11.07.14

100. GEBURTSTAG RUDOLF SCHOCK: EXTRA KOFFER FÜR DIE EINSAME INSEL - 2

Rudolf Schock für die einsame Insel - 2
 
 
"Meine 25 schönsten Aufnahmen" in einem extra Köfferchen! Eine exklusiv persönliche Wahl also, so subjektiv wie nur möglich ist:
 









Mit spielender Leichtigkeit hätte ich 100 oder 200 Aufnahmen auflisten können, aber ein Mensch muss sich in der Beschränkung ein Meister zeigen.
Überdies: gesetzt den Fall, mehr Menschen dächten darüber nach, welche Schock-Aufnahmen SIE auf die einsame Insel mitnehmen würden, sprängen dabei jene 100 oder 200 wahrscheinlich von selbst heraus...
 
Ich fange jetzt damit an und habe vor, Ihnen ab September 2014 "meine 25 schönsten Schock-Aufnahmen" in ebenso vielen Artikeln vorzustellen.
 
Daneben werde ich einige, (mir bekannte) Rudolf Schock-Kenner einladen, IHRE Liste mit 25 Aufnahmen zusammenzustellen. Diese Auswahl nehme ich ab kommendem September auch ins Blog auf und könnte dann - wenn sie dazu bereit sind - von ihnen in einem Text (oder mehr!) näher erläutert werden. Die Übersetzung ins niederländische oder deutsche übernehme ich mit Freude.
 
Andere Besucher des Blogs möchten möglicherweise auch gerne mit so einem Köfferchen voll CDs auf eine einsame Insel reisen.
Das könnte ganz einfach, wenn man unter diesem oder irgendeinem anderen Text ein 'Kommentar' mit Email-Adresse hinterlässt.
Dann nehme ich möglichst bald Kontakt mit Ihnen auf.
 
Alphabetisch nach Komponisten geordnet, sieht meine Liste mit 25 für die Insel auserwählten Rudolf Schock-Aufnahmen wie folgt aus:
 
 

















  • Irving Berlin: 'Always'/'Heimweh' (in English and German 1949/1966)
  • Bizet/Carmen: 'La fleur que tu m'avais jetée' (in German 1951)
  • Donizetti/Elisir d'amore: 'Una furtiva lagrima' (in Italian 1950)
  • Ebert/fünf chinesische Gesänge: 'Im Frühlingsgarten' (1951)
  • Fall/Rose von Stambul: 'Zwei Augen, die wollen mir nicht aus dem Sinn' (1950)
  • Goldmark/Königin von Saba: 'Magische Töne' (1955)
  • Händel/Xerxes: 'Ombra mai fu' (in Italian 1962)
  • Kienzl/Kuhreigen, first act finale: 'Lug', Dursel, lug' (1955)
  • Lehár/Lustige Witwe: 'Es waren zwei Königskinder' (1966)
  • " /Land des Lächelns: 'Ich trete ins Zimmer...' (1957)
  • Meyerbeer/'L'Africaine: 'O Paradis' (in German 1951)
  • Offenbach/Contes d'Hoffmann: 'O Dieu, de quelle ivresse' (in German 1950)
  • Puccini/La Bohème: 'Che gelida manina' (in German 1946)
  • " /Turandot: 'Nessun dorma' (in German 1951)
  • Schubert/from Die schöne Müllerin: 'Das Wandern' (1958)
  • Schulz: 'Der Mond ist aufgegangen' (1965)
  • Schumann: 'Belsazar' (1974)
  • Smetana/Verkaufte Braut (Prodaná nevesta): 'Armer Narr..Es muß gelingen!' (in German 1955)
  • Johann Strauss II/Zigeunerbaron: 'Als flotter Geist' (1952)
  • Richard Strauss: 'Ich trage meine Minne' (1957)
  • Thomas/Mignon: 'Elle ne croyait pas' (in German 1956)
  • Paolo Tosti: 'Addio' (in Italian 1957)
  • Verdi/Rigoletto: 'Ella mi fu rapita' (in German 1950)
  • Wagner/Fliegender Holländer 'Mit Gewitter und Sturm' (1954)
  • Weber/Freischütz: 'Durch die Wälder, durch die Auen' (1967)

