GIACOMO PUCCINI and RUDOLF SCHOCK's "German bel canto"

24.10.2025 the first video, das erste Video, de eerste video.

E n g l i s h:

Rudolf Schock

intended - at least till 1958 - to concentrate on Richard Wagner in his later career as a singer.

In the forties and fifties, Schock’s great years of singing, he was drawn to Italian operas, in particular those of Giacomo Puccini.

Giacomo Puccini
(1858 - 1924) 

The melody beauty of Puccini’s operas and their dramatic realism matched the possibilities of his voice and his vocal ambitions. At Schock's house there was no portrait of Richard Tauber, but there was one of the Italian tenor legend Enrico Caruso.

Rudolf Schock recorded a lot of Italian arias in the original language, but managed to make the same arias flow in a widely accessible “German” belcanto ("Italianitá"). The emphasis was put equally on vowels and consonants, which characterizes Schock's highly intelligible "eloquent-pregnant diction" (Thomas Voigt 2017).

It is logical, that in German-speaking countries during a long time people held on to performances of foreign operas in German. Then they could really follow and understand opera texts!

In the post-war years "Wirtschaftswundertenor" Rudolf Schock turned out to be the perfect medium for that. Because of his outward appearance, but above all his extraordinary musicality and warm-blooded, romantic timbre, which connected lyricism with dramatic expressiveness.

Young and old fell for it!

Rudolf Schock
(1915 - 1986)

I quote the highly respected music critic Paul Korenhof  from the Netherlands, who wrote in 2006:

"... I became increasingly aware of his (Schock's) incredible musicality ... a wonderful example can be heard in Verdi's 'Rigoletto' led by conductor Ferenc Fricsay ... the magical semitones form a singing lesson in itself - his seduction skills with the highest level of intimacy ... "

Rudolf Schock & Giacomo Puccini

In the upcoming YouTube videos linked to this article Rudolf Schock can be heard in excerpts from Tosca, La Bohème, Mme Butterfly & Manon Lescaut!

In the opera theaters Rudolf Schock performed in 'Mme Butterfly' and 'Il Tabarro'.

Schock's Rodolfo / Rudolf ('La Bohème') was heard many times in, for example, London and Vienna. The "cold hands" belonged there, among others, to the sopranos Elisabeth Schwarzkopf and Victoria de los Angeles, who both sang the Parisian girl Mimi.

In the Vienna State Opera (1956) Carla Martinis, Walter Berry and Rudolf Schock performed in 'Manon Lescaut'. 

D e u t s c h:
Rudolf Schock

beabsichtigte - zumindest bis 1958 - sich in seiner späteren Karriere als Sänger auf Richard Wagner zu konzentrieren.
In den vierziger und fünfziger Jahren, seinen großen Sängerjahren, zog es Rudolf Schock zu italienischen Opern hin, insbesondere zu denen von Giacomo Puccini. Ihre Klangschönheit und ihr dramatischer Realismus passten ausgezeichnet zu den Möglichkeiten seiner Stimme und seinen musikalischen Ambitionen. Bei Schock hing kein Porträt von Richard Tauber, sondern von der italienischen Tenorlegende Enrico Caruso.

Rudolf Schock nahm viele italienische Arien in der Originalsprache auf, schaffte es jedoch, die gleichen Arien in einem allgemein zugänglichen "deutschen" Belcanto ("Italianitá") strömen zu lassen.
Die Betonung lag dabei gleichermaßen auf Vokalen und Konsonanten, was Schocks sehr verständliche "schauspielerisch-prägnante Diktion" kennzeichnete (Thomas Voigt 2017).
Es ist logisch, dass im deutschsprachigen Raum noch sehr lange an Ausführungen ausländischer Opern in deutscher Sprache festgehalten wurde. Dann konnte man die Operntexte wirklich verstehen!
In den Nachkriegsjahren erwies sich "Wirtschaftswundertenor" Rudolf Schock als das perfekte Medium dafür. Durch sein äußeres Erscheinungsbild, aber vor allem durch eine außergewöhnliche Musikalität und ein warmblütiges, romantisches Timbre, das Lyrik mit dramatischer Ausdruckskraft verband. Jung und Alt fielen darauf herein!

Ich zitiere den hoch angesehenen Musikkritiker Paul Korenhof aus den Niederlanden, der 2006 schrieb:
"... ich wurde mir seiner (Schocks) unglaublichen Musikalität immer bewusster ... ein glänzendes Beispiel hört man in Verdis 'Rigoletto' unter der Leitung von Ferenc Fricsay ... die magischen Halbtöne bilden eine Gesangsstunde an sich - seine Verführungskünste mit dem höchsten Grad von Intimität ... "

Rudolf Schock & Giacomo Puccini
In den kommenden YouTube-Videos, die mit diesem Artikel verknüpft sind, hören Sie Rudolf Schock in Fragmenten aus Tosca, La Bohème, Mme Butterfly &

Manon Lescaut!

In den Opernhäusern trat der Sänger in "Il Tabarro" und oft in"Mme Butterfly" auf.

