28.03.15

100th BIRTHDAY RUDOLF SCHOCK: RS sings 'IM FRÜHLINGSGARTEN' by Ebert/Bethge & 'VON APFELBLÜTEN EINEN KRANZ by Lehár/Bethge

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15.5.2015: New Rudolf Schock-CD auf Warner!

INSPIRATION  Rudolf Schock: 'Da geh' ich zu Maxim!'

Warner:
"Who could forget charismatic operetta star Rudolf Schock? As an opera singer he was celebrated on the operatic and concert stages of the world; however it was as a dazzling operetta hero that he won the hearts of a wider audience. He was one of the first German tenors to appreciate the importance of television: the seductive sound of his voice and his unsurpassable charisma gave him a head start in the new medium and turned him into a film and TV star almost overnight"

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100th birthday Rudolf Schock (one of my 25 favourites for the 'lonely island': 3)






Rudolf Schock singt
'Im Frühlingsgarten'
(Musik: Hans Ebert, Text: Hans Bethge!)
&
'Von Apfelblüten einen Kranz'
(Musik: Franz Lehár, Text: Hans Bethge!)
 














Zwei Lieder verschiedener Komponisten also, aber desselben Textdichters!

Bitte, klicken Sie folgenden LINK zu meinem Blogartikel aus dem Jahre 2010 an:
"Rudolf Schock singt Hans Ebert/Hans Bethge"


Damals konnte ich noch wenig über den Komponisten und Dirigenten Hans Ebert (1889-1952) erzählen.
Das hat sich aber geändert. Neulich habe ich den Artikel denn auch neu bearbeitet.

Über den Schriftsteller und Dichter Hans Bethge (1876-1946) hatte ich 2010 mehr zu berichten, worunter die für viele überraschende Tatsache, dass Franz Lehár (1870-1948) ein Gedicht Bethges ('Birnbaumblüten') vertonte und in seiner Operette 'Das Land des Lächelns' aufnahm.
Die 'Birnbaumblüten' wurden zu 'Apfelbaumblüten' und Prinz Sou Chongs 'Von Apfelblüten einen Kranz' zu einem der drei grossen Lehár/Tauber-Erfolge aus dieser "tragischen Operette".

'Im Frühlingsgarten'

Die chinesischen Verse - worunter 'Im Frühlingsgarten' - , die Hans Bethge bearbeitete, stammen aus der Periode der Tang-Dynastie, die nahezu unabgebrochen von 618 bis 907 dauerte und als ein Höhepunkt in der chnesischen Kultur gilt.
Während der Dynastie erlebten die Künste eine ungeheure Blüte. Einer ihrer legendären Vertreter war der Dichter Li-Bai, der von 701 bis 762 lebte.
Li-Bai schrieb viele Gedichte, die zusammen mit Poesie einer Anzahl von Zeitgenossen Hans Bethge in die Hände geraten waren. Dieser setzte sich an eine umfangreiche, deutsche Neudichtung, wobei ihm vor allem der Gedichtband 'Die chinesische Flöte' viel Ehre machte.

Inhalt 'Im Frühlingsgarten':


















In seinem Frühlingsgarten besingt ein überglücklicher Li-Bai  die Blüten, die ihn umgeben und zum Dichter gemacht haben. Er ist sicher: wenn sie schon längst vergangen sind, werden sie noch immer in der Seele des Dichters blühen. 

Rudolf Schock singt 'Im Frühlingsgarten":

Rudolf Schock nahm 1951 für den Berliner RIAS (Rundfunk im amerikanischen Sektor) fünf chnesische Gesänge von Ebert/Li-Bai/Bethge auf.
Er wurde am Klavier von Herbert Heinemann begleitet, der Konzertpianist, aber auch Leiter eines Tanzorchesters war.

Herbert Heinemann
am Klavier












Im Jahre 2005 brachte das RELIEF-Label (auf CR 3001) die chinesischen Lieder zum ersten Mal auf den Markt: fünf uralte, bilderreiche Gesänge in eindrucksvoller Darstellung!

'Von Apfelblüten einen Kranz'

Rudolf Schock als Sou Chong






















Rudolf Schock sang zwischen 1938 und 1973 die Rolle des chinesischen Prinzen Sou Chongs in 'Das Land des Lächelns' u.a. in Berlin, Wien und den Beneluxstaaten in mindestens 20 verschiedenen Vorstellungen.
Im Jahre 1962 erlebten die Amerikaner ihn in New York (Carnegie Hall) in einer konzertanten Ausführung mit Anneliese Rothenberger als Lisa.