  • Ich wiederhole abermals, dass ich mit wirklich schwerem Herzen allerhand liegen lassen habe, sowieso darunter zahlreiche Duette, Ensembles usw.
    Es bleibt aber jedermann unverwehrt, in diesem Blog viele andere Highlights auszuleuchten und die Aufmerksamkeit der Außenwelt darauf zu lenken.
    Mit Spannung sehe ich Ihrer Liste entgegen!

    Krijn de Lege, 21.8.2014

    04.07.14

    100. GEBOORTEDAG Rudolf Schock: EXTRA KOFFER VOOR HET EENZAME EILAND - 2


    Rudolf Schock voor het eenzame eiland - 2









    "Mijn 25 mooiste opnamen" in een extra koffertje! Een exclusief persoonlijke keuze dus, zo subjectief als maar mogelijk is:











    Met het grootste gemak hadden het er 100 of 200 kunnen zijn, maar een mens moet zich weten te beperken.
    Bovendien: als meer mensen bereid zouden zijn na te denken over welke Schock-opnamen ZIJ naar een eenzaam eiland zouden meenemen, dan rollen die 100 of 200 er waarschijnlijk vanzelf uit....

    Ik begin er nu mee en ben van plan vanaf september 2014 "mijn 25 mooiste opnamen" in even zoveel artikelen aan u voor te stellen.

    Tegelijkertijd zal ik een aantal (mij bekende) Rudolf Schock-kenners uitnodigen HUN lijstje van 25 opnamen samen te stellen. Die keuze komt ook op deze blog te staan en kan vervolgens door hen - als zij daartoe bereid zijn - in één of meer teksten worden toegelicht. De vertaling in het Nederlands of Duits verzorg ik graag.

    Andere bezoekers van de blog voelen er mogelijk ook voor met zo'n koffertje vol CD's naar een eenzaam eiland te reizen. Dit kan eenvoudig door onder deze of een andere tekst een 'Kommentar' met emailadres achter te laten.
    Dan neem ik z.s.m. contact met u op.

    Alfabetisch naar componist gerangschikt ziet
    mijn lijstje van 25 mooiste Rudolf Schock-opnamen voor het eenzame eiland er als volgt uit:
















    • Irving Berlin: 'Always'/'Heimweh' (in English and German 1949/1966)
    • Bizet/Carmen: 'La fleur que tu m'avais jetée' (in German 1951)
    • Donizetti/Elisir d'amore: 'Una furtiva lagrima' (in Italian 1950)
    • Ebert/fünf chinesische Gesänge: 'Im Frühlingsgarten' (1951)
    • Fall/Rose von Stambul: 'Zwei Augen, die wollen mir nicht aus dem Sinn' (1950)
    • Goldmark/Königin von Saba: 'Magische Töne' (1955)
    • Händel/Xerxes: 'Ombra mai fu' (in Italian 1962)
    • Kienzl/Kuhreigen, first act finale: 'Lug', Dursel, lug' (1955)
    • Lehár/Lustige Witwe: 'Es waren zwei Königskinder' (1966)
    •      "   /Land des Lächelns: 'Ich trete ins Zimmer...' (1957)
    • Meyerbeer/'L'Africaine: 'O Paradis' (in German 1951) 
    • Offenbach/Contes d'Hoffmann: 'O Dieu, de quelle ivresse' (in German 1950)
    • Puccini/La Bohème: 'Che gelida manina' (in German 1946)
    •      "     /Turandot: 'Nessun dorma' (in German 1951) 
    • Schubert/from Die schöne Müllerin: 'Das Wandern' (1958)
    • Schulz: 'Der Mond ist aufgegangen' (1965)
    • Schumann: 'Belsazar' (1974)
    • Smetana/Verkaufte Braut (Prodaná nevesta): 'Armer Narr..Es muß gelingen!' (in German 1955)
    • Johann Strauss II/Zigeunerbaron: 'Als flotter Geist' (1952)
    • Richard Strauss: 'Ich trage meine Minne' (1957)
    • Thomas/Mignon: 'Elle ne croyait pas' (in German 1956)
    • Paolo Tosti: 'Addio' (in Italian 1957)
    • Verdi/Rigoletto: 'Ella mi fu rapita' (in German 1950)
    • Wagner/Fliegender Holländer 'Mit Gewitter und Sturm' (1954)  
    • Weber/Freischütz: 'Durch die Wälder, durch die Auen' (1967)
    Ik herhaal nog eens, dat ik met pijn in het hart allerlei moois heb laten liggen, sowieso vele duetten, ensembles enz.
    Maar het staat iedereen vrij vele andere opnamen op deze blog uit te lichten en onder de aandacht van de buitenwereld te brengen.
    Met spanning zie ik uw lijstje tegemoet!