Schocks Rodolfo/Rudolf ('La Bohème') war z.B. in London und Wien mehrfach zu bewundern. Die dortigen, "eiskalten Händchen" gehörten u.a. den Sopranistinnen Elisabeth Schwarzkopf und Victoria de los Angeles an.
In der Wiener Staatsoper (1956) sangen Carla Martinis, Walter Berry und Rudolf Schock mit viel Erfolg in "Manon Lescaut". 

N e d e r l a n d s:

Rudolf Schock 
was - in elk geval nog in 1958 - van plan zich in zijn latere zangersloopbaan op Richard Wagner te concentreren.
In de jaren veertig en vijftig, zijn grote zangjaren, voelde hij zich aangetrokken tot Italiaanse opera's, met name die van Giacomo Puccini. De klankpracht van diens opera's en hun dramatisch realisme pasten bij de mogelijkheden van zijn stem en zijn vocale ambities. Maar bij Schock thuis hing geen portret van Richard Tauber, maar wel van de Italiaanse tenorlegende Enrico Caruso.

Rudolf Schock nam menige Italiaanse aria in de oorspronkelijke taal op, maar speelde het klaar dezelfde aria's ook in een breed toegankelijk Duitstalig/Germaans belcanto ("Italianitá") te laten stromen. Daarin kwam  het accent gelijkwaardig op klinkers én medeklinkers te liggen, waardoor Schock's zeer verstaanbare "welsprekend-pregnante dictie" (Thomas Voigt 2017) wordt gekenmerkt.
Het is logisch, dat men in Duitstalige landen lange tijd vasthield aan uitvoeringen van buitenlandse opera's in het Duits. Dan konden de mensen immers operateksten volgen en begrijpen. In de naoorlogse jaren bleek
"Wirtschaftswundertenor" Rudolf Schock daarvoor het perfecte medium. Door zijn uiterlijke verschijning, maar bovenal een buitengewone muzikaliteit en een warmbloedig, romantisch timbre, dat lyriek met dramatische uitdrukkingskracht verbond: jong en oud vielen ervoor.

Ik citeer de in Nederland zeer gerespecteerde muziekcriticus Paul Korenhof, die in 2006 schreef:
"... steeds meer werd ik mij bewust van zijn (Schock's) ongelooflijke muzikaliteit ... een schitterend voorbeeld is te horen in Verdi's 'Rigoletto' o.l.v. dirigent Ferenc Fricsay ... de magische halve tonen vormen een zangles op zich - zijn verleidingskunsten met de hoogste mate van intimiteit ..." 

Rudolf Schock & Giacomo Puccini

In de YouTube-video's, die aan dit artikel worden gekoppeld, hoort u Rudolf Schock in fragmenten uit Tosca, La Bohème, Mme Butterfly & Manon Lescaut!

In de operatheaters trad hij op in 'Mme Butterfly' en 'Il Tabarro'. 
Schock's Rodolfo/Rudolf  ('La Bohème') was vele malen te horen in o.a. Londen en Wenen. De "koude handjes" behoorden daar o.a. toe aan de sopranen Elisabeth Schwarzkopf en Victoria de los Angeles, die het Parijse meisje Mimi zongen.
In de Staatsopera van Wenen (1956) traden Carla Martinis, Walter Berry en Rudolf Schock op in 'Manon Lescaut'. 

Krijn de Lege, 23.10.2025

! FASCINATION RUDOLF SCHOCK: NEW ON YOUTUBE !

LA BOHÈME: Moving final scene 'MIMI's DEATH' in all-star cast: ERNA BERGER, RUDOLF SCHOCK, DIETRICH FISCHER DIESKAU, ERIKA KÖTH, HERMANN PREY & GOTTLOB FRICK!

30. September 2025

DIETRICH FISCHER-DIESKAU (Marcello)/ RUDOLF SCHOCK (Rodolfo): Scene & Duet act 4 from PUCCINI's "LA BOHÈME" (1954)

September 2025:

Zum 110. Geburtstag R u d o l f  S c h o c k am 4.9.2025 & zum 100. Geburtstag E r i k a  K ö t h am 15.9.2025:

A) Gedenkprogramm mit drei gedenkwürdigen LIVE OPERNSZENEN aus dem Jahre 1959! ERIKA KÖTH & RUDOLF SCHOCK singen, KURT EICHHORN dirigiert den MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER.

(Ich bin Herrn FRANZ HAINZL aus Wien äusserst dankbar dafür, dass er mich auf den 100. Geburtstag von ERIKA KÖTH aufmerksam machte. Überdies stellte er mir zwei eindwandfreie Fragmente aus dem Münchener Sonntagskonzert am 6.12.1959 zur Verfügung!):

B) Gedenkprogramm mit Highlights aus den KLASSISCHEN Electrola Operettenquerschnitten, die in der 2. Hälfte der Fünfziger Jahre des vorigen Jhts. erschienen!

