GERMAN OTELLO Highlight "LP" finally available now! / DEUTSCHER OTELLO-Querschnitt "LP" endlich da!

English:

In line with the series of German language highlight LP's ("Querschnitte") of Verdi operas, released by Electrola/HMV in the fifties, I decided to upload a number of Otello fragments with Rudolf Schock, Elisabeth Grümmer and Josef Metternich. 

To my satisfaction, the five video's score till today over 2.300 views and 95 hours of viewing time. {Unfortunately, in the US and Canada, Grümmer's critically acclaimed 'Willow song' and 'Ave Maria' are blocked there due to commercial interests!}. On my channel, the lack of interest in Grümmer's grandiose vocal performance also resembled a blockade, and Metternich's confrontational but grandiose portrait of the nihilistic and mocking Iago must have turned many of you off in view of the even less interest.

A full-fledged Otello-Querschnitt with Schock, Grümmer, Metternich is now - finally - available. Nicely fitting in the old tradition of “Verdi auf Deutsch” with “Rigoletto”, “La Traviata”, “Der Troubadour”, “Ein Maskenball” and “Aida”.

Deutsch:

In Anlehnung an die in den Fünfzigern bei Electrola/HMV erschienene Reihe deutschsprachige Highlight ('Querschnitt') -Schallplatten von u.a. Verdi-Opern entschloss ich mich, für YouTube einige Otello-Fragmente mit Rudolf Schock, Elisabeth Grümmer & Josef Metternich hochzuladen.

Zu meiner Zufriedenheit erzielen die fünf Videos bis heute über 2.300 Aufrufe und 95 Stunden Wiedergabezeit. Leider wurden in den USA und Kanada Grümmers von der dortigen Kritik gefeiertes 'Wilgenlied' und 'Ave Maria' aus kommerziellen Interessen gesperrt. 

Auf meinem Kanal glich das Desinteresse an Grümmers grossartiger Gesangsdarbietung auch einer Blockade, und Metternichs konfrontatives, doch grandioses Porträt des nihilistischen und spöttischen Jago muss viele von Ihnen angesichts des noch geringeren Interesses sogar abgestossen haben.

Einen vollwertigen Otello-Querschnitt mit Schock, Grümmer & Metternich gibt es jetzt endlich! Perfekt passend in die Liste "Verdi auf Deutsch" mit 'Rigoletto', 'La Traviata', 'Der Troubadour', 'Ein Maskenball' und 'Aida':

  

Nederlands:

In de lijn van de door Electrola/HMV in de jaren vijftig uitgebrachte

serie Duitstalige highlightplaten ('Querschnitte') van o.a. Verdi-opera's kwam ik ertoe voor YouTube alsnog een aantal Otello-fragmenten te uploaden met Rudolf Schock, Elisabeth Grümmer & Josef Metternich.

Tot mijn tevredenheid scoren de vijf video's tot nu toe ruim 2.300 weergaven en 95 uren kijktijd. Jammer genoeg werden in de VS en Canada Grümmer's aldaar veelgeprezen 'Wilgenlied' en 'Ave Maria' wegens commerciële belangen geblokkeerd. 

Op mijn kanaal leek de matige belangstelling voor Grümmer's grootse zangprestatie ook veel op een blokkade, en Metternich's confronterende, maar grandioze portret van de nihilistische en spotzieke Jago moet gezien de nog geringere belangstelling velen van u zelfs afgestoten hebben.

Een volwaardige Otello-Querschnitt met Schock, Grümmer & Metternich is nu beschikbaar! Mooi passend in het rijtje "Verdi auf Deutsch" met 'Rigoletto', 'La Traviata', 'Der Troubadour', 'Ein Maskenball' en 'Aida'.

Krijn de Lege, 22.11.2021 

NB: Much more information in the posts / Viel mehr Information in den Posts / Veel meer informatie in de posts:

https://tenorschock.blogspot.com/2021/02/rudolf-schock-in-verdis-otello.html

  https://tenorschock.blogspot.com/2021/03/otellos-death-by-rudolf-schock-on-old.html

RUDOLF SCHOCK: 'Mein Schwarzgelocktes Bübchen (Ma Curly-Headed Babby)' by GEORGE CLUTSAM

E n g l i s h :

Rudolf Schock recorded many lullabies: by Bach, Brahms, Flies ('Schlafe, mein Prinzchen'), Reger, Schubert and Von Weber. However, one lullaby is an outsider. And that is the by Paul Robeson beautifully sung "Plantation Song" from the first half of the last century : 'Ma Curly-Headed Ba(b)y'.

