"...neither Callas nor Caruso were without weaknesses, but they had an energy, that appeals to the listener and stimulates and captures the imagination. In the best of his recordings Rudolf Schock also shows exactly this quality..." (Miquel Cabruja 20.7.2004) and "...a voice for the nostalgic - but fascinating for younger vocal fans as well" (collectors-edition 2013 emi/warner-classics..."
RUDOLF SCHOCK: een hoge mate van affiniteit met de rolvan'HOFFMANN' in OFFENBACH’s ‘LES CONTES d’HOFFMANN’:
RUDOLF SCHOCK bleek uiterlijk en innerlijk te
veranderen in een ideale ‘HOFFMANN’. Die vereenzelviging met de briljante
schrijver Hoffmann kwam in operatheater en opnamestudio veelvuldig tot leven
tussen 1947 en 1962.
Wie van spannende en griezelige verhalen houdt,
kan zijn hart ophalen aan de boeken met verhalen van schrijver E.T.A. HOFFMANN
(1776-1822). Om geloofwaardig te zijn voor zijn lezers koos Hoffmann voor zijn
werk de alom bekende werkelijkheid als uitgangspunt. Van daaruit beklom hij
zijn ladder naar de onbegrensde fantasie van het bovennatuurlijke, het
onbekende en van een duistere wereld, waarin alles denkbaar is.
JACQUES OFFENBACH (Keulen: 1819 – Parijs: okt.
1880), bejubeld componist van speelse en spotzieke operettes, droomt ervan ooit
een grote opera te componeren zoals de geweldige ‘Freischütz’ van Carl Maria
von Weber. Dan gaat in 1851 onder de naam ‘Les Contes
(vertellingen) d’Hoffmann’in Parijs een
toneelstuk van Michael Carré & JULES BARBIER in première, waarin HOFFMANN
tot hoofdpersoon van zijn eigen vertellingen wordt gemaakt. Offenbach ziet vervulling van zijn wensdroom nu
als haalbaar.
Jacques Offenbach
JULES BARBIER (1825-1901) schrijft in de lijn
van zijn toneelstuk het tekstboek voor een opera: voorspel en naspel en
daartussenin drie aktes met drie
verschillende Hoffmann-verhalen. Voor alle duidelijkheid: die opera-verhalen
bestaan uit elementen van Hoffmann’s verhalenbundels.
Jules Barbier 1880
OFFENBACH draait vervolgens een kwart eeuw om de
hete brij heen. Tot hij in 1876 haast kijgt en zich toch nog op
het definitief componeren van ZIJN opera ‘Hoffmann’s vertellingen’ stort. Vier
jaar lang combineert hij oudere composities zoals de “Barcarole” en de “Ballade
van Kleinzack’ met nieuw materiaal tot hij in het zicht van de haven op 5
oktober 1880 overlijdt. De voltooide opera blijft gelukkig achter als
piano-uittreksel. ERNEST GUIRAUD (1836-1891) neemt direct een instrumentatie in de geest van Offenbach voor groot orkest op
zich en hij is het waarschijnlijk, die de opera aanvult met gezongen recitatieven, die in de plaats komen van eerst geplande gesproken dialogen.
De première is natuurlijk in Parijs. Vier maanden na Offenbach's overlijden op 10 februari 1881.
Ernest Guiraud
OVER DE 4 LIEDESTRAGEDIES IN 'LES CONTES d'HOFFMANN':
Voor- &naspel moeten worden gezien als één op zichzelf staande tragische raamvertelling, waarin de verliefde HOFFMANN, stadsbestuurder LINDORF en de beroemde zangeres STELLA.
InAkte 1bestaat het kerntrio uit HOFFMANN, uitvinder COPPÉLIUS en zijn OLYMPIA.
In Akte 2 heeft HOFFMANN als tegenstrever de tovenaar DAPERTUTTO. GIULIETTA is een dure minnares voor de betere kringen
In Akte 3 staat centraal de jonge zangeres ANTONIA. HOFFMANN is weer hevig verliefd, maar de kwaadaardige DOKTOR MIRACLE maakt het hem onmogelijk, die liefde werkelijkheid te laten worden.
VOLGORDE VAN DE AFFAIRES:
NB: In het begin was de 3e akte voor Giulietta en de 2e voor Antonia. Tot vandaag de dag wisselen opera-regisseurs regelmatig van volgorde.
Nog even terug naar Rudolf Schock:
Rudolf Schock gaf grandioos stem aan een 'Hoffmann', wiens - ik citeer Wikipedia - "zedelijke en geestelijke verval" in Offenbach's opera huiveringwekkend gestalte krijgt. Hij maakt samen met de uitstekende solisten naast hem het ondergaan van deze opera tot een indrukwekkende ervaring!