    Krijn de Lege, 21 augustus 2014  

    27.06.14

    100. GEBURTSTAG RUDOLF SCHOCK: AUFNAHMEN FÜR DIE EINSAME INSEL - 1

    Rudolf Schock, zum 100. Geburtstag:



















    Am 4.9.2015 ist es 100 Jahre her, daß Rudolf Schock geboren wurde.
    Ein Jahr danach, am 12.11.2016 ist es 30 Jahre her, daß er starb.
    Im Jahre 2007 fragte ich mich:

    "...inwiefern ist Rudolf Schock heutzutage, mehr als 20 Jahre nach seinem Tode, noch greifbar? Gibt es so etwas wie einen musikalischen Nachlaß? Lebt er in den Köpfen und Herzen der Musikliebhaber weiter? Kann man noch CDs von ihm kaufen? Wo sind die Kino- und Fernsehfilme geblieben...?"
    Sieben Jahre später, anno 2014, lassen sich diese Fragen leicht beantworten:
    Der außerordentliche Sänger Rudolf Schock ist, fast 30 Jahre nach seinem Tode, in allen Medien greifbar. Sein musikalischer Nachlaß ist äußerst umfangreich und divers. Er lebt in den Köpfen und Herzen vieler Musikliebhaber weiter.  Seine Stimme kann man auf allerhand Tonträgern hören, und von den Filmen ist jedenfalls
    einiges veröffentlicht worden.

    CDs mit Rudolf Schock wurden im vergangenen Jahrzehnt in Hülle und Fülle produziert (von EMI/Warner, Sony/Eurodisc, Membran, usw.). Darunter Vieles, was es inzwischen schon wiederholt gab, aber auch Seltenes, was sehr lange nicht mehr zu haben war. Sogar kam es vor, daß Funkelnagelneues auf den Markt erschien (bei Relief, Audite und Membran).
    DVDs wurden von Kinowelt, Arthaus Music und Sony herausgebracht.
    Versandhandlungen wie Amazon und JPC liefern heutzutage CDs und DVDs schnell und sicher ins Haus.

    Im Füllhorn Internet kann man Rudolf Schock-Aufnahmen herunterladen (Digital Music Services von u.a. Google Music, Spotify, iTunes). Das Internet-Angebot an Oper, Operette, Kunst-, Volks- und Unterhaltungslied mit Rudolf Schock ist riesig. Manchmal darunter Aufnahmen, die bis heute nur noch auf alten LPs zu haben waren.

    Genauso kommt auf der Website 'YouTube' Schocks künstlerisches Spektrum breit zur Geltung. Meistens mittels Einzelaufnahmen, auch aber durch Gesamtausführungen von Opern/Operetten und vollständige Kinostreifen.