That song was written in 1926 by the in Australia (Sydney) born composer, lyricist and pianist George Clutsam (1866-1951). A broadly oriented musical talent, which has nevertheless almost been forgotten. I could only find one mediocre and definitely unflattering photo on the internet.

   

Geo H. Clutsam is mainly active in London since 1889. He composes operas for theaters in Berlin and London, of which 'Summer Night' is premiered in 1910 under conductor (Sir) Thomas Beecham. He adapts musicals: 'Lilac Time' (1922) after Heinrich Berté's 'Dreimäderlhaus' with the help of Franz Schubert and 'Damask Rose' (1929) with the use of Fréderic Chopin. The appreciation for those musicals is enormous among the London and Australian audiences. This also applies to his film music for the singer's film 'Heart's Desire' (1935) with and - in fact - about the star tenor Richard Tauber, who had then emigrated to Great Britain.

In between all this he writes - and I quote from an informative article by Graeme Skinner from 2008 - "in imitation of the Negro Songs of America's South" - some "Plantation Songs", including "Ma Curly-Headed Ba(b)y '.

It will be clear that Clutsam's "Plantation Songs" like the "Negro Songs" of the American South, among other things, express the hard life of black workers on the cotton plantations under the harsh rule of their white employers. The footage accompanying the video does the same!

I also wondered if George Clutsam's 'Ma Curly-Headed Baby' is inspired on George Gershwin's famous 'Summertime' from his opera 'Porgy and Bess'. However, there exists no such connection: Clutsam's 'Plantation Song' is from 1926, Gershwin's 'Summertime' from 1935.

Tenor Rudolf Schock, who of course sounds different from bass-baritone Paul Robeson, seems to me a little less good in his voice in June 1973, but his natural affinity with the lullaby completely compensates for that. The surprising performance of the choir - from the 'Deutsche Oper Berlin' conducted by Walter Hagen-Groll (1927-2018) - conforms to the original music score. Schock's conductor in 1973 was Werner Eisbrenner (1908-1981).

D u i t s :

Rudolf Schock hat viele Wiegelieder aufgenommen: von Bach, Brahms, Flies ('Schlafe, mein Prinzchen'), Reger, Schubert bis Von Weber. Ein Wiegelied ist jedoch ein Ausreißer. Und das ist der von Paul Robeson wunderschön gesungene "Plantation Song" aus der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts: 'Ma Curly-Headed Ba(b)y / Mein Schwarzgelocktes Bübchen'.

Dieses Lied wurde 1926 vom in Australien (Sydney) geborenen Komponisten, Texter und Pianisten George Clutsam (1866-1951) geschrieben. Ein breit gefächertes musikalisches Talent, das dennoch fast in Vergessenheit geraten ist. Ich konnte im Internet nur ein mittelmäßiges und bestimmt wenig schmeichelhaftes Foto finden.

   

Geo H. Clutsam ist seit 1889 hauptsächlich in London tätig. Er komponiert Opern für Theater in Berlin und London, von denen „Summer Night“ 1910 unter dem Dirigenten (Sir) Thomas Beecham uraufgeführt wird. Er bearbeitet Musicals: „Lilac Time“ (1922) nach Heinrich Bertés „Dreimäderlhaus“ mit Hilfe von Franz Schubert und „Damask Rose“ (1929) mit Hinzuziehung von Fréderic Chopin. Die Wertschätzung für diese Musicals ist beim Londoner und australischen Publikum enorm. Dies gilt auch für seine Filmmusik zum Sängerfilm „Heart's Desire“ (1935) mit und – tatsächlich – über den nach Großbritannien ausgewanderten Star-Tenor Richard Tauber.