RUDOLF SCHOCK:große Affinität zur Rolle des'HOFFMANN' in OFFENBACHs "HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN"
RUDOLF SCHOCK: sang und spielte einst den idealen Hoffmann! Seine Identifikation mit der Rolle des brillanten SchriftstellersHoffmann war zwischen 1947 und 1962 im Opernhaus und Tonstudio vollkommen.
Wer spannende und gruselige Geschichten mag, wird an den Büchern mit Erzählungen von E.T.A. Hoffmann (1776-1822) seine Freude haben. Um seinen Lesern gegenüber glaubwürdig zu sein, wählte Hoffmann die weithin bekannte Realität als Ausgangspunkt seiner Arbeit. Von dort aus stieg er seine Leiter hinauf in die grenzenlose Fantasie des Unbekannten, des Übernatürlichen und einer dunklen Welt, worin alles denkbar ist.
Rudolf Schock as Hoffmann 1950
JACQUES OFFENBACH(Köln: 1819 – Paris: Okt. 1880), gefeierter Komponist verspielter und humorvoller Operetten, träumt davon, eines Tages eine große Oper wie den großen "Freischütz" von Carl Maria von Weber zu komponieren. Dann wird 1851 in Paris ein Theaterstück von Michael Carré & JULES BARBIER unter dem Namen "Les Contes (Märchen) d'Hoffmann" uraufgeführt, worin HOFFMANN zur Hauptfigur seiner eigenen Geschichten gemacht wird. Offenbach sieht die Erfüllung seiner Träume jetzt realisierbar.
Jacques Offenbach
JULES BARBIER (1825-1901) schreibt das Textbuch für eine Oper im Stil des eigenen Theaterstücks: Vor- und Nachspiel und dazwischen drei Akte mit drei verschiedenen Hoffmann-Geschichten. Diese Geschichten stammen aus Hoffmanns Kurzgeschichtensammlungen.
Jules Barbier 1880
OFFENBACH dreht ein Vierteljahrhundert lang um den heißen Brei herum. Bis er sich 1876 beeilt, doch noch mit der Komposition SEINER Oper "Hoffmanns Erzählungen" anzufangen. Vier Jahre lang kombiniert er ältere Kompositionen wie die "Barcarole" und die "Ballade von Kleinzack" mit neuem Material, bis er am 5. Oktober 1880 in Sichtweite des Hafens stirbt. Zum Glück bleibt die vollendete Oper als Klavierauszug erhalten!
ERNEST GUIRAUD (1836-1891) nimmt es sofort auf sich, eine Instrumentation für grosses Orchesterim Geiste Offenbachs zu gestalten. Er ist es wahrscheinlich auch, der die Oper mit gesungenen Rezitative ergänzt und die zuvor geplanten, gesprochenen Dialoge streicht.
Die Premiere findet in Paris statt. Vier Monate nach Offenbachs Tod am 10. Februar 1881!
Ernest Guiraud
ÜBER DIE 4LIEBESTRAGÖDIEN IN "HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN":
Vor- und Nachspiel müssen als eine in sich geschlossene, tragische Rahmengeschichte gesehen werden, worin der verliebte HOFFMANN, der Stadtverwalter LINDORF und die berühmte Sängerin STELLA auftreten.
Im ersten Akt besteht das Kerntrio aus HOFFMANN, dem Erfinder COPPÉLIUS und seiner OLYMPIA.
Im zweiten Akt hat HOFFMANN den Zauberer DAPERTUTTO als Feind. GIULIETTA ist eine Kurtisane, eine teure Geliebte für die höheren Kreise.
Im dritten Akt steht die junge, beklagenswerte Sängerin ANTONIA im Mittelpunkt. HOFFMANN hat sich wieder ernsthaft in sie verliebt, doch der böse DOCTOR MIRACLE macht es ihm unmöglich, diese Liebe wahr werden zu lassen.
Was die Reihenfolge der Akte betrifft:
Am Anfang war der 3. Akt für Giulietta und der 2. für Antonia. Bis heute ändern Opernregisseure noch regelmäßig die Reihenfolge.
Zurück zu Rudolf Schock:
Rudolf Schock als 'Hoffmann' gestaltet stimmlich und darstellerisch vorbildhaft einen sympathischen Menschen, dessen – ich zitiere Wikipedia – "moralischer und geistiger Verfall" erschreckende Formen annimmt. Zusammen mit den hervorragenden Solisten an seiner Seite macht er diese Oper zum beeindruckenden Erlebnis!
RUDOLF SCHOCK's great affinity with the role of'HOFFMANN' in OFFENBACH's "LES CONTES d'HOFFMANN"
RUDOLF SCHOCK once sang and played the ideal 'Hoffmann'. His identification with the role of the brilliant writer Hoffmann was perfect between 1947 and 1962 in opera house and recording studio.