ERIKA KÖTH & RUDOLF SCHOCK singen, WILHELM SCHÜCHTER & FRANK FOX dirigieren. Musik und Texte zeichnen sich durch eine seltene Raffinesse der Darbietungen aus. Es stehen FRANZ LEHÁR-OPERETTEN zentral:

August 2025:

MOZART singer RUDOLF SCHOCK:

Inhalt & Dirigenten:

Die Zauberflöte: HEINRICH HOLLREISER (live), JOSEF KEILBERTH, Cosi fan tutte: HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT, HANS LÖWLEIN, Idomeneo: KARL BÖHM (live) Don Giovanni: WILHEM SCHÜCHTER, HORST STEIN (live).

August 2025:

Scenes Leoncavallo's 'Pagliacci/Bajazzo':

EXCERPTS in line with each other by RUDOLF SCHOCK as very expressive Canio in Ruggero Leoncavallo's opera 'PAGLIACCI'. MELITTA MUSZELY is a short moment Nedda. JOSEF METTERNICH sings impressive the PROLOGUE. HORST STEIN conducts.

August 2025:

Scenes Verdi's 'Rigoletto':

1950: RUDOLF SCHOCK, RITA STREICH, JOSEF METTERNICH, cond. FERENC FRICSAY

Krijn de Lege, 19.10.2025

RUDOLF SCHOCK: 110. Geburtstag am 4.9.2025 / ERIKA KÖTH: 100. Geburtstag am 15.9.2025

 Rudolf Schock 110. Geb.tag: 4.9.2025 /Erika Köth 100. Geb.tag: 15.9.2025 !

Video:  3.9.2025

Video: 13.9.2025

E N G L I S H :

Thanks to Franz Hainzl from Vienna, who drew my attention to Erika Köth's 100th birthday. He also sent me two excellent copies of duets from one of Munich's most impressive "Sonntagskonzerte"!

Indeed, coloratura soprano Erika Köth played a significant role in Rudolf Schock's musical career. Numerous joint recordings of the two singers exist. This began on September 7, 1954, with excerpts from Puccini's "La Bohème" on Electrola and continued into the early 1970s. They also frequently appeared live together at concerts and in the media.

A productive period in the 20th century was the second half of the 1950s, when the Köth/Schock duo, under concert and opera conductor Wilhelm Schüchter, recorded highlights from Franz Lehár's operettas. Even now, almost 70 years later, those recordings are still considered groundbreaking in this genre.

Lehár's music is sensitive and intimate. For example: Friederike's final song from the Goethe song play of the same name, "Warum hast du mich wach geküsst?/Why do you kiss me awake?", is a gem. Erika Köth sings this heartbreaking art song (for that's what it is!) with great beauty and refined, and therefore moving, diction that is bound to move the listener to tears.

Erika Köth made her breakthrough on the major opera stage in 1957 at the Bavarian Opera in Munich in the complex role of Lucia in Donizetti's opera "Lucia di Lammermoor". While Maria Callas had set a seemingly unsurpassable standard worldwide in this role, Erika Köth succeeded, in her own unique way, at least equaling that standard.

A commemorative video featuring Lehár highlights allready appeared on YouTube. A video on September 13, 2025 features Erika Köth and Rudolf Schock singing opera excerpts live and in magnificent form. Below that, a somewhat less impressively sonically accurate, yet artistically exceptionally successful Sonntagskonzert recording from April 19, 1959, features Erika Köth live in the "Madness Scene" from "Lucia di Lammermoor"!

D  E  U  T S  C  H :

 

Vielen Dank an Franz Hainzl aus Wien, der mich auf Erika Köths 100. Geburtstag aufmerksam machte. Er schickte mir außerdem zwei perfekte Duett-Aufnahmen aus einem der eindrucksvollsten Münchner Sonntagskonzerte!

Die Koloratursopranistin Erika Köth spielte in der musikalischen Karriere Rudolf Schocks eine bedeutende Rolle. Es existieren zahlreiche gemeinsame Aufnahmen der beiden Sänger. Diese fingen am

7. September 1954 mit Ausschnitten auf Electrola aus Puccinis

"La Bohème“ an und setzten sich bis in die frühen 1970er Jahre fort. Auch live traten sie häufig gemeinsam bei Konzerten und in den Medien auf.

Eine produktive Phase im 20. Jahrhundert war die zweite Hälfte der 1950er Jahre, als das Duo Köth/Schock unter dem Konzert- und Operndirigenten Wilhelm Schüchter Höhepunkte aus Franz Lehárs Operetten aufnahm. Auch heute, fast 70 Jahre später, gelten diese Aufnahmen noch immer als bahnbrechend in diesem Genre.

Lehárs Musik ist einfühlsam und intim. So ist beispielsweise Friederikes Schlusslied aus Goethes gleichnamigem Singspiel "Warum hast du mich wach geküsst", ein wahres Juwel. Erika Köth singt dieses herzzerreißende Kunstlied (denn das ist es!) mit klangvoller Schönheit und einer raffinierten und damit berührenden Diktion, die den Zuhörer zu Tränen rührt.

Ihren Durchbruch auf der großen Opernbühne feierte Erika Köth übrigens 1957 an der Bayerischen Oper München in der komplexen Rolle der Lucia in Donizettis Oper "Lucia di Lammermoor". Während Maria Callas in dieser Rolle weltweit einen scheinbar unübertrefflichen Maßstab gesetzt hatte, gelang es Erika Köth auf ihre ganz eigene Art, diesen Maßstab mindestens zu erreichen.