Auf Schallplatte und CD kann man 'Von 'Apfelblüten einen Kranz' viele Male hören. 
Es gibt Aufzeichnungen u.a. aus 1952. 1954, 1955, 1957, 1958(live), 1965 und 1972(live).
Für YouTube wählte ich die Hamburger Rundfunk-Aufnahme aus 1952 unter Wilhelm Stephan, weil diese weniger bekannt ist.
Was in allen Aufnahmen - von 1952 bis live in Augsburg 1972 - auffällt, ist die hohe und konstante Qualität von Rudolf Schocks Charakterisierung.

Sou Chong schildert der verwöhnten, europäischen Lisa in diesem Lied ausführlich dar, wie in China ein Mann einer Frau den Hof macht.

Die 1. Strophe singt Schock - trotz der Ich-Form - relativ zurückhaltend, was zum Lebensmotto Sou Chongs "immer nur lächeln" im Auftrittslied passt: "wie es (ja) da drinnen aussieht, geht, geht niemand was an".

In der 2. Strophe, die betont mit "Du" anfängt, droht der schon ernsthaft verliebte Sou Chong jedoch von Leidenschaft - Begehren sogar - hingerissen zu werden.
Erst beim Wort 'd e m u t s v o l l' findet er sich hörbar wieder.

In der Schlußstrophe stellt Sou Chong wieder die Selbstbeherrschung zur Schau. Er schliesst das Lied mit träumerisch schwebendem Falsett-Ton ab, wodurch man die mondstille Nacht körperlich empfindet. In einem solchen Augenblick ist Falsett das vokal ideale Instrument, eine(n) zu rühren.

Inmitten der sehr gefährlichen Welt, in der wir heute leben,
wünsche ich Ihnen doch einen schönen Frühling zu: mit duftenden und farbigen Gärten, Blüten und noch einmal Blüten, überall neues Leben und besonders monderleuchtete Nächte...


















Krijn de Lege, 28.3.2015   

100th BIRTHDAY RUDOLF SCHOCK: RS sings 'IM FRÜHLINGSGARTEN' by Ebert/Bethge & 'VON APFELBLÜTEN EINEN KRANZ by Lehár/Bethge

100th birthday Rudolf Schock (one of my 25 favourites for the 'lonely island': 3) 






Rudolf Schock zingt
'Im Frühlingsgarten'
(muziek: Hans Ebert, tekst: Hans Bethge!)
&
'Von Apfelblüten einen Kranz'
(muziek: Franz Lehár, tekst: Hans Bethge!)
 













Twee liederen van verschillende componisten, maar van dezelfde tekstschrijver!!

Zie mijn blogartikel uit 2010 via de volgende LINK:
"Rudolf Schock zingt Hans Ebert/Hans Bethge"


In dat blogartikel kon ik nog weinig vertellen over de componist en dirigent Hans Ebert (1889-1952). Maar dat is veranderd en inmiddels heb ik het artikel aangepast.
Over de schrijver en dichter Hans Bethge (1876-1946) had ik destijds meer te melden, waaronder het voor menigeen verrassende feit, dat Franz Lehár (1870-1948) een gedicht van Bethge
('Birnbaumblüten = perenboombloesem') op muziek had gezet en opnam in zijn  operette 'Das Land des Lächelns'.
De perenbloesem veranderde in appelbloesem en prins Sou Chong's
'Von Apfelblüten einen Kranz' groeide uit tot één van Lehár's drie grote Richard Tauber-successen uit deze "tragische operette".

Im Frühlingsgarten'

De Chinese verzen, waarvan 'Im Frühlingsgarten' deel uit maakt en die Hans Bethge bewerkte, stammen uit de periode van de Tang-dynastie, die vrijwel onafgebroken van 618 tot 907 duurde en als een hoogtepunt van de Chinese cultuur geldt.
Tijdens die dynastie beleefden de kunsten een grote bloei en één van haar legendarische vertegenwoordigers was de dichter Li-Bai, die leefde van 701 tot 762.
Li-Bai schreef vele gedichten, die samen met poëzie van een aantal tijdgenoten in handen kwamen van Hans Bethge. Deze begon aan een omvangrijke Duitse 'hertaling', waarbij hij vooral veel eer inlegde met de door hem gekozen Chinese lyriek voor zijn bloemlezing 'Die chinesische Flöte'.

