23.01.19

RUDOLF SCHOCK sings ERICH WOLFGANG KORNGOLD (English)


Erich Wolfgang Korngold
1897-1907
Foto: Korngold-Society







1897: a musical prodigy is born!
1903: pianist,
1909: attracts attention as a composer of a ballet, piano sonata and orchestral suite.

His father Julius Korngold, a strict music critic in Vienna, allows Erich, on the advice of Gustav Mahler, to take music lessons with fellow composer Alexander Zemlinsky. This takes a short time, because Zemlinsky can not teach Erich anything anymore.
Richard Strauss is impressed by Erich's boldly innovative music.

1916: successful premieres of two one-act operas.
1917: conductor in Vienna


1920: Korngold's new opera 'Die Tote Stadt/The Dead City' is an unprecedented success in Hamburg and Cologne.
1921: Even more sensational is the reception of 'Die Tote Stadt' in Vienna and the Metropolitan Opera of New York.

2019: Website 'Operavision' describes this opera as a "musical psycho thriller"!:


The musical world of Erich Wolfgang Korngold is multifaceted and grand.
He experiments with jazz in compositions such as 'Babyserenade', but also enthusiastically pours his heart into the adaptation of several operettas.
Korngold adapts e.g. from Johann Strauss Jr. : 'Das Spitzentuch der Königin/The Queen's Lace Handkerchief' and 'Eine Nacht in Venedig/A Night in Venice'.
Korngold gives the first work a new name: 'Das Lied der Liebe/The Song of Love' (now available on CD!).
'Eine Nacht in Venedig' he enriches with 'Sei mir gegrüsst, du holdes Venezia' (for the famous Richard Tauber)
In addition, he defends on musical grounds Imre Kálmán against criticism of his later operettas.

In 1938 the Nazis declare "Die Tote Stadt" by the Jewish composer Korngold as "entartete" opera.

Hollywood, however, also appeals to him. Korngold does not, for one minute, doubt and leaves Austria.
Shortly afterwards, Korngold is regarded in Hollywood as one of the very first "creators of symphonic film score". In 1939, 1940 and 1941 the film world rewarded him with an Oscar.

After the 2nd Worldwar Korngold returns to Europe. But then something happens to him, that happened to Paul Abraham and Imre Kálmán too: his new compositions, including an opera, do not be well received. Music critics suddenly think to hear pompous film music and outdated sounds from a bygone world.

Korngold - now a heart patient - is full of bitterness. A second time he emigrates to the VS. He dies 1957 in Los Angeles.


Last photo Erich Wolfgang Korngold 1957
(forbiddenmusic.org)








After 1970 Korngold's star is rising again!
His film music AND his classical instrumental/vocal compositions are nowadays subject of worldwide revaluation.

Die Tote Stadt/The Dead City
is the Belgian city of BRUGES.

The old city symbolizes the self-chosen isolation of the young widower Paul. Paul suffers from the loss of his dead wife Marie. He worships her portrait and golden hair braids.
One day a veiled girl appears to him. She sings Marie's favorite song on Paul's request. Paul sings with her.


Marietta:
Joy, that near to me remains,
Come to me, my true love.
Night sinks into the grove
You are my light and day.
Anxiously beats heart on heart
Hope itself soars heavenward.


Paul:
How true, a sad song.
The song of true love,
that must die .
........
I know the song.
I heard it often in younger,
in better days.
It has yet another verse—
Do I know it still?


Marietta, Paul:
Though sorrow becomes dark,
Come to me, my true love.
Lean (to me) your pale face
Death will not separate us.
If you must leave me one day,
Believe, there is an afterlife...


The girl takes off her veil and appears to be Marie's image in Paul's mind's eye. Paul is now in a constant dream state, in which he believes, he has Marie back.

In the second act, which takes place outside in the streets of Bruges, the girl appears to be called Marietta and as a dancer she is part of a group of fairground artists. She humiliates Paul in the midst of her friends. If he wants to stay with her, she wants to go to his own house.

The third act - again at Paul's home - is largely in a dream world:
Marietta wants Paul to kiss her. He has to choose between death and life. Paul does not choose, after which Mariëtta drapes the golden braids of Marie around her neck and starts seductively dancing. Paul dashes to Marietta and strangles her with the braids.
Then Paul wakes up from his dream. Marietta's body has disappeared.
The veiled woman reappears. It is Marietta, who has forgotten her umbrella. Paul ignores her, after which she shrugs her shoulders and leaves his room.