Dazwischen schreibt er - und ich zitiere aus einem informativen Artikel von Graeme Skinner aus dem Jahr 2008 - "in Imitation of the Negro Songs of America's South" - einige "Plantation Songs", darunter "Ma Curly-Headed Ba(b)y '.

Es wird klar sein, dass Clutsams "Plantation Songs" wie die "Negro Songs" des amerikanischen Südens unter anderem das schwere Leben schwarzer Arbeiter auf den Baumwollplantagen unter der harten Herrschaft ihrer weißen Arbeitgeber ausdrücken. Das zum Video begleitende Filmmaterial macht darum dasselbe!

Ich fragte mich auch, ob George Clutsams "Ma Curly-Headed Baby“ inspiriert sei auf George Gershwins berühmtes "Summertime" aus der Oper "Porgy and Bess". Das kann aber nicht der Fall sein: Clutsams „Plantation Song“ stammt aus dem Jahre 1926, Gershwins „Summertime“ aus dem Jahre 1935.

Tenor Rudolf Schock, der natürlich anders klingt als der Bassbariton Paul Robeson, kommt mir im Juni 1973 etwas weniger bei Stimme vor. Eine natürlich wirkende Affinität zum Wiegenlied gleicht dies jedoch vollkommen aus. Der überraschend einfallende Chor der 'Deutschen Oper Berlin' unter der Leitung von Walter Hagen-Groll (1927-2018) - entspricht der Originalpartitur mit "chorus" während des Refrains. Schocks Dirigent war 1973 Werner Eisbrenner (1908-1981). 

N e d e r l a n d s :

Rudolf Schock nam heel wat wiegeliederen op: Van Bach, Brahms, Flies ('Schlafe, mein Prinzchen'), Reger, Schubert en Von Weber. Eén wiegelied is echter een buitenbeentje. En dat is de door Paul Robeson prachtig gezongen "Plantation Song" uit de eerste helft van de vorige eeuw: 'Ma Curly-Headed Ba(b)y'. 

Dat lied werd geschreven in 1926 door de in Australië (Sydney) geboren componist, tekstschrijver en pianist George Clutsam (1866-1951). Een breed georiënteerd muziektalent, dat desondanks nagenoeg in het vergeetboek is geraakt. Op internet kon ik maar één matig en beslist niet flatterend fotootje vinden.

  

Geo H. Clutsam is vanaf 1889 vooral actief in Londen. Hij componeert opera's voor theaters in Berlijn en Londen, waarvan in 1910 'Summer Night' onder dirigent (Sir) Thomas Beecham in première gaat. Hij bewerkt musicals: 'Lilac Time' (1922) naar Heinrich Berté's 'Dreimäderlhaus'  met behulp van Franz Schubert en 'Damask Rose' (1929) met gebruikmaking van Fréderic Chopin. De waardering voor die musicals is bij het Londense én Australische publiek enorm. Dat geldt ook voor zijn filmmuziek bij de zangersfilm 'Heart's Desire' (1935) mét en - in feite - óver de naar Groot Brittannië uitgeweken stertenor Richard Tauber.

Tussen dit alles door schrijft hij ook  - en ik citeer uit een informatief artikel van Graeme Skinner uit 2008 - "in imitation of the Negro Songs of America's South" - enkele "Plantation Songs", waaronder 'Ma Curly-Headed Ba(b)y'. 

Het zal duidelijk zijn, dat Clutsam's "Plantation Songs" net zo als de "Negro Songs" van het Amerikaanse Zuiden o.a. uitdrukking geven aan het zware leven van zwarte arbeiders op de katoenplantages onder het harde bewind van hun witte werkgevers. Het beeldmateriaal bij de video doet dat ook!

Verder vroeg ik me af of George Clutsam's 'Ma Curly-Headed Baby' is geïnspireerd op George Gershwin's befaamde 'Summertime' uit zijn opera 'Porgy and Bess' . Dat kan echter niet zo zijn: Clutsam's 'Plantation Song' is uit 1926, Gershwin's 'Summertime' uit 1935.   

Tenor Rudolf Schock, die natuurlijk anders klinkt dan bas-bariton Paul Robeson, lijkt me in juni 1973 een tikje minder goed bij stem, maar zijn grote affiniteit met het wiegelied compenseert dat volledig. Het verrassend invallende koor - van de 'Deutsche Oper Berlin' o.l.v. Walter Hagen-Groll (1927-2018) - is conform de oorspronkelijke muziek score met "chorus" gedurende het refrein.