Inhoud 'Im Frühlingsgarten':


















In zijn 'Frühlingsgarten (lentetuin)' bezingt een overgelukkige Li-Bai de bloemen, die hem omringen en die hem tot dichter hebben gemaakt. Hij weet zeker: als ze zijn vergaan, zullen ze voor altijd in zijn ziel blijven bloeien.

Rudolf Schock zingt 'Im Frühlingsgarten':
Rudolf Schock nam in 1951 voor de Berlinse RIAS (Rundfunk im amerikanischen Sektor) vijf Chinese liederen van Ebert/Li-Bai/Bethge op.
Hij werd aan de piano begeleid door Herbert Heinemann, die concertpianist, maar ook leider van een dansorkest was.

Herbert Heinemann
aan de piano












In 2005 bracht het RELIEF-label de Chinese liederen voor het eerst op de markt (CR 3001): vijf beeldrijke liederen in indrukwekkende uitvoering!

'Von Apfelblüten einen Kranz'

Rudolf Schock als Sou Chong





















Rudolf Schock zong tussen 1938 en 1973 de rol van de Chinese prins Sou Chong in Lehár's 'Das Land des Lächelns' o.a. in Berlijn, Wenen en de Beneluxlanden in minstens 20 verschillende voorstellingen.
In 1962 trad hij op te New York (Carnegie Hall) in een concertante voorstelling  met Anneliese Rothenberger als Lisa.

Op grammofoonplaat en CD  is zijn uitvoering van 'Von Apfelblüten einen Kranz' vele malen te beluisteren.
Er bestaan o.a. opnamen uit 1952, 1954, 1955, 1957,1958(live), 1965 en 1972 (live).
Voor mijn link heb ik de minder bekende Hamburgse radio-opname uit 1952 gekozen onder dirigent Wilhelm Stephan

Wat in alle opnamen opvalt - van 1952 tot live in Augsburg 1972 - is de hoge en constante kwaliteit van Rudolf Schock's voordracht.
Sou Chong legt in dit lied aan de verwende Europese Lisa uit, hoe in China een man een vrouw het hof maakt.
De eerste strofe zingt Schock - ondanks de ik-vorm - met de afstandelijkheid, die past bij Sou Chongs 'immer nur lächeln (steeds maar glimlachen)' uit het openingslied, want "Wie es da drinnen aussieht, geht niemand was an (Hoe het daar van binnen uitziet, gaat niemand wat aan)".
Maar in de tweede strofe wordt de hevig verliefde Sou Chong alsnog
door hartstocht, ja zelfs begeerte overmand om zich tenslotte in het woord "d e m u t s v o l l (deemoedsvol)" terug te vinden en zijn zelfbeheersing te herwinnen.
In de derde strofe is Sou Chong weer de rust zelve en sluit hij het lied af met een dromerig zwevende falsetklank, waardoor je de maanstille nacht lijfelijk ondervindt. Op zo'n moment is falset het vocaal ideale instrument om te ontroeren.

Midden in de zeer gevaarlijke wereld, waarin wij nu leven, wens ik u toch een lente met geurige en kleurige tuinen, bloemen en nog eens bloemen, alom nieuw leven en vooral maanverlichte nachten toe...


















Krijn de Lege, 28.3.2015                    

22.02.15

100th BIRTHDAY RUDOLF SCHOCK: RS sings first act finale 'KUHREIGEN' by Wilhelm Kienzl

ABER ZUERST:

Jetzt auf YouTube das
vollständige Schubert-Lied!












'Nacht und Träume' (Text: Matthäus von Collin/Musik: Franz Schubert)

Es gibt dieses prachtvolles Lied schon mit Rudolf Schock auf YouTube, aber gut zwanzig wesentliche Sekunden fehlen!
Darum habe ich auf YouTube eine zwar alte, aber vollständige Kopie danebengestellt.

 
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100th birthday Rudolf Schock (One of my 25 favourites for the 'lonely island': 2)





Rudolf Schock singt das Finale 1. Akt der Oper 'DER KUHREIGEN' von Wilhelm Kienzl (1857-1941):



(NB!: Leider ist in Deutschland auf YouTube nur der 1. Teil des Finales zu hören: 'Lug, Dursel, lug')!














"Wenn man sich diese kleine Schallplatte nur einmal anhören würde, dann sage ich voraus, dass sie zum Beststeller wird"
So der niederländische Opernrezensent Leo Riemens (1910-1985) im 'Unabhängigen Monatsheft für Schallplatten-Liebhaber LUISTER....! (Hör zu...!)' vom April 1958.