Ein Erinnerungsvideo mit Lehár-Highlights erschien schon auf YouTube. Ein Video vom 13. September 2025 zeigt Erika Köth und Rudolf Schock live und in großartiger Form, wenn sie Opernausschnitte singen. Darunter befindet sich ein klanglich etwas weniger beeindruckender, aber künstlerisch außerordentlich gelungener Mitschnitt des Sonntagskonzerts vom 19. April 1959, in dem Erika Köth live in der "Wahnsinnsszene" aus "Lucia di Lammermoor" zu hören ist!

N E D E R L A N D S :

Dank aan Franz Hainzl uit Wenen, die mij attent maakte op de 100ste geboortedag van Erika Köth. Bovendien zond hij mij twee gave kopieën van duetten uit één van de indrukwekkendste Münchense "Sonntagskonzerten"!

Inderdaad speelde de coloratuursopraan Erika Köth een belangrijke rol in de muzikale carrière van Rudolf Schock. Talrijk zijn de gezamenlijke muziekopnamen van beide zangers. Dat begon op 7 september 1954 met fragmenten uit Puccini's 'La Bohème' op Electrola en liep door tot in het begin van de jaren 70 van de vorige eeuw. Daarnaast waren ze samen veelvuldig live te horen tijdens concerten en in de media. 

Een productieve periode in de vorige eeuw was de tweede helft van de jaren vijftig, waarin het duo Köth/Schock onder concert- en operadirigent Wilhelm Schüchter plaatopnamen maakten van hoogtepunten uit operettes van Franz Lehár. Nu na een kleine 70 jaar gelden die opnamen in dit genre nog altijd als richtinggevend.

Lehár's muziek is fijngevoelig en intiem. Een voorbeeld:  Friederike's finale lied uit het gelijknamige Goethe-zangspel: 'Warum hast du mich wach geküsst' is een juweeltje. Erika Köth zingt dit hartverscheurende kunstlied (want dat is het!) klankschoon en met een verfijnde en daardoor aangrijpende dictie, die de luisteraar wel tot tranen móet beroeren.

Erika Köth brak op het grote operatoneel overigens door in 1957 aan de Bayerische Oper van München door in de gecompliceerde rol van Lucia in Donizetti's opera 'Lucia di Lammermoor'. Maria Callas had weliswaar in deze rol wereldwijd een naar het scheen niet te overtreffen standaard gezet, maar Erika Köth slaagde erin die standaard op haar eigen eenmalige wijze op z'n minst te evenaren.

Een gedenkvideo verscheen op YouTube met Lehár-hoogtepunten. Op 13 september 2025 verschijnt een video, waarin Erika Köth en Rudolf Schock live en in grootse vorm opera-fragmenten zingen. Daaronder een geluidtechnisch wat mindere, maar artistiek zeer geslaagde Sonntagskonzert-opname van 19 april 1959, waarin Erika Köth live in de "Waansinnsszene" uit 'Lucia di Lammermoor' is te horen!

Krijn de Lege, 13.9.2025

YOUNG RUDOLF SCHOCK: Verdi's RIGOLETTO conducted by FERENC FRICSAY

VERDI: Great moments from RIGOLETTO with Josef Metternich, Rita Streich & Rudolf Schock, conducted by Ferenc Fricsay (1959)

E n g l i s h :

Rudolf Schock's singing career comes to a virtual standstill due to the war. Precious years are lost. Only when he has passed his thirties, a restart takes place in Hanover and Berlin (1946). Walter Legge, Electrola record producer and husband of Elisabeth Schwarzkopf signs him. Covent Garden Opera brings him to London. He sings in Salzburg, Vienna and in Australia. In 1950 an American TV company approaches him to start recording opera fragments for television. The plan is also to show those fragments between news reports and short films in Berlin cinemas. Thus, in 1950, Rudolf Schock - accompanied by a 'Berlin Film Symphony Orchestra' - recorded opera arias and duets in Italian. In his London years, the singer has mastered an authentic Italian 'bel canto' astonishingly quickly (compare the duets recorded a few months earlier and worldwide acclaimed with Joan Hammond from 'L'Amico Fritz' and 'André Chenier'). That bel canto can be heard in Schock's Berlin/American recordings and has never sounded so convincing from a German-speaking throat. And Schock does even more: he succeeds in convincingly transferring his bel canto to his renditions of Italian arias sung in German. I would like to copy a piece of text from very well-known and respected music critic PAUL KORENHOF from the Netherlands:

“… A splendid example of the singing art of Rudolf Schock can be heard in a 1950 Rigoletto, flawlessly led by Ferenc Fricsay (another great figure!). The carelessness of the Duke's opening solo, 'Freundlich blick ich' ('Questa o quella'), is exemplary, and the almost magical 'semitones' with which Schock starts his aria 'Ich seh' heiβe Zähren' ('Parmi veder le lagrime' ) are a singing lesson in themselves.