    Aufnahmen für die einsame Insel:












    Die alphabetisch nach Komponisten geordnete Reihenfolge 'RUDOLF SCHOCK SINGT...' werde ich nach 50 zweisprachigen Blogtexten 
    v o r ü b e r g e h e n d  unterbrechen.

    Unter dem Titel 'AUFNAHMEN FÜR DIE EINSAME INSEL' werden an ihre Stelle - zum bevorstehenden 100. Geburtstag Rudolf Schocks - N E U E  Aufsätze treten.
    Nach einer näheren Einführung fange ich September 2014 damit an.

    Mit der neuen Reihe hoffe ich auch, zusammen mit anderen Autoren, ein interaktiveres Verfahren in Gang zu setzen.

    Krijn de Lege, 1.7.2014

    Link
    Rudolf Schock singt von Johannes Brahms 'In stiller Nacht'
     

    100ste GEBOORTEDAG RUDOLF SCHOCK; OPNAMEN VOOR HET EENZAME EILAND - 1

    Rudolf Schock, t.g.v. zijn 100ste geboortedag:

















    Op 4.9.2015 is het 100 jaar geleden, dat Rudolf Schock werd geboren.
    Een jaar later, op 12.11.2016 is het 30 jaar geleden, dat hij stierf.

    In 2007 vroeg ik me af:
     
    "...in hoeverre is Rudolf Schock tegenwoordig, meer dan 20 jaar na zijn dood, nog grijpbaar? Is er zoiets als een muzikale erfenis? Leeft hij nog voort in de hoofden en harten van de mensen? Kan je nog CD's van hem kopen? Waar zijn de bioscoop- en televisiefilms gebleven...?"

    Zeven jaar later , anno 2014, zijn die vragen eenvoudig te beantwoorden:

    De buitengewone zanger Rudolf Schock is, bijna 30 jaar na zijn dood, in alle media grijpbaar. Zijn muzikale erfenis is uiterst omvangrijk en divers. Hij leeft voort in de hoofden en harten van veel mensen. Zijn stem is op allerhand toondragers te beluisteren en van de films zijn er in elk geval weer een paar uitgebracht.

    CD's met Rudolf Schock werden in de afgelopen 10 jaar in grote hoeveelheden gepubliceerd (EMI/Warner, Sony/Eurodisc, Membran enz.). Daaronder veel van wat er bij herhaling al was, maar ook bijzondere opnamen, die lang niet meer te krijgen waren. Zelfs kwam geheel nieuw repertoire op de markt (Relief, Audite en Membran). Kinowelt, Arthaus Music en Sony brachten DVD's uit.
    En postorderbedrijven zoals Amazon, JPC en Bol bezorgen al dat moois snel en veilig bij u thuis.

    Op hoorn des overvloeds internet kan men Rudolf Schock-opnamen downloaden (bij Digital Music Services als Google Music, Spotify en iTunes). Het internetaanbod aan opera, operette, kunst-, volks- en amusementslied met Rudolf Schock is enorm. Soms worden er opnamen aangeboden, die alleen nog op oude LP's  te koop zijn.
    Ook op video-site 'YouTube' komt Schock's artistieke spectrum in de volle breedte aan bod. Meestal via losse opnamen, maar ook door middel van complete opera's, operettes en speelfilms.

    Opnamen voor het eenzame
    eiland















    De alfabetisch naar componist geordende serie 'RUDOLF SCHOCK ZINGT...' wordt na ongeveer 50 tweetalige blogartikelen v o o r  
    e n i g e  t ij d  onderbroken.

    Onder de titel 'OPNAMEN VOOR HET EENZAME EILAND' zullen daarvoor in de
    plaats - met het oog op de aanstaande 100ste geboortedag van Rudolf Schock - NIEUWE teksten komen.
    Na een nadere introductie begin ik daarmee in september 2014.

    Met de nieuwe serie hoop ik samen met andere schrijvers een meer interactieve werkwijze op gang te brengen!