Riemens schrieb 1958 erstaunt, diese 45UpM-Platte sei nur die
e r s t e Aufnahme dieser Szene, die er "seit der alten Tauber-Platte aus dem Jahre 1921!", hörte.
Er nannte 'Der Kuhreigen' "Wilhelm Kienzls Meisterwerk" und warb für die Oper: "Sie sei sogar in Chicago in französcher Sprache aufgeführt" und "besonders feinsinnig mit einem stark dramatischen und interessanten Textbuch".
Ein Jahr später betonte er abermals in seinem 'Großen Opernbuch'
(Veröffentlichung von 1959), die "Vernachlässigung" des 'Kuhreigens' sei "unverständlich" angesichts des Erfolgs, den die Oper in allen deutschsprachigen Theatern in den ersten Jahren nach der Wiener Premiere hatte.
Alle Reklame aber war umsonst: die Schallplatte wurde kein Bestseller, und die Vernachlässigung des 'Kuhreigens' ging einfach weiter.
Das komplette 1. Finale mit Rudolf Schock erschien noch wohl auf LP, aber auf CD und als Download kam es nur halbiert heraus.

Der österreichische Wilhelm Kienzl (1857-1941) wurde bis in die dreißiger Jahre des 20. Jhts. als bedeutender Komponist und Dirigent hoch geschätzt.
Der junge Wilhelm Kienzl








Anno 2015 hat mancher Opernliebhaber nie von ihm gehört, und wird sein Name in deutschsprachigen Ländern fast noch
ausschließlich mit 'Der Evangelimann' in Zusammenhang gebracht, einer Oper, die "ziemlich sentimental" sein soll. Diese falsche Annahme rührt vor allem von der Tenorarie auf biblischem Text mit anschließendem Kinderchor her: 'Selig sind die Verfolgung leiden um der Gerechtigkeit willen, denn ihrer in das Himmelreich'. Dieses Fragment hat sich u.a. in kirchlichen Verbänden - aber nicht nur da - als (ja, diese Arie wohl!) 'Bestseller' herausgestellt. Mit Dank an die Tenöre, die sie - inmitten einer hingebungsvollen Schar von Kindern - nach wie vor mit großer Begeisterung sangen.

Nach dem 2. Weltkrieg machte Rudolf Schock das Lied aus Neue beliebt. Zum ersten Mal 1952 auf der Schallplatte (Diese etwas gekürzte Ausführung unter Wilhelm Schüchter war mehr als ein halbes Jahrhundert nicht erhältlich!):















Im Jahre 1953 klang "Selig sind..." von der Leinwand im Tauber-Film 'Du bist die Welt für mich' und danach in zahllosen Konzerten-mit-Chor.
Schock sang die Arie insgesamt 6x für die Schallplatte ein, und Verehrer brachten noch einige Mitschnitte der Szene in Umlauf, u.a. den aus Schocks allerletztem Konzert im November 1986.

Merkwürdig ist, dass bis heute ausgerechnet Rudolf Schock einer der wenigen Tenöre war, der als 'Evangelimann' auf YouTube nicht vertreten war.

Rudolf Schock als Evangelimann 1972 (Wien)
(Was ist aus dem Chorjungen mit Mädchenperücke geworden,
der sich der Fotodiziplin entzieht und zu spät bemerkt in die Kamera guckt?)































"Der Kuhreigen'

















Kurze Beschreibung der Handlung:

1792! Es sind die Jahre der Französischen Revolution.

Schweizer Söldner im Dienste des französischen Königs befinden sich auf dem Innenhof einer Kaserne in der Umgebung von Paris.
Unteroffizier Primus Thaller (Tenorpartie) legt in wehmütiger Stimmung den Arm um die Schultern des Kampfgenossen namens Dursel und macht ihn auf den herrlichen Abendhimmel aufmerksam: 'Lug, Dursel, lug (vgl. das englische 'Look'), der Abend bricht herein...'
In (vokaler) Verzückung (1. Finaleteil) wird Primus (kurz danach auch Dursel) von schwerem Heimweh nach dem Schweizer Heimatland überwältigt. Plötzlich fängt er leise an, das bei Todesstrafe verbotene(!) 'Kuhreigenlied' zu singen (2. Finaleteil): 'Zu Straßburg auf der Schanz'. Die anderen Schweizer stimmen ergriffen ein (Der 'Kuhreigen' ist ein Lied, womit vor Jahrhunderten Bauern in den Schweizer Alpen die Kühe zum Melken anlockten).