But the great miracle comes with the "trite, sung to death" 'O wie so trügerisch' ('La donna è mobile'). Is it Schock itself? Is it the coercive hand of Fricsay? Who will say. But rarely, if ever, did I hear so clearly that this was a simple song, sung only to seduce Maddalena. Not because of a lavishly macho indictment against all women, with which the duke in fact also turns against Maddalena - let alone that this Pavarotti-esque aria should be blared at full throttle.

D e u t s c h :

Rudolf Schock als Herzog von Mantua 1

Die Gesangskarriere von Rudolf Schock kommt kriegsbedingt praktisch zum Erliegen. Wertvolle Jahre gehen verloren. Erst als er über dreissig ist, erfolgt ein Neustart in Hannover und Berlin (1946). Walter Legge, Plattenproduzent von Electrola und Ehemann von Elisabeth Schwarzkopf nimmt ihn unter Vertrag. Die Covent Garden Opera bringt ihn nach London. Er singt in Salzburg, Wien und in Australien. 1950 tritt eine amerikanische Fernsehgesellschaft an ihn heran, um mit der Aufnahme von Opernfragmenten für das Fernsehen zu beginnen. Geplant ist, diese Fragmente auch zwischen Nachrichten und Kurzfilmen in Berliner Kinos zu zeigen. So nahm Rudolf Schock 1950 – begleitet von einem „Berliner Filmsymphonieorchester“ – Opernarien und Duette in italienischer Sprache auf. In seinen Londoner Jahren hat der Sänger erstaunlich schnell einen authentischen italienischen „bel canto“ gemeistert (vergleiche die wenige Monate zuvor aufgenommenen und weltweit gefeierten Duette mit Joan Hammond aus „L'Amico Fritz“ und „André Chenier“). Dieser Belcanto ist in Schocks Berlin/Amerikanischen Aufnahmen zu hören und klang noch nie so überzeugend aus deutschsprachiger Kehle. Und Schock tut noch mehr: Ihm gelingt es, seinen Belcanto überzeugend auf seine deutsch gesungenen Interpretationen italienischer Arien zu übertragen. Ich möchte gerne aus einem Text des sehr bekannten und angesehenen Musikkritikers PAUL KORENHOF aus den Niederlanden kopieren:

„… Ein hervorragendes Beispiel der Gesangskunst von Rudolf Schock ist in einem Rigoletto von 1950 zu hören, der von Ferenc Fricsay tadellos geführt wird (eine weitere großartige Figur!). Beispielhaft ist die Sorglosigkeit des Eröffnungssolos „Freundlich blick ich“ („Questa o quella“) des Herzogs und die fast magischen „Halbtöne“, mit denen Schock seine Arie „Ich seh' heiβe Zähren“ („Parmi veder le lagrime“) beginnt sind eine Gesangsstunde für sich.

Doch das große Wunder kommt mit dem "banalen, zu Tode gesungenen" „O wie so trügerisch“ („La donna è mobile“). Ist es Schock selbst? Ist es die Zwangshand von Fricsay? Wer wird sagen. Aber selten, wenn überhaupt, hörte ich so deutlich, dass dies ein einfaches Lied war, das nur gesungen wurde, um Maddalena zu verführen. Nicht wegen einer üppigen Macho-Anklage gegen alle Frauen, mit der sich der Herzog eigentlich auch gegen Maddalena wendet – geschweige denn, dass er diese Pavarotti-artige Arie mit Vollgas schmettern sollte.

N e d e r l a n d s :

Rudolf Schock als Herzog von Mantua 2

Rudolf Schock’s zangcarrière komt door de oorlog vrijwel tot stilstand. Kostbare jaren gaan verloren. Pas als hij de dertig  is gepasseerd, vindt een herstart plaats in Hannover en Berlijn (1946). Walter Legge, Electrola-platenproducent en echtgenoot van Elisabeth Schwarzkopf contracteert hem. De Covent Garden Opera haalt hem naar Londen.  Hij zingt in Salzburg, Wenen en in Australië. In 1950 benadert een Amerikaanse tv-maatschappij hem om voor de televisie operafragmenten te gaan opnemen. Ook is het plan die fragmenten tussen nieuwsjournaals en korte films door in de Berlijnse bioscopen te vertonen. Zo ontstaan nog in 1950 van Rudolf Schock – begeleid door een ‘Berlin Film Symphony Orchestra’- opnamen in het Italiaans van opera-aria’s en duetten. In zijn Londense jaren heeft de zanger zich verbluffend snel een authentiek Italiaans ‘bel canto’ eigen gemaakt (Vergelijk de enkele maanden eerder opgenomen én wereldwijd geprezen duetten met Joan Hammond uit ‘L’Amico Fritz’ en ‘André Chenier’). Dat belcanto is te horen in Schock’s Berlijn/Amerikaanse-opnamen en zal nog nooit zo overtuigend uit een Duitstalige keel hebben geklonken. En Schock doet nog meer: hij slaagt erin zijn belcanto overtuigend over te brengen op zijn in het Duits gezongen vertolkingen van Italiaanse aria’s. Graag neem ik een stukje tekst over van hier in Nederland zeer bekende en gerespecteerde muziekcriticus PAUL KORENHOF:

“… Een schitterend voorbeeld van de zangkunst van Rudolf Schock horen we in een Rigoletto uit 1950, feilloos geleid door Ferenc Fricsay (nog zo'n grootheid!). De zorgeloosheid van de openingssolo van de hertog: 'Freundlich blick ich' ('Questa o quella'), is exemplarisch en de bijna magische 'halve tonen' waarmee Schock de aria 'Ich seh' heiβe Zähren' ('Parmi veder le lagrime') inzet, vormen een zangles op zich.