    Krijn de Lege, 1.7.2014

    LINK: Rudolf Schock zingt 'In stiller Nacht' van Johannes Brahms
     
     

    10.02.14

    RUDOLF SCHOCK SINGT FRANZ JOSEPH HAYDN


    Rudolf Schock singt Franz Joseph Haydn

    
    Rudolf Schock
    Es macht mir Spaß, Tenor Rudolf Schock - rundheraus gegen Annahmen, Erwartungen und Vorurteile - als Sänger von AUCH Händel, Gluck, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann usw. zu präsentieren.
    Zugleich bringt die CD-Industrie Schocks Aufnahmen von u.a. Verdi, Wagner, Puccini und (Richard) Strauss weltweit heraus, und werden Musikliebhaber von seiner Mitwirkung auf einer neuen DVD von Alban Bergs 'Lulu' überrascht.
    Rudolf Schock schreibt - oder angemessener: singt - Musikgeschichte: Neben Bach dominieren ja Händel, Gluck und Mozart das 18. Jahrhundert, stehen im 19. Jahrhundert Beethoven (Wiener 'Klassik'), Schubert & Schumann ('Romantik'), Verdi & Wagner (Oper) zentral, und melden sich im frühen 20. Jahrhundert Puccini, (R.) Strauss und  Alban Berg.

    Der österreichische Komponist Franz Joseph Haydn ist musikalisch ein bedeutendes Bindeglied zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert. Händel aus dem 18. Jht. inspirierte Haydn zu seinen Oratorien & Opern, und Haydn hatte wieder Einfluß auf Beethoven aus dem 19. Jht., was dessen Sinfonien und synfonische 'Missa Solemnis' betrifft.

    Rudolf Schock sang die Tenorpartien in Haydns 'Nelson Messe' (Schallplatten-Aufnahme: Wien 1953) und im Oratorium 'Die Jahreszeiten' (Ausführungen: Berlin 1947 und Münster 1960). Daneben gehörten einige von Haydns Liedern zu Schocks Lieder Recitals.

     Franz Joseph Haydn (1732-1809)




















    Er komponierte und dirigierte. Fiel als Mensch nicht außerordentlich auf, aber als Künstler desto mehr. War im künstlerischen Staatsdienst des ungarischen Prinzen Nikolaus II Esterhazy und als solcher sehr produktiv in Wien und Eisenstadt (nah an der ungarischen Grenze). Reiste zweimal nach England, um Konzerte zu geben und eine ganz schöne Portion Musik des von ihm bewunderten Händel zu genießen. Er schrieb Oratorien ( u.a. 'Die Schöpfung'), 24 Opern und 14 Messen, aber brillierte besonders in instrumentalischen Kompositionen.
    Mit Haydn fängt denn auch die Geschichte und der Siegeszug des 'Streichquartetts' an. Durch Haydn (er schrieb deren mehr als hundert!) gewinnt die Gattung der Sinfonien an Tiefe. Von Haydn ist überdies das allererste weltliche Oratorium ('Die Jahreszeiten').

    Die 'Nelson Messe' oder 'Missa in angustiis'
    hatte am 23.9.1798 Premiere und ist Haydns elfte Messe. Haydn widmet sie der Ehefrau seines Brotgebers: Prinzessin Maria Josepha Esterhazy.
    Die Andeutung 'Nelson' verwirrt ein wenig. Sie wurde wahrscheinlich nicht lange nach dem Anfang des 19. Jhts an Haydns 11. Messe gehängt, weil der britische Admiral und Kriegsheld Horatio Nelson kurz nach der Erstaufführung ein Konzert von Haydn besuchen wollte, und dieser seine Freude darüber nicht 'low profile' hielt.