Paul's friend Frank now comes into the room.
Paul's final song makes Frank (and us) clear that he shakes off death and chooses for life:

! Please, listen to the content of the final song, which is totally opposite to the song of Marie/Marietta from the first act !

Bruges-la-Morte

is the novel by the Belgian writer Georges Rodenbach (1855-1898), on which Paul Schott based the textbook for 'Die Tote Stadt'.
The name "Paul Schott" is a playful pseudonym for father and son Korngold, who wrote the texts together.
"Paul" suggests that Paul's experiences in the opera could have been autobiographical (which is not so).
"Schott" is the name of one of the biggest and oldest music publishers in Europe: "Schott Music" in Mainz, since 1770.
Perhaps, the Korngolds chose the name "Schott" in gratitude for the willingness and daring of the renowned publishing house to publish an opera by a young composer, known only in a small circle, at such an early stage.
 
Rodenbach's 1892 novel about love and death in a mysterious universe was a bestseller in Europe, but in Bruges this work by the French-speaking author did not go down well. Understandably, if your old, but very beautiful city is known as the "Venice of the North"...

Recordings
 
In 1975 RCA released the only good recording of 'Die Tote Stadt' so far. Conductor is Erich Leinsdorf, René Kollo sings Paul, Carol Neblett Marietta and Hermann Prey Paul's friend Frank.

A young Hermann Prey made in 1957 - conducted by Wilhelm Schüchter - an enchanting recording of the melancholic song 'Mein Sehnen, mein Wähnen, es träumt sich zurück/My desire, my delusions, they dream back in time'.

This song of Frank from the second act is thematic for the entire opera: living exclusively in the past is a choice for death.
LINK> UPLOAD from BRENDAN CARROLL from 2010: https://www.youtube.com/watch?v=lVNrgob0L2w
 
The song of Marie/Marietta from the first act, supplemented by Paul, exists in many versions.
Melitta Muszely and Rudolf Schock sang it 1959 in a solid studio recording under conductor Berislav Klobucar.
Melitta Muszely's dark colored voice fits well with the idea I have of Marietta.

Also from 1959 is a live recording with Erika Köth and Rudolf Schock of a 'Sunday concert' from Munich under the direction of Kurt Eichhorn.
Erika Köth - then vocally at its peak - sings the stars of heaven. That also fits, if you want to realize, that Paul actually hears the voice of the dead Marie.
Rudolf Schock IS in both recordings Paul and that says enough.

Schock sings Paul's final song song three times on CD:
1951 in a radio recording under Heinrich Hollreiser, 1959 in a studio recording under Berislav Klobucar and 1963 live under Horst Stein during an opera recital in Munich.
The live performance of 1963 I undergo as the most moving. After a long line of beloved and therefore more demanding opera arias, Schock's 'Dead City' finale strikes me like a hammer.

Krijn de Lege, 23.1.2019/30.8.2023 


RUDOLF SCHOCK singt ERICH WOLFGANG KORNGOLD (Deutsch)

Erich Wolfgang Korngold
1897-1957
Foto: Korngold-Society
 
 
 
 
 
 
 
 
1897: ein musikalisches Wunderkind wird geboren!
1903: Pianist,
1909: zieht als Komponist von Ballett, Klaviersonate und Orchestersuite die Aufmerksamkeit auf sich.

Sein Vater Julius Korngold, strenger Musikrezensent in Wien, erlaubt Erich auf Anweisung von Gustav Mahler, Musikunterricht beim Kollega-Komponisten Alexander Zemlinsky zu nehmen. Dies dauert nur kurz, da Zemlinsky Erich nichts mehr beibringen kann.
Richard Strauss ist von Erichs kühn innovativer Musik beeindruckt.

1916: gelungene Uraufführungen zweier Opern-Einakter.
1917: Dirigent in Wien
1920: Korngolds neue Oper "Die Tote Stadt" ist ein beispielloser Erfolg in Hamburg und Köln.
1921: Noch sensationeller ist der Empfang von "Die Tote Stadt" in Wien und der Metropolitan Opera in New York.
Anno 2019 bezeichnet Website "Operavision" dieses Werk als "musikalischen Psychothriller"!