Maar het grote wonder komt bij het "afgezaagde, doodgezongen" 'O wie so trügerisch' ('La donna è mobile'). Is het Schock zelf? Is het de dwingende hand van Fricsay? Wie zal het zeggen. Maar zelden of nooit hoorde ik zo duidelijk dat het hier ging om een simpel liedje, dat alleen gezongen werd om Maddalena te verleiden. Niet om een uitsloverige macho-aanklacht tegen alle vrouwen, waarmee de hertog zich in feite ook tegen Maddalena keert - laat staan dat deze aria Pavarotti-achtig uit volle borst naar het schellinkje geschald moet worden.

Krijn de Lege,

18.8.2025

MOZART SINGER RUDOLF SCHOCK: 4.9.1915 - 12.11.1986

It is strange that Rudolf Schock was heard so little in recordings of Mozart operas in the last century. He sang live across Europe in around 1500 performances of Mozart operas, but on record he only sang a few individual arias from 'The Magic Flute', 'Cosi fan tutte' and 'Don Giovanni'. Only 'The Abduction from the Seraglio' received a solid highlight album in 1953. The Dutch opera specialist Leo Riemens particularly pointed this out in his 'Big Opera Book' (1959): "There is a good highlight record on HMV with Erna Berger, Lisa Otto, Rudolf Schock, Gerhard Unger and Gottlob Frick, although one regrets that the entire work was not recorded with this line-up":

"The Abduction from the Seraglio" (1953)

In my film documentary "Rudolf Schock: I sing that too" (LINK: https://www.youtube.com/watch?v=OgnTZlOtIeE) CD producer Rico Leitner vividly explains why Rudolf Schock was such a good Mozart singer. In 'Don Giovanni', for example, he was not a "libbing rubber Don Ottavio", not at all a match for the philanderer Don Giovanni, but an extremely masculine figure who reacted violently to his fellow aristocrat. Schock's performances as Don Ottavio at the Vienna State Opera were highly praised by opera critics for this reason alone. Nevertheless, there are only two arias on recordings of Rudolf Schock's Don Ottavio: "Il mio tesoro" from the second act four times, including a radio and concert recording, plus - in German - a fairly late studio version of "Dalla sua pace" from the first act.  

After 2000 - Rudolf Schock had already died 14 years before - smaller CD producers (including 'RELIEF' by Rico Leitner) surprise with EIGHT releases of Mozart operas with Schock: RADIO performances of 'Cosi fan tutte' (Hamburg 1953 and Munich 1957), 'Die Zauberflöte' (Cologne 1954) und 'Die Entführung aus dem Serail' (Hamburg 1956). LIVE performances of 'Idomeneo' (Salzburg 1956), 'Die Entführung aus dem Serail' (Salzburg 1956), 'Die Zauberflöte' (Geneva 1952 and Hamburg 1955).

Rudolf Schock: Don Ottavio
1948

D e u t s c h :

Es ist schon seltsam, dass Rudolf Schock im vorigen Jahrhundert so wenig in Schallplattenproduktionen von Mozart-Opern zu hören war. Live sang er europaweit in rund 1500 Aufführungen von Mozart-Opern, aber auf der Platte blieb es bei ein paar Einzelarien aus 'Die Zauberflöte', 'Cosi fan tutte' und 'Don Giovanni'. Nur 'Die Entführung aus dem Serail' bekam 1953 ein solides Highlight-Album. Darauf hat der niederländische Opernspezialist Leo Riemens besonders in seinem 'Grossen Opernbuch' (1959) hingewiesen: "Auf HMV existiert eine gute Highlight-Platte mit Erna Berger, Lisa Otto, Rudolf Schock, Gerhard Unger und Gottlob Frick, wobei man bedauert , dass in dieser Besetzung nicht das ganze Werk aufgenommen wurde".

In meiner Filmdokumentation "Rudolf Schock: Das singe ich auch" erklärt CD-Produzent Rico Leitner plastisch, warum Rudolf Schock so ein guter Mozart-Sänger war. In 'Don Giovanni' etwa war er kein "lispelnder Gummi-Don Ottavio", dem Schürzenjäger Don Giovanni gar nicht gewachsen, sondern eine ausgesprochen maskuline Figur, die auf seinen Mitadligen heftig reagiert. Schocks Auftritte als Don Ottavio an der Wiener Staatsoper wurden allein schon deshalb von der Opernkritik sehr gelobt. Trotzdem gibt es auf Tonträger von Rudolf Schocks Don Ottavio nur zwei Arien: "Il mio tesoro" aus dem zweiten Akt viermal, worunter eine Radio- und Konzert-Aufnahme, dazu - auf Deutsch - eine ziemlich späte Studio-Ausführung van "Dalla sua pace" aus dem ersten Akt.