De dirigent in 1973 was Werner Eisbrenner (1908-1981). 

Krijn de Lege, 1.11.2021 

GIACOMO PUCCINI, ERNA BERGER & RUDOLF SCHOCK: "GERMAN Bel Canto" (B)

"Erna Berger (54 !) sings a Mimi so fragile, so fine, so moving ..... Next to her Rudolf Schock as a highly well-sounded and expressive Rodolfo. Rarely have I heard the end of the duet "O soave fanciulla" so perfect  as here, except on an old record by Nellie Melba and Enrico Caruso. Of course it is sung as Puccini wrote it, and on LP it was only found on the Toscanini version. But Licia Albanese's high C does not match the crystal-clear tone from Erna Berger!"

Erna Berger

"... the German translation doesn't bother me much. You will soon get used to it, all the more so because Ludwig Hartman's translation is as melodious as it is amusing. And the objection becomes even less when one considers the all-star cast of this 'La Bohème' recording!"

This rave review is by LEO RIEMENS (1910-1985), Dutch musicologist and music journalist, and comes from the "Independent monthly magazine for gramophone record lovers LUISTER (Listen)" of March 1955, volume 3, no. 30. The review of the in music theater specialized Riemens appeared on the eve of many audio revolutions during the second half of the 20th and the first two decades of the 21st century. But she says a lot about the music-historical and emancipatory level of the German/Austrian music theater culture at that time. Performance instructions from composers could count on respect and many translations were by no means bad, and made that a wide Western European audience could/can understand a varied range of comedies & tragedies and everything in between.

And what to say about the singers qualified by Riemens as "all-star 'La Bohème' line-up" at the time? Seventy years later, those singers are still well known and appreciated in the media. Erna Berger (1900-1990), Erika Köth (1925-1989), Rudolf Schock (1915-1986) and Hermann Prey (1929-1998) have maintained their renowned status with national and international audiences. More importantly, they are now establishing that status - thanks to media such as YouTube - with a younger and often less prejudiced audience. Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012) easily maintains itself as a reference point in the world of classical song and few singers are as versatile and have such a "black" bass voice as Gottlob Frick (1906-1994). Wilhelm Schüchter (1911-1974) is not known as a charismatic conductor, but is certainly regarded as a refined and versatile "Kapellmeister" among "initiates".

D E U T S C H :

"Erna Berger (54 !) singt eine Mimi so zerbrechlich, so fein, so bewegend ..... Neben ihr Rudolf Schock als klangvoller und ausdrucksstarker Rodolfo. Selten hörte ich das Ende des Duetts "Soave fanciulla" so vollendet wie hier, außer auf einer alten Schallplatte von Nellie Melba und Enrico Caruso. Natürlich wird es so gesungen, wie Puccini es geschrieben hat, und auf LP war es nur auf der Toscanini-Version zu finden. Aber das hohe C von Licia Albanese reicht nicht an den kristallklaren Ton von Erna Berger heran!"

Rudolf Schock

"... die deutsche Übersetzung stört mich nicht viel. Sie werden sich schnell daran gewöhnen, zumal die Übersetzung von Ludwig Hartman ebenso melodiös wie amüsant ist. Und der Einwand wird noch geringer, wenn man sich die All-Star-Besetzung dieser 'La Bohème'-Aufnahme vor Augen führt!

Diese begeisterte Rezension verfasste LEO RIEMENS (1910-1985), niederländischer Musikwissenschaftler und Musikjournalist, und stammt aus der "Unabhängigen Monatszeitschrift für Schallplattenliebhaber LUISTER (Hör Zu)" vom März 1955, Band 3, Nr. 30. Am Vorabend vieler Audiorevolutionen in der zweiten Hälfte des 20. und den ersten beiden Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts erschien die Besprechung des auf das Musiktheater spezialisierten Riemens. Sie sagt aber viel über das damalige musikhistorische und emanzipatorische Niveau der deutsch-österreichischen Musiktheaterkultur aus. Aufführungsanweisungen von Komponisten konnten mit Respekt rechnen und viele Übersetzungen waren keineswegs schlecht und sorgten dafür, dass ein breites westeuropäisches Publikum eine Vielzahl von Komödien & Tragödien und alles dazwischen verstehen konnte und noch immer kann.