Die musikalische Welt Korngolds ist vielfältig und großartig: Er experimentiert mit Jazz in Kompositionen wie der 'Babyserenade', wirft sich aber begeistert auch auf die Bearbeitung von Operetten u.a. von Johann Strauss Jr.: 'Das Spitzentuch der Königin' und 'Eine Nacht in Venedig '.
Das erste Werk erhält einen neuen Namen von ihm: "Das Lied der Liebe", das heutzutage auf CD erhältlich ist!
"Eine Nacht in Venedig" bereichert er für Richard Tauber u.a. mit "Sei mir gegrüsst, du holdes Venezia".
Außerdem verteidigt er Imre Kálmán mit musikalisch stichhaltenden Argumenten gegen die Kritik auf dessen spätere Operetten.

1938 erklären die Nazis "Die Tote Stadt" des jüdischen Komponisten Korngold als "entartete Oper". Aber Hollywood klopft auch an seine Tür. Korngold denkt nicht für einen Moment darüber nach und flieht in die USA.
Kurz darauf gilt Korngold in Hollywood als einer der ersten "Schöpfer der symphonischen Filmmusik". 1939, 1940 und 1941 wurde er von der Filmwelt mit einem Oscar ausgezeichnet.

Nach dem Krieg kehrt Korngold nach Europa zurück. Dann aber passiert wieder, was u.a. Paul Abraham und Imre Kálmán auch erlebten: Neue Kompositionen (worunter eine Oper) finden bei den Musikkritikern kaum noch Anklang. Sie glauben auf einmal pompöse Filmmusik zu hören oder veraltete Klänge aus einer vergangenen Welt. Korngold - inzwischen Herzpatient - ist verbittert und reist wieder in die VS. Dort stirbt er im Jahre 1957.

Letztes Bild Erich Maria Korngold 1957
Foto: forbiddenmusic.org
 








Nach 1970 steigt Korngolds Stern wieder. Seine Filmmusik, aber auch seine klassischen Instrumental-/Gesangskompositionen sind aufs neue Gegenstand einer umfassenden Aufwertung.
 
 
Die Tote Stadt
ist in Korngolds Oper die belgische Stadt BRÜGGE.

Die alte Stadt symbolisiert die selbstgewählte Isolation des jungen Witwers Paul.
Dieser leidet schwer unter dem Verlust seiner verstorbenen Frau Marie.
Er verehrt ihr Porträt und goldene Zöpfe.

Eines Tages erscheint ihm ein verschleiertes Mädchen.
Auf Pauls Bitte singt sie (mit Paul) Maries Lieblingslied: "Glück, das mir verblieb...".

Glück, das mir verblieb,
rück zu mir, mein treues Lieb.
Abend sinkt im Hag
bist mir Licht und Tag.
Bange pochet Herz an Herz
Hoffnung schwingt sich himmelwärts.

Wie wahr, ein traurig Lied.
Das Lied vom treuen Lieb,
das sterben muss.

Ich kenne das Lied.
Ich hört es oft in jungen,
in schöneren Tagen.
Es hat noch eine Strophe—
weiß ich sie noch?

Naht auch Sorge trüb,
rück zu mir, mein treues Lieb.
Neig dein blaß Gesicht
Sterben trennt uns nicht.
Mußt du einmal von mir gehn,
glaub, es gibt ein Auferstehn


Das Mädchen hebt den Schleier und zeigt sich vor Pauls Geistesauge als Maries Ebenbild. Paul ist jetzt in einem beständigen Traumzustand, worin er glaubt, Marie wiederbekommen zu haben.
 
Im zweiten Akt, der draußen spielt, stellt sich heraus. dass das Mädchen Marietta heisst. Sie ist Tänzerin und gehört einer Gruppe von Strassenartisten an. Sie erniedrigt Paul inmitten ihrer Freunde. Wenn er bei ihr bleiben will, will sie gerade zu seinem Haus gehen.

Der dritte Akt - wieder bei Paul zu Hause - verläuft weitgehend in einer Traumwelt:
Marietta will, Paul küsse sie. Er solle zwischen Tod und Leben wählen. Paul wählt nicht, woraufhin Marietta die goldenen Zöpfe von Marie um ihren Hals drapiert und verführerisch zu tanzen beginnt. Paul stürzt sich auf sie und erwürgt sie mit den Zöpfen.