    Ein andrer Name der Messe ist 'Missa in angustiis', was 'Messe für angstvolle Zeiten' bedeutet. Dieser Name stammt zwar von Haydn, aber muß ein Titel für ihn persönlich gewesen sein, ein Arbeitstitel also. Jene "angstvollen Zeiten", wozu die Messe als österreich-ungarische Hoffnung dienen sollte, bezogen sich - wiederum wahrscheinlich - auf die Kriegshandlungen, die um die damalige Jahrhundertwende herum äußerst heftig waren: Frankreich unter Anführung von Napoleon Bonaparte kämpfte eroberungssüchtig gegen eine Koalition von Rußland, Großbritannien und Österreich-Ungarn.

    Über die Struktur der Messe:

    Logisch in einer Messe ist die Haupteinteiling: 'Kyrie' (Ansprechtitel: Herr!), 'Gloria' (Ehre dem Herrn), 'Credo' (Glaubensbekenntnis), 'Sanctus' (Heilig ist der Herr), 'Benedictus' (Gesegneter) und 'Agnus Dei' (Lamm Gottes).

    Originell und darum erneuernd ist aber, daß Haydn in seiner Tondichtung die Stimmen des Chores und der Solisten in der Gesamtheit der Komposition instrumentalisch 'mitnimmt' oder - anders gesagt - daß Haydn den Unterschied zwischen einerseits Pauke, Trompeten, Streichern und andrerseits menschlichen Stimmen aufhebt. Man hört keine einzelnen Arien, nahezu keine streng isolierten Soli, tutti und Chöre mehr. Das Ganze ist einer sinfonischen = zusammen klingenden Orchestration unterworfen und deshalb zur 'sinfonischen' Messe geworden.

    Über die einzelnen Teile:
    • Das 'Kyrie' ist in Moll und voller Drohung.
    • Das 'Gloria' ist in Dur: 2 Teile Allegro, 3. Teil Adagio ('Qui tollis: Du nimmst hinweg die Sünden der Welt')
    • Das 'Credo' erzählt die Geschichte Jesu ('Et incarnatus est: durch den Heiligen Geist Mensch geworden' und  'Et resurrexit: Er ist auferstanden'):
    LINK auf das 'CREDO'
    • Das 'Sanctus' beginnt mit einem 'messa di voce' (ist kein 'mezza voce'! Ein 'messa di voce' ist: das An- und Abschwellen der Stimmlautstärke während des Haltetons/Eine 'mezza voce' ist: mit halber Stimme)
    • Das 'Benedictus' endet mit einem 'Hosanna':
    LINK auf das 'SANCTUS' und 'BENEDICTUS'

    • Das 'Agnus Dei' endet mit 'Dona Nobis Pacem: Geben Sie uns den Frieden').
    LINK auf das 'AGNUS DEI'


    Rudolf Schock singt in Haydns 'Missa in angustiis'
    auf einer LP, die 1953, im 2. Halbjahr, vom 'Club Français Du Disque', Musikabteilung des ambitionierten 'Club Français Du Livre', herausgebracht wurde.

    Howard Chandler Robbins Landon & Jonathan Sternberg
     
    H.C. Robbins Landon

















    Die Aufnahmen für u.a. diese LP kamen in Wien zustande, dank einer engen Zusammenarbeit zwischen dem Haydn/Mozart-Spezialisten H.C. Robbins Landon (1926-2009) und dem Dirigenten Jonathan Sternberg (1919).
    Robbins Landon war in seiner Heimatstadt Boston (VS) die große Säule der schon 1815 gegründeten 'Haydn Society'. Nach dem Krieg war er von Berufs wegen zwei Jahre in Wien und kehrte gern dahin zurück, um u.a. den außer Sichtweite geratenen Joseph Haydn zu promoten. Das brachte ihn mit dem erfolgreichen Dirigenten Jonathan Sternberg in Kontakt.
    Jonathan Sternberg
    (Foto: Jenny Faugerat)






















    Jonathan Sternberg, der in Kanada geboren war, wuchs in den VS auf, dirigierte ab 1941 in New York und Shanghai, und reiste 1947 nach Wien. Von hieraus machte er die Europäer mit modernen, amerikanischen Komponisten wie Bernstein, Menotti und Ives vertraut. Daneben zeigte er sich am Pult ein Dirigent, der genauso vortrefflich die europäischen Größen Bach, Mozart, Händel und Haydn ausführte. Bemerkenswert und undeutlich ist, warum dieser jetzt 94-jährige Musiker heutzutage nur in einem kleineren Kreise der Musikliebhaber Bekanntheit genießt.