Und was soll man über die von Riemens als "All-Star-'La Bohème'-Besetzung“ qualifizierten Sänger noch sagen? Siebzig Jahre später sind diese Sänger immer noch in den Medien bekannt und geschätzt. Erna Berger (1900-1990), Erika Köth (1925-1989), Rudolf Schock (1915-1986) und Hermann Prey (1929-1998) haben ihren Ruf beim nationalen und auch internationalen Publikum behauptet. Noch wichtiger ist, dass sie diesen Ruf jetzt – dank Medien wie YouTube – bei einem jüngeren und oft weniger voreingenommenen Publikum etablieren. Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012) behauptet sich problemlos als Referenzpunkt in der Welt des klassischen Gesangs und wenige Sänger sind so vielseitig und haben eine so "schwarze" Bassstimme wie Gottlob Frick (1906-1994). Wilhelm Schüchter (1911-1974) ist nicht als charismatischer Dirigent bekannt, gilt aber unter den "Eingeweihten" durchaus als kultivierter und vielseitiger "Kapellmeister“.

N E D E R L A N D S :

"Erna Berger (54 !) zingt een Mimi zó broos, zó fijn, zó ontroerend ..... Naast haar Rudolf Schock als een hoogst welluidende en expressieve Rodolfo. Zelden heb ik het eind van het duet "O soave fanciulla" zó volmaakt gehoord als hier, behoudens op de oude plaat van Nellie Melba en Enrico Caruso. Natuurlijk wordt het gezongen als Puccini het schreef, en op LP trof men het zo alleen op de Toscanini-versie. Maar Licia Albanese's hoge C háált het niet bij de kristal-heldere toon van Erna Berger!"

Leo Riemens

"... de Duitse vertaling deert mij niet zo. Bij Puccini went men er vlug aan, des te meer omdat de vertaling van Ludwig Hartman even welluidend als amusant is. En het bezwaar wordt nog veel minder, wanneer men zich de all-star bezetting van deze 'La Bohème'-opname realiseert!"

Deze juichende recensie is van LEO RIEMENS (1910-1985), Nederlandse musicoloog en muziek-journalist, en stamt uit het "Onafhankelijk maandblad voor gramofoonplaten-liefhebbers LUISTER" van maart 1955, 3e jaargang, nr. 30. De recensie van de in muziektheater gespecialiseerde Riemens verscheen aan de vooravond van vele audio-revoluties gedurende de tweede helft van de 20ste en de eerste twee decennia van de 21ste eeuw. Maar zij zegt het nodige over het toenmalige muziekhistorisch en emancipatorisch niveau van de Duits/Oostenrijkse muziektheater-cultuur. Uitvoeringsaanwijzingen van componisten konden op respect rekenen en veel bij lange na niet slechte vertalingen maakten en maken, dat een breed Westeuropees publiek een gevarieerd scala aan blij- & treurspelen en alles wat daartussen zit prima kon/kan begrijpen.

En wat te zeggen van de destijds door Riemens als "all-star 'La Bohème'-bezetting" gekwalificeerde zangers? Zeventig jaar later zijn die zangers nog altijd bekend en gewaardeerd in de media. Erna Berger (1900-1990), Erika Köth (1925-1989), Rudolf Schock (1915-1986) en Hermann Prey (1929-1998) hebben bij nationaal en ook internationaal publiek hun gerenommeerde status behouden. Belangrijker nog: zij vestigen die status - dankzij media als YouTube - nu eveneens bij een jonger en veelal minder bevooroordeeld publiek. Dietrich Fischer-Dieskau (1925- 2012) handhaaft zich met gemak als referentiepunt in de wereld van het klassieke lied en weinig zangers zijn zo veelzijdig en hebben zo'n "zwarte" basstem als Gottlob Frick (1906-1994). Wilhelm Schüchter (1911-1974) staat niet bekend als charismatisch dirigent, maar geldt onder "ingewijden" wel degelijk als een verfijnd en veelzijdig  "Kapellmeister".