Dann erwacht Paul aus seinem Traum. Mariettas Körper ist verschwunden.
Die verschleierte Frau erscheint wieder. Es ist Marietta, die ihren Regenschirm vergessen hat. Paul ignoriert das Mädchen, wonach sie schulternzuckend das Zimmer verlässt.

Pauls Freund Frank kommt jetzt in den Raum. Pauls Schlussgesang  macht Frank (und uns) klar, dass er den Tod abschüttelt und sich für das Leben entscheidet: "O, Freund, ich werde sie nicht wiederseh'n..." (Bitte, achten Sie auf den Inhalt des Gesangs. Dieser ist dem Lied von Marie/Marietta aus dem ersten Akt radikal entgegengesetzt!): 

Bruges-la-Morte
ist der Roman des belgischen Schriftstellers Georges Rodenbach (1855-1898), worauf Paul Schott das Textbuch für "Die Tote Stadt" gründete.
 
Der Name "Paul Schott" ist ein verspieltes Pseudonym für Vater und Sohn Korngold, die die Texte gemeinsam verfasst haben.
"Paul" suggeriert m.E., Pauls Erfahrungen in der Oper hätten autobiographisch sein können (was nicht der Fall ist).
"Schott" ist der Name eines der größten und ältesten Musikverlage in Europa: "Schott Music" in Mainz seit 1770.
Vielleicht wählten die Korngolds aus Dankbarkeit den Namen "Schott" für die Bereitschaft und den Mut des renommierten Verlegers, zu einem so frühen Zeitpunkt eine Oper eines jungen, nur in kleinem Kreise bekannten Komponisten zu veröffentlichen. 
 
Rodenbachs Roman von 1892 über Liebe und Tod in einem mysteriösen Universum war ein Bestseller in Europa, aber in Brügge kam dieses Werk des französischsprachigen Autors nicht gut an. Logisch, wenn diese alte, aber wunderschöne Stadt als "Venedig des Nordens" promotet wird ...

Aufnahmen

1975 veröffentlichte RCA die bis heute einzige gute Aufnahme von "Die Tote Stadt". Dirigent ist Erich Leinsdorf, René Kollo singt Paul, Carol Neblett Marietta und Hermann Prey Pauls Freund Frank.
Ein junger Hermann Prey machte 1957 - unter Leitung von Wilhelm Schüchter - eine bezaubernde Aufnahme des melancholischen Liedes "Mein Sehnen, mein Wähnen, es träumt sich zurück".
Dieses Lied von Frank aus dem zweiten Akt ist thematisch für die gesamte Oper: Exklusiv in der Vergangenheit zu leben ist eine Entscheidung für den Tod.
LINK> UPLOAD von BRENDAN CARROLL aus 2010:
https://www.youtube.com/watch?v=lVNrgob0L2w 

Das Lied von Marie/Mariëtta aus dem 1. Akt, ergänzt durch Paul, existiert in vielen Versionen.
Melitta Muszely und Rudolf Schock sangen es 1959 in einer soliden Studioaufnahme unter dem Dirigenten Berislav Klobucar.
Muszelys dunkel gefärbte Stimme passt gut zur Vorstellung, die ich von Marietta habe.

 Ebenfalls aus 1959 ist die Live-Aufnahme aus München eines "Sonntagskonzerts" mit Erika Köth und Rudolf Schock unter der Leitung von Kurt Eichhorn.
Erika Köth - damals auf dem Höhepunkt ihrer vokalen Karriere - singt die Sterne vom Himmel. Das passt hier auch. Paul hört ja die Stimme seiner verstorbenen Geliebten.
Rudolf Schock IST in beiden Aufnahmen Paul und das sagt genug.

Rudolf Schock singt Pauls Schlussgesang dreimal auf CD: 1951 in einer Radioaufnahme unter Heinrich Hollreiser, 1959 in einer Studioaufnahme unter Berislav Klobucar und 1963 unter Horst Stein live in einem Opernkonzert aus München.

Die Live-Performance von 1963 erlebe ich als die eindringlichste.
Nach einer imposanten Reihe von beliebten und daher anspruchsvolleren Opernarien trifft mich das "Tote Stadt"Finale wie ein Hammerschlag.

Krijn de Lege, 23.1.2019/30.8.2023