Nach 2000 - Rudolf Schock war bereits 14 Jahre zuvor gestorben - brachten kleinere CD-Produzenten (u.a. 'RELIEF' von Rico Leitner) auf einmal ACHT Mozart-Opern mit Schock heraus: RUNDFUNK-Aufführungen von 'Cosi fan tutte' (Hamburg 1953 und München 1957), 'Die Zauberflöte' (Köln 1954), 'Die Entführung aus dem Serail' (Hamburg 1956). LIVE-Auftritte von 'Idomeneo' (Salzburg 1956), 'Die Entführung aus dem Serail' (Salzburg 1956), 'Die Zauberflöte' (Genf 1952 und Hamburg 1955).

Rudolf Schock: Tamino
(Zauberflöte)

N e d e r l a n d s

Het is best vreemd, dat in de vorige eeuw Rudolf Schock zo weinig te horen was in platenprodukties van Mozart-opera's. Live zong hij overal in Europa in rond 1500 voorstellingen van Mozart-opera's, maar op de plaat bleef het bij een paar losse aria's uit 'Die Zauberflöte', 'Cosi fan tutte' en 'Don Giovanni'. Alleen van 'Die Entführung aus dem Serail' verscheen er in 1953 een stevige hoogtepuntenplaat ("grosser Querschnitt"). De Nederlandse operaspecialist Leo Riemens wees daar speciaal op in zijn 'Groot Operaboek' (Elsevier 1959): "Een goede highlight-plaat bestaat op HMV, met Erna Berger, Lisa Otto, Rudolf Schock, Gerhard Unger en Gottlob Frick, waarbij men betreurt, dat in deze bezetting het hele werk niet werd opgenomen".

In mijn filmdocumentatie 'Rudolf Schock: I sing that too' legt CD-producent Rico Leitner plastisch uit, waarom Rudolf Schock zo'n goede Mozartzanger was. In 'Don Giovanni' bijv. was hij geen "lispelende, rubberen Don Ottavio", die niet opgewassen was tegen womanizer Don Giovanni, maar een uitgesproken mannelijke verschijning, die zijn collega edelman heftig van repliek dient. Schock's optredens als Don Ottavio aan de Weense Staatsopera kregen alleen daarom al bewonderende kritieken van operarecensenten. Desondanks komen van Rudolf Schock's Don Ottavio op toondrager slechts twee aria's voor: 'Il mio tesoro' uit de tweede akte overigens viermaal, waaronder een radio- en een concertregistratie, plus - in het Duits - rijkelijk laat een studio-'Dalla sua pace' uit de eerste akte.

Na 2000 - Rudolf Schock was al 14 jaar daarvoor overleden - brachten kleinere CD-producenten (o.a. 'RELIEF' van Rico Leitner) opeens wel Mozartopera's met Schock uit: RADIO-uitvoeringen van 'Cosi fan tutte' (Hamburg 1953 en München 1957), 'Die Zauberflöte' (Keulen 1954), 'Die Entführung aus dem Serail' (Hamburg 1956). LIVE-uitvoeringen van 'Idomeneo' (Salzburg 1956), 'Die Entführung aus dem Serail' (Salzburg 1956), 'Die Zauberflöte' (Genève 1952 en Hamburg 1955).

Krijn de Lege, 16.8.2025

'PAGLIACCI' 1959: three excerpts with RUDOLF SCHOCK & JOSEF METTERNICH

From 'Pagliacci' by Ruggero Leoncavallo:

1)  Prologue

2) 'Un tal gioco/Always joking' (with Melitta Muszely) 

3) 'Vesti la Giubba / Put on the costume ...

v

Recorded in Berlin 1953 & 1959 respectively conducted conducted by Wilhelm Schüchter & Horst Stein.

The video features the prologue by Josef Metternich as Tonio and two central moments with Rudolf Schock as Canio.

For clown Canio, real life begins to resemble that of the farce about infidelity, with which he and his theater group amuse the audience. In the arioso (is between an opera aria and a narrative 'recitativo') 'Un tal gioco/Always joking' he threatens Nedda, his wife, with terrible revenge if she commits adultery with another member of the group. Nedda is nevertheless in the wrong and in the famous dramatic aria 'Vesti la Giubba/Put on the costume', a deeply unhappy Canio expresses his great despair about this. This "song of sorrow" is a model for what the average music lover understands by 'opera': intense Italian emotion translated into grand gestures.

The powerful performances are impressive. The German language does not stand in the way of an Italian atmosphere. Rudolf Schock is completely believable as aging, jealous comedian. Josef Metternich the same as a ruthless intrigue and the second great baritone of those years Marcel Cordes courts the sensual sounding Melitta Muszely admirably with a mild German bel canto.

D e u t s c h :

Das Video führt den Prolog mit Josef Metternich als Tonio und zwei zentrale Momente mit Rudolf Schock als Canio vor.