    Robbins Landon überredete Sternberg, sich zusammen mit ihm auf die Suche nach nur wenig ausgeführten Tondichtungen von Haydn und Mozart ('Idomeneo'!) zu machen, um diese auf Schallplatte festzulegen. Dieses Projekt begann 1949 und dauerte bis zum Jahre 1954. Ein Jahr früher fing der taufrische 'Club Français Du Disque' begeistert damit an, in Europa nach interessanten Jazz-Dokumenten und Aufnahmen aus dem klassischen Repertoire zu suchen, mit der Absicht, deren Produktion aufzunehmen. So kam es zur LP mit Haydns 'Missa in angustiis', deren Aufnahmen im ersten Halbjahr des Jahres 1953 (oder 1952 schon?) stattgefunden haben müssen.
     
    (NB: Zu Anfang des Haydn/Mozart-Projekts nahm Sternberg 1949 schon eine 'Missa in angustiis' auf. Die Solisten waren Lisa Della Casa, Elisabeth Höngen, Horst Taubmann und George London. Diese Ausführung wurde vom 'Nixa'-Label herausgebracht).

    Ein internationales Projektteam
    Ein amerikanischer Haydn-Kenner trieb zur Aufnahme an (H.C. Robbins Landon).
    Ein kanadisch-amerikanischer Dirigent dirigierte (Jonathan Sternberg).
    Vom Solistenquartett waren die Damen amerikanisch (Teresa Stich-Randall und Mona Paulee), die Herren deutsch (Gottlob Frick und Rudolf Schock).
    Chor und Orchester waren österreichisch (Wiener Akademie Kirchenchor und Orchester der Wiener Staatsoper).
    Ein Pariser Schallplattenclub veröffentlichte die Aufnahme.

    Über TERESA STICH-RANDALL (1927-2007), Sopranistin
    (Link zu Teresa Stich-Randall: Wikipedia (Englisch)
















    Es war einmal eine Zeit, worin viele Europäer das Glück in den VS suchten. Die Aufnahme von Haydns Messe beweist, daß dies auch umgekehrt geschah. Teresa Stich-Randall war eine Sopranistin, die in den Fünfzigern die VS gegen Europa auswechselte. Sie hatte eine große Karriere in Wien und Salzburg als Opern- und Konzertsängerin.
    Glanzrollen waren: Violetta Valéry und Gilda (Verdis 'La Traviata' und 'Rigoletto'), Antonia (Offenbachs 'Contes d'Hoffmann') und besonders Mozarts Heldinnen (Pamina, Gräfin Almaviva, Fiordiligi und Konstanze). Die Konzertsängerin Stich-Randall wurde mit (wiederum) Mozart und weiter Bach, Telemann und Haydn doppelt berühmt.
    Rudolf Schock ist auf CD ihr Partner in zwei Mozart-Opern: 'Die Entführung aus dem Serail' und 'Die Zauberflöte'. In beiden Fällen handelt es sich um integrale Rundfunk-Ausführungen.