Alarmierte, französische Soldaten stürmen in den Innenhof und wollen die 'rebellischen' Söldner verhaften. Aber Primus gesteht,
er habe mit dem Singen angefangen. Er wird in Fesseln gelegt und singt eine letzte Gebetsstrophe.

Im 2. und 3. Akt handelt es sich um die Liebe zwischen Primus und Blanchefleur. Er, ein gefangener, ausländischer Söldner, und sie, die Gattin eines französischen Marquis. Blanchefleur plädiert beim König erfolgreich auf Gnade für Primus.
Die Revolution führt zum drastischen Rollenwechsel. Am Ende der Oper bekommt Blanchefleur die Chance, zwischen einem Leben an Primus' Seite und das Schafott zu wählen. Sie wählt - noblesse oblige - für das Schafott.

Das Problem der "Schweizer Krankheit":

" Schweizer Krankheit"(Heimweh)
Foto: Oskar Gustav Rejlander (1813-1875)




















Schweizer Männer waren als Söldner in französischem und niederländischem Regierungsdienst äußerst gewollt. Aber ein Problem war, dass sie beim Hören vaterländischer Lieder und namentlich des 'Kuhreigenliedes' oft krank vor Heimweh wurden und Hals über Kopf desertierten.
Darum stand auf das Singen solcher Lieder die Todesstrafe. Übrigens schien anderenorts in Europa der schottische Dudelsack dieselbe Wirkung auszuüben.

Die Musik:

Kienzls Musik war umstritten.
Kritiker wußten, dass der junge Kienzl in Bayreuth Richard Wagner assistiert hatte, und prompt erkannten sie Wagner - oder glaubten sie, ihn zu erkennen - in Kienzls Komponierstil.

Richard Wagner
1813-1883











Nun war es in Kienzls Zeit sowieso schwierig, aus dem Schatten des allgegenwärtigen Wagner zu treten. Aber trotzdem gelang es Kienzl großenteils einen eigenen ansprechenden Stil zu entwickeln.
Merkwürdig war aber wieder, dass obschon manch bedeutender Musikkritiker oder Fachkollege (Korngold!) Wilhelm Kienzl wegen der Einfachheit und Singbarkeit seiner Melodien lobte, andere das gerade verurteilten. In Sachen 'Kuhreigen', war besonders 'Zu Straßburg auf der Schanz' der Zankapfel:

Das 'Straßburglied' ist ein altes, deutsches Lied von 6 Strophen, das
zu Anfang des 19. Jahrhunderts (Romantik!) von Von Arnim und Brentano in 'Des Knaben Wunderhorn' aufgenommen wurde. Dieses 'Horn' war und ist eine riesige Sammlung deutscher Volksliedertexte:

















 
 



  1. Zu Strassburg auf der Schanz, da ging mein Trauern an; das Alphorn hört' ich drüben wohl anstimmen, ins Vaterland musst' ich hinüberschwimmen, das ging gar nicht an.
  2. Ein Stund' wohl in der Nacht sie haben mich gebracht;
    sie führten mich gleich vor des Hauptmanns Haus,
    ach Gott, sie fischten mich im Strome auf, mit mir ist's aus!
  3. Früh morgens um zehn Uhr stellt man mich vor das Regiment;
    ich soll da bitten um Pardon,
    und ich bekomm' gewiss doch meinen Lohnm das weiss ich schon!
  4. Ihr Brüder allzumal, heut' seht ihr mich zum letztenmal.
    Der Hirtenbub ist doch nur schuld daran,
    das Alphorn hat's mir angethan, das klag' ich an.
  5. Ihr Brüder alle drei, was ich euch bitt', erschiesst mich gleich;
    verschont mein junges Leben nicht,
    schiesst zu, dass das rote Blut 'raus spritzt, das bitt' ich euch.
  6. O Himmelskönig, Herr, nimm du mein' arme Seel' dahin,
    nimm sie zu dir in Himmel ein,
    lass sie ewig, ewig bei dir sein, und vergiss nicht mein
U.a. Friedrich Silcher (1789-1860), Gustav Mahler (1860-1911) und Wilhelm Kienzl komponierten Musik dazu.
Silcher behält alle sechs Strophen bei und nennt das Lied: 'Der Schweizer'.
Mahler beschränkt sich auf die ersten vier Strophen, und Kienzl
gebraucht für seine Oper die Strophen 1, 3, 4 und 6.