Krijn de Lege, 7.11.2025

Rudolf Schock, Erna Berger a.o. in parts from Mozart's Great Mass in C minor, K.427 (Conductor: Karl Forster)

English

"On September 21, 1946 I was lucky enough to sing a mass with Erna Berger in the Berlin church on Südstern. Until then I had not emerged as an oratorio singer. Now I had the unique opportunity to participate in the C minor mass ( the "Great one") by Mozart ... "(According to Rudolf Schock in his biography 'Oh, I have in my heart').

Mozart's 'Grosse Messe' is primarily a composition for two female voices and a choir. The parts for the two male singers are limited to 'Quoniam' from the 'Gloria' and 'Benedictus' from the final 'Sanctus'.

I have the impression that the emphasis of the sound engineering was on the two women too. Rudolf Schock in the 'Quoniam' and both gentlemen in the 'Benedictus' remain somewhat in the background. In addition, the recording copy is not very transparent. However, the audio document is historically significant. And the magnificent voice of Erna Berger comes fully to its right!

After Schock's participation in the Bayreuth Wagner Choir in 1936 (https://www.youtube.com/watch?v=uaV-j9UjsBQ) and some private  recordings on 'Decelith disc' (https://www.rudolfschock.nl) this Mozart Mass recording is the very first Rudolf Schock recording on sound carrier!

Deutsch :

"Am 21. September 1946 hatte ich das Glück, in der Berliner Kirche am Südstern eine Messe mit Erna Berger zu singen. Bis dahin war ich als Oratoriensänger noch nicht hervorgetreten. Jetzt bekam ich die einmalige Gelegenheit, mich in der C-Moll Messe (der "Grossen") von Mozart vorzustellen ..." (Laut Rudolf Schock in seiner Biographie 'Ach, ich hab in meinem Herzen').

Mozarts 'Grosse Messe' ist vor allem eine Komposition für zwei Frauenstimmen und Chor. Die Teile für die beiden männlichen Sänger beschränken sich auf 'Quoniam' aus dem 'Gloria' und 'Benedictus' aus dem finalen 'Sanctus'.

Ich bekomme den Eindruck , dass der Akzent der Tontechnik  auf die beiden Damen gelegen hat. Rudolf  Schock im 'Quoniam' und beide Herren im 'Benedictus' bleiben einigermassen im Hintergrund. Dazu kommt, dass die Aufnahme-Kopie wenig transparant ist. Historisch bedeutungsvoll ist das Tondokument aber sehr! Und die prachtvolle Stimme von Erna Berger kommt völlig zur Geltung!

Nach Schocks Teilnahme am Bayreuther Wagnerchor 1936 (https://www.youtube.com/watch?v=uaV-j9UjsBQ) und einigen privaten Aufnahmen auf 'Decelithplatte' (https://www.rudolfschock.nl) ist die Mozartmesse-Aufnahme die ALLERERSTE Rudolf Schock-Aufnahme auf Tonträger!

Nederlands:

"Op 21 september 1946 had ik het geluk om een ​​mis te zingen met Erna Berger in de Berlijnse kerk op Südstern. Tot dan toe was ik niet opgetreden als oratoriumzanger. Nu kreeg ik de unieke kans mij te presenteren in de mis in C mineur (de "Grote") van Mozart ... "(Volgens Rudolf Schock in zijn biografie 'Oh, ik heb in mijn hart').

Mozarts 'Grosse Messe' is vooral een compositie voor twee vrouwenstemmen en koor. De partijen voor de twee mannelijke zangers blijven beperkt tot 'Quoniam' uit het 'Gloria' en 'Benedictus' uit het finale 'Sanctus'. Ik heb de indruk dat daarom de nadruk van de geluidstechniek op de twee vrouwen ligt. Rudolf Schock in het 'Quoniam' en beide mannen in het 'Benedictus' blijven enigszins op de achtergrond. Bovendien is de opnamekopie niet erg transparant. Maar het audiodocument is historisch belangrijk! En de magnifieke stem van Erna Berger komt volledig tot zijn recht!