    Über MONA PAULEE (1911-1995), Mezzo-Sopranistin
    (Link auf Mona Paulee)
     















    Auch Mona Paulee kam nach Wien im Sommer 1952. Aber Sie blieb nicht so lange. Nach einem Tournee durch Europa reiste sie wieder in die USA (darum wäre es denkbar, daß die 'Missa in angustiis' schon 1952 aufgenommen wurde). Die Theaterlaufbahn der temperamentvollen Sängerin vollzog sich, was die Oper anbelangt, auf der Bühne der Metropolitan Opera (sie sang u.a. unter Thomas Beecham und Erich Leinsdorf). Ihre andere Spezialität, das Musical, kam hauptsächlich in Songs von Romberg, Friml, Porter, Gershwin usw. in Saalauftritten und auf der Schallplatte zur Geltung. Wohl spielte sie 1956 auf Broadway eine Hauptrolle in der Weltpremiere von Frank Loessers 'The Most Happy Fella' (auf Sony-DVD festgelegt).
     
    Welche Kommentare gab es, und wie ergang es der LP des 'Club Français Du Disque' weiter?
    Auf der schönen Schweizer Site 'Mon Musée Musical'
    (www.renegagneau.ch) berichtet René Gagneau unter dem Link auf Jonathan Sternberg, Igor B. Maslowski ('Gramophone') stelle im Januar 1954 Sternbergs spätere "glänzende Aufnahme" aus dem Jahre 1953 über die des Jahres 1949 (siehe oben): "the new recording sounds subtler (subtiler, verfeinter), less triumphant (weniger triumphierend), more sacred (vergeistigter) than the Nixa one...".


    Im halben Jahrhundert danach schien die Schallplatte verschollen zu sein. Aber dann ist ein Schock-Verehrer so freundlich, mir die CD-Kopie der alten Schallplatte zuzusenden.
    
    LP 1953













    Anno 2014 ist die Aufnahme plötzlich auf verschiedene Weisen erhältlich!

    - als Download
       bei digitaler 'Apple'-Tochter 'iTunes';
    Download 'iTunes' 2014

















    - als Upload von 'Addiobelpassato'
       auf 'YouTube': in fünf Teile aufgeteilt. 

    - als CD bei der englischen (!) Club 'Classical Recordings Quarterly Editions'
    (http://crq.org.uk/).
    Gegen Bezahlung eines Mitgliedbeitrags ist die CD seit 2013 für fast £ 9.- zu haben, und zwar unter Nr. CRQ CD029. Die Briten sind begeistert über die Aufnahme:
    "The second of Jonathan Sternberg's formidable recordings of the Haydn 'Nelson' Mass, featuring an excellent solo quartet and magnificient conducting in a revised edition by H.C. Robbins Landon...".

    Auf 'YouTube' ist die Tonqualität der 'Missa-in-fünf-Lieferungen' gewiß akzeptabel.
    Was die Ausführung betrifft:
    Jonathan Sternberg läßt Chor und Orchester voller Hingabe singen und spielen. Teresa Stich-Randall produziert im düsteren 'Kyrie' ihre Töne in technischer Vollendung, kühl und unberührt, wie die Kanonen im damaligen Europa unbewegt Feuer spuckten und Tod und Verderben brachten. Völlig anders klingt sie im 'Et incarnatus est' aus dem 'Credo'. Da atmet ihre Darstellung nur Wärme und Rührung.
    
    Gottlob Frick predigt mit der Überzeugungskraft seiner tiefen, sonoren Baßstimme das Vertrauen auf Gott, der in Jesu die Sünden der Menschheit wegnimmt ('Qui tollis').
    Gottlob Frick
    Rudolf Schock und Mona Paulee haben relativ weniger zu singen, aber bei
    Rudolf Schock tritt - wie immer - das emotionelle Engagement in den Vordergrund (Schlußteil des 'Gloria') und Mona Paulee "spricht eine Sprache, die von Herzen zu Herzen geht" (laut der amerikanischen Presse). Paulees Timbre und Gesangsstil sind für dieses Repertoire ziemlich ungewöhnlich und kommen ohne Zweifel vom amerikanischen Musiktheater her. Aber ich schließe mich gern den Amerikanern an: Mona Paulees frische Stimme besticht durch Freundlichkeit und Herzlichkeit.

    Krijn de Lege, 10.2.2014/Update: 21.8.2014