Wilhelm Kienzl hat das bewundernswerte Talent, Theatermusik zu kmponieren, die die Leute tief berührt. Er verstand den sogenannten 'VOLKSTON', der ungekünstelt und direkt ist, aber einfach scheint.
Er entschied sich - bewusst oder unbewusst - für den Ausgangspunkt des Liederkomponisten Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800), der meinte, das Geheimnis des Volkstons liege im "Schein des Bekannten". Ein Komponist habe dieses Geheimnis entdeckt, wenn er die fortschreitende Melodie konsequent dem Laufe des Textes unterordnet.
Schulz demonstriert das z. B. in seiner musikalischen Version des Matthias Claudius-Gedichts 'Der Mond ist aufgegangen'
(siehe im Internet auch: Gerald Krammers Bachelorarbeit über Kienzls 'Kuhreigen' mit dem Titel: "Revolution auf der Bühne" vom Juli 2013).

Kienzl reagierte mit Bescheidenheit auf die Kritik, die an ihm geübt wurde ("Meine Lebenswanderung: Erlebtes, Erschautes" 1926):
"In der Kunst muß man enweder die Sinne kitzeln oder das Herz treffen. Einen Zwischenweg gibt es nicht. Ich wählte das letzte" und: "Ich sollte die Bühnenwirkung ausnützen? Das ist keine schlaue Berechnung, sondern ehrliche Kunst",

Der ältere Wilhelm Kienzl














Rudolf Schock singt das Finale 1. Akt aus 'Der Kuhreigen'

Leo Riemens hatte recht. Diese Szene ist unwiderstehlich. Mit Rudolf Schock (1955), Richard Tauber (1921, 1931) und Fritz Wunderlich (Ende der Fünfziger-/Anfang der Sechzigerjahre).
Es gibt wahrscheinlich noch eine einzige Ausführung, aber es ist wirklich staunenerregend, dass solch eine schöne und zugängliche Melodie während einer relativ nur kurzen Periode bis zum breiten Publikum durchgedrungen ist.

Die bedeutenden Aufnahmen:












Fritz Wunderlich: u.a. auf 'YouTube'. Liebevoll und - vom Männerchor auch - technisch äusserst verfeinert dargestellt. Eine sehr transparente Aufnahme (Stereo), Orchesterbegleitung in helleren Farben, Assoziationen mit Wagner betont unterdrückend.



Richard Tauber: auf 'YouTube' (1931) sind die beiden Finaleteile getrennt voneinander zu hören. Schade, dass beim 'Straßburglied' die letzte Strophe fehlt. Was mir auffällt, sind Taubers manchmal fast nonchalante Leichtigkeit und die selbstsicheren Textakzente, die er hie und da anbringt. Die Zeilen des Baritons (Dursel) in 'Lug, Dursel, lug' singt Tauber selber.















Rudolf Schock: Das komplette Finale gibt es auf alten LPs und seit heute auf 'YouTube' (aber leider, leider nicht in Deutschland).
Dirigent der Mono-Aufname ist Richard Kraus (1902-1978), Sohn von Ernst Kraus (Ernst Kraus war mit Enrico Caruso befreundet und zwischen 1898 und 1923 namhaft als Wagner-Tenor in Berlin und Bayreuth. Sohn Richard erwarb in Deutschland großen Ruf als Operndirigent).

Dirgent Richard Kraus












Richard Kraus geht bei der Direktion des 'Orchesters der Deutschen Oper Berlin' den Schatten Wagners nicht aus dem Weg und erzeugt ein kräftiges Klangbild.
Rudolf Schock und der sich mit Natur und Gott verbunden fühlende Primus Thaller fallen vollkommen zusammen.

Bariton Alfons Herwig












Schock, Heldenbariton Alfons Herwig (Dursel), die anderen 'Schweizer' und das Orchester machen aus dem Hör- ein hinreißendes Schauspiel. Achten Sie auf den unheilverkündenden Einsatz des Orchesters nach Primus' durchgreifendem 'Das klag' ich an!'. Man sieht die Franzosen in den Innenhof stürzen!

Ja, wenn man sich dieses 'Kuhreigen'-Finale nur einmal anhören würde, dann sage ich voraus, dass es im Rudolf Schocks 100. Geburtsjahr ein 'YouTube'-Hit wird!

Krijn de Lege, 22.2.2015