Na Schocks deelname aan het Festivalkoor van Bayreuth in 1936 (https://www.youtube.com/watch?v=uaV-j9UjsBQ) en enkele privé-opnamen op 'Decelith disc' (https://www.rudolfschock.nl) is deze 'Mozart-Mis' opname de allereerste Rudolf Schock-opname op geluidsdrager!

Krijn de Lege, 4.10.2021  

Self recording discs Rudolf Schock Berlin1945/46

English:

A few years ago I received a cassette tape from Mike Richter (1939-2013), American collector/nonprofit distributor of opera recordings and first editor of an 'Audio (Opera-) Encyclopedia' on Internet. On the tape Rudolf Schock & Harold Byrnes sing the famous duets 'Solenne in quest'ora' from Verdi's 'La Forza del Destino' & Addio fiorito asil' from Puccini's 'Mme Butterfly'.

The tape was in the estate of Harold Byrnes (1927-2005), Mike Richter's friend and encyclopedia collaborator from the very beginning. 

Shortly after Second World War II Harold ("Hal") Byrnes was used by the American occupation forces in Germany to reanimate Berlin's opera life. It was in this capacity that he met Rudolf Schock. Byrnes - an enthusiastic amateur singer himself - admired the tenor, who started a promising career and befriended him. The self-made recordings of the tenor/baritone duet from Verdi's 'La Forza del Destino' comes from this eventful period (1945/46) and is multicultural, because Byrnes sings Italian and Schock German. The Puccini-duet, however, is fully German.

Wilfried Chlosta, guardian of Schock's musical legacy, mentions the duets in his recordings directory (as of 2018). She comes from a so-called 'DECElith-Platte (German CElluloid-disc)' of the American company "Audiodisc" in New York. Wilfried Chlosta about these archival records: "They were made between the end of the 19th and the middle of the 20th century and were used for the direct recording of acoustic events: political speeches, ethnographic sound documents from research trips, concert recordings ...... private recordings, etc.) By the way, according to Mr. Chlosta, there exist a few more of such Rudolf Schock recordings with arias by Adam and Puccini: (LINK: https://www.rudolfschock.nl/tonaufnahmen.html )

Rudolf Schock's earliest recordings were made in the great confusion of history in the first year after Germany's surrender. Between the ruins of destroyed Berlin. Not long after Rudolf Schock's stay on the bare ground in the large 'Fürstenfeldbrück' prisoner-of-war camp near Emmering, where he often sang  for his fellow sufferers. In the audio video I tried to reproduce something of the desolate background. 

'In Memoriam Mike Richter' with the voices of

Anna Moffo, Rudolf Schock & Alfredo Kraus

Deutsch:

Vor einigen Jahren empfing ich ein Kassettentape von Mike Richter (1939-2013), amerikanischem Sammler/Nonprofit-Distribuent von Opernaufnahmen und ehemaligem Redaktor einer 'Audio (Opera-) Encyclopedia' im Internet. Darauf hört man Rudolf Schock und Harold Byrnes zweimal im Duett: 'Solenne in quest'ora' aus Verdis 'La Forza del Destino' & Puccinis 'Addio fiorito asil' aus 'Madame Butterfly'.

Das Tape befand sich im Nachlass von Byrnes (1927 - 2005), Mike Richters Freund und Enzyklopädien-Mitarbeiter der ersten Stunde. Harold ('Hal') Byrnes wurde kurz nach dem Zweiten Weltkrieg von der amerikanischen Besatzungsmacht in Deutschland bei der Reanimierung des Berliner Opernlebens eingesetzt. In dieser Eigenschaft begegnete er Rudolf Schock. Byrnes - selber ein begeisteter Amateursänger - bewunderte den Tenor, der am Beginn einer vielversprechende Karriere stand, und befreundete sich mit ihm. Aus dieser Periode stammt die obige, 1945/46 in einem Berliner Studio angefertigte Aufnahmen. Multikulturell an der Verdi-Aufnahme ist, dass Byrnes Italienisch singt und Schock Deutsch. Das Puccini-Duett singen beide übrigens Deutsch.

