering.
De uitvoering zelf onder Werner Schmidt-Boelcke is één van de beste uitvoeringen van 'Das Land des Lächelns' op toondrager!    

Dorothea Siebert

Lisa wordt door de sopraan Dorothea Siebert treffend getypeerd: bevend van verliefdheid in het begin, sidderend van gekwetsheid aan het slot. Haar dialogen klinken eigentijds, alsof ze in 2021 zijn opgenomen. Dorothea Siebert (1921-2013) is onvoldoende bekend gebleven. Ze trad veelvuldig op in Wenen (ruim driehonderdmaal!), Bayreuth en Salzburg. Gastoptredens vonden plaats in Londen, Parijs, Napels en Scandinavië. Van 1964-1975 zong zij aan het Operatheater van Zürich. De jaren daarvoor bij de Weense Staatsopera en de 'Deutsche Oper am Rhein'.

Krijn de Lege, 31.8.2023