Für den Komiker Canio gleicht das wirkliche Leben allmählich der Farce um die Untreue, mit der er und seine Theatergruppe das Publikum amüsieren. Im 'Arioso' (liegt zwischen einer Opernarie und einem erzählenden "recitativo") "Un tal gioco/Scherzet immer" droht er Nedda, seiner Frau, mit schrecklicher Rache, wenn sie mit irgendeinem andern Mitglied der Gruppe Ehebruch begeht. Nedda ist dennoch untreu, und in der berühmten, dramatischen Arie "Vesti la Giubba/Hüll dich in Tand" drückt ein zutiefst unglücklicher Canio seine Verzweiflung darüber aus. Dieses "Herzenkummer-Lied" ist ein Musterbeispiel für das, was der durchschnittliche Musikliebhaber unter "Oper" versteht: heftige, italienische Emotion mit grossen Gesten.

Die dynamische Leistungen sind beeindruckend. Die deutsche Sprache steht einer italienischen Atmosphäre nicht im Wege. Rudolf Schock ist als alternder, eifersüchtiger Komiker volkommen glaubwürdig. Josef Metternich auch als rücksichtsloser Intrigant und der zweite große Bariton jener Jahre Marcel Cordes umwirbt die sinnlich klingende Melitta Muszely bewundernswert mit umwerfendem, deutschem Belcanto. 

N e d e r l a n d s :

Op de video zijn te horen de proloog met Josef Metternich als Tonio en twee centrale momenten met Rudolf Schock als Canio.

Voor paljas (clown) Canio begint het echte leven te lijken op dat van de klucht over ontrouw, waarmee hij met zijn theatergroep het publiek amuseert. In de arioso (houdt het midden tussen een opera-aria en een verhalend 'recitativo') 'Un tal gioco/Scherzet immer' dreigt hij Nedda, zijn vrouw, met vreselijke wraak, mocht zij overspel plegen met een ander lid van de groep. Nedda gaat desondanks de fout in en in de beroemde, dramatische aria 'Vesti la Giubba/Hüll dich in Tand' brengt een diep ongelukkige Canio  zijn grote treurnis daarover tot uitdrukking. Dit "smartlied" staat model voor wat de doorsnee muziekliefhebber onder 'opera' verstaat: Hevige, Italiaanse emotie, wanhoop vertaald in grote gebaren.

De dynamische uitvoeringen maken veel indruk. De Duitse taal staat een Italiaanse sfeer niet in de weg. Rudolf Schock is volkomen geloofwaardig als ouder wordende, jaloerse komediant. Josef Metternich dito als meedogenloze intrigant en de tweede grote bariton uit die jaren Marcel Cordes maakt de zinnelijk klinkende Melitta Muszely met een mild Duits belcanto bewonderenswaardig het hof.

Krijn de Lege, 9.8.2025

JOSEF METTERNICH, in the fifties of the past century underestimated. NOWADAYS HIGHLY PRAISED!

Josef Metternich (1915-2007): Rudolf Schock's indrukwekkende baritonpartner en vriend in de jaren vijftig van de vorige eeuw.

Bij tv-interview

In Verdi's 'Rigoletto'

Leo Riemens, alomtegenwoordig Nederlands muziekrecensent in die jaren vond Metternich te eendimensionaal, teutoons en te weinig verfijnd. Maar in de decennia daarna groeide alom de bewondering voor die indrukwekkend grote stem, die wel degelijk in staat bleek tot verbluffende nuanceringen. Op dit moment geldt Josef Metternich dan ook wereldwijd als legendarisch operazanger! 

Below is a list of available Metternich/Schock recordings with a.o. also/Nachfolgend finden Sie eine Liste der verfügbaren Metternich/Schock-Aufnahmen mit u. a. auch: Rita Streich, Leonie Rysanek, Melitta Muszely, Lisa della Casa, Carla Martinis, Maud Cunitz, Erika Köth Elisabeth Grümmer, Gottlob Frick, Ferdinand Frantz, Marcel Cordes ...

About Josef Metternich, Rudolf Schock's impressive baritone partner and friend in the 1950s:

Leo Riemens, the ubiquitous Dutch music critic in those years, found Metternich too one-dimensional, teutonic and not refined enough. But in the decades that followed, admiration grew for that impressively large voice, which was indeed capable of astonishing nuances. At this moment, Josef Metternich is considered a legendary opera singer worldwide.

Über Josef Metternich, Rudolf Schocks beeindruckenden Baritonpartner und Freund in den Fünfzigern des vorigen Jhts.:

Leo Riemens, der allgegenwärtige niederländische Musikkritiker jener Jahre, fand Metternich zu eindimensional, teutonisch und nicht kultiviert genug. Doch in den folgenden Jahrzehnten wuchs die Bewunderung für seine beeindruckend große Stimme, die tatsächlich zu erstaunlichen Nuancen fähig war. Heute gilt Josef Metternich als legendärer Opernsänger weltweit!

LINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

LINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

LILINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

LINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

LINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

LINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

LINK Metternich in Verdi's 'OTELLO':

https://www.youtube.com/watch?v=3f1dZyJlMCQ

Krijn de Lege, 19.6.2025