Schock & Byrnes Berlin 1946

Wilfried Chlosta, Hüter des musikalischen Erbes von Schock, nennt die Aufnahme in seinem Aufnahmen-Verzeichnis (Stand 2018). Sie stammt von einer sogenannten 'DECElith-Platte (DEutsche CElluloid-Platte)' der amerikanischen Firma "Audiodisc" aus New York. Wilfried Chlosta über diese archivarisch wertvollen Platten: Sie "wurden zwischen Ende des 19. Jahrhunderts und Mitte des 20. Jahrhunderts hergestellt und dienten zur direkten Aufnahme von akustischen Ereignissen (politische Reden, völkerkundliche Tondokumente von Forschungsreisen, Konzertmitschnitte ...... PRIVATE TONAUFNAHMEN, etc.).Von Rudolf Schock gibt es übrigens - laut Herrn Chlosta - noch ein paar solcher Aufnahmen mit Arien von Adam und Puccini:   (LINK:  https://www.rudolfschock.nl/tonaufnahmen.html)

Rudolf Schocks früheste Aufnahmen kamen im geschichtlichen Wirrwarr des ersten Jahres nach Deutschlands Kapitulation zustande. Zwischen den Ruinen des zerstörten Berlins. Nicht lange nach Rudolf Schocks Aufenthalt auf blosser Erde im grossen Kriegsgefangenenlager 'Fürstenfeldbrück' bei Emmering, wo er oft abends für seine Leidensgenossen sang. Im Hörvideo habe ich versucht, etwas von diesem desolaten Hintergrund wiederzugeben.

 

 Berlin 1945

Nederlands:

Enkele jaren geleden ontving ik een cassette-tape van Mike Richter (1939-2013), verzamelaar uit de VS, nonprofit verspreider van opera-opnamen en voormalig eindredacteur van de allereerste 'Audio (Opera-) Encyclopedia' op internet.

Op de tape zijn Rudolf Schock en Harold Byrnes te horen in een Verdi- en Puccini-duet.

De tape bevond zich in de nalatenschap van Byrnes (1927-2005), Mike Richters vriend en encyclopedie medewerker van het eerste uur. 

Harold ('Hal') Byrnes werd kort na de 2e Wereldoorlog door de Amerikaanse bezettingsmacht ingezet bij de reanimering van het Berlijnse operaleven.

In die hoedanigheid ontmoette hij Rudolf Schock.

Byrnes - zelf een enthousiast amateurzanger - bewonderde de tenor, die aan het begin van een veelbelovende carrière stond, en raakte met hem bevriend.

Uit die periode stamt bovenstaande, 1945/46 in een Berlijnse studio vervaardigde opnamen. Multicultureel aan de opname is, dat Byrnes het Verdi-duet Italiaans zingt en Schock Duits.  

Wilfried Chlosta, hoeder van Schock's muzikale erfenis, noemt de opname in zijn Schock-discografie (stand van zaken 2018). Ze stamt van een zogeheten 'DECElith-plaat (Deutsche CElluloid-plaat)' van de Amerikaanse firma "Audiodisc" uit New York.

Wilfried Chlosta over deze archivarisch waardevolle platen: "Ze werden tussen het eind van de 19e en voor het midden van de 20ste eeuw gemaakt en waren bestemd voor het direct (live) opnemen van akoestische gebeurtenissen, zoals: politieke speeches, volkenkundige geluidsdocumenten van ontdekkingsreizen, concertregistraties én privé opnamen". Van Rudolf Schock zijn er overigens - volgens de heer Chlosta - nog enkele van zulke opnamen met aria's van Adam en Puccini: (LINK:  https://www.rudolfschock.nl/tonaufnahmen.html)

Rudolf Schock's vroegste opnamen kwamen in de historische chaos van het eerste jaar na Duitsland's capitulatie tot stand. Te midden van de ruïnes van het verwoeste Berlijn. Niet lang na Rudolf Schock's verblijf op naakte aarde in het grote krijgsgevangenenkamp 'Fürstenfeldbrück' bij Emmering, waar hij vaak 's avonds voor zijn lotgenoten zong. In de luistervideo heb ik geprobeerd iets van die desolate achtergrond weer te geven. 

Krijn de Lege, 29.5.2024/6.10.2025