Rudolf Schock as Hoffmann 1950
Anyone who likes exciting and scary stories will love the books with stories by E.T.A. Hoffmann (1776-1822). In order to be credible to his readers, Hoffmann chose widely known reality as the starting point for his work. From there he climbed his ladder into the limitless fantasy of the unknown, the supernatural and a dark world where everything is conceivable.
JACQUES OFFENBACH (Cologne: 1819 - Paris: Oct. 1880), celebrated composer of playful and humorous operettas, dreams of one day composing a great opera like the great "Freischütz" by Carl Maria von Weber. Then in 1851 a play by Michael Carré & JULES BARBIER was premiered in Paris under the name "Les Contes (Fairy Tales) d'Hoffmann", in which HOFFMANN was made the main character of his own stories. Offenbach now sees the fulfillment of his dreams as achievable.
Jacques Offenbach
JULES BARBIER (1825-1901) writes the libretto for an opera with the structure of his own play: prologue & epilogue,three acts in between with three different Hoffmann stories. These stories come from Hoffmann's short story collections.
Jules Barbier 1880
OFFENBACH has been beating around the bush for a quarter of a century. Until in 1876 he hastened to start composing HIS opera “The Tales of Hoffmann”. For four years he combined older compositions such as the "Barcarole" and the "Ballad of Kleinzack" with new material until he died on October 5, 1880 within sight of the harbor. Fortunately, the completed opera remains as a piano reduction! ERNEST GUIRAUD (1836-1891) immediately took it upon himself to create an instrumentation for a large orchestra in the spirit of Offenbach. He is probably also the one who supplements the opera with sung recitatives and deletes the previously planned spoken dialogues.
The premiere was of course in Paris.Four months after Offenbach's death on February 10, 1881.
Ernest Guiraud
ABOUT THE4LOVE TRAGEDIES IN “HOFFMANN’S TALES”:
Prologue & epilogue must be seen as a self-contained, tragic frame story in which the amorous HOFFMANN, the city manager LINDORF and the famous singer STELLA appear.
In the first act, the core trio consists of HOFFMANN, the inventor COPPÉLIUS and his OLYMPIA.
In the second act, HOFFMANN has the magician DAPERTUTTO as an enemy. GIULIETTA is a courtesan, an expensive mistress for the higher circles.
In the third act, the young, deplorable singer ANTONIA takes center stage. HOFFMANN has seriously fallen in love again, but the evil DOCTOR MIRACLE makes it impossible for him to make this love come true.
As for the order of the acts:
At the beginning the 3rd act was for Giulietta and the 2nd for Antonia. To this day, opera directors still regularly change the order.
Back to Rudolf Schock:
Rudolf Schock as 'Hoffmann' creates an exemplary voice and acting of a likeable person whose - I quote Wikipedia - "moral and intellectual decline" takes on frightening forms. Together with the excellent soloists at his side, he makes this opera an impressive experience!
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (1)
L'Africaine (Meyerbeer): 'Pays merveilleux/Land so wunderbar', sung in French and German:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (2)
Samson et Dalila (C. Saint-Saëns): 'Mon cœur s'ouvre à ta voix', sung in German/HERTHA TÖPPER sings Dalila:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (3) : 'Jocelyn' de Benjamin Godard: 'La Berceuse', sung in German:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (4,5&6): 'Werther'of Jules Massenet + 'Faust' de Charles Gounod:
*************************************
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7a):
' Les Contes d'Hoffmann' van Jacques Offenbach from the PROLOGUE, aus dem PROLOG, uit het VOORSPEL:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7b):
' Les Contes d'Hoffmann' van Jacques Offenbach from the FIRSTACT, aus dem 1.AKT, uit het VOORSPEL:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7c):
' Les Contes d'Hoffmann' by Jacques Offenbach from the 2nd actthe beginning/der Anfang/het begin:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7d):
' Les Contes d'Hoffmann' by Jacques Offenbach: Continuation /Fortsetzung / Vervolg 2nd act:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7e):
' Les Contes d'Hoffmann' by Jacques Offenbach: FINALE2nd act:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7f):
' Les Contes d'Hoffmann' by Jacques Offenbach:
3rd act/FIRST half:
RUDOLF SCHOCK: A lot of affinity with FRENCH OPERA (7g):
' Les Contes d'Hoffmann' by Jacques Offenbach: FINALE 3rd ACT + EPILOGUE (End of the opera):
Rudolf Schock: A lot of affinity with FRENCH OPERA (8):
'Manon'of Jules Massenet: 3 extraits, with soprano Lisa Otto:
En g e l s :
I was 12 years old or only 13. Through the Dutch radio distribution Rudolf Schock sang "aus der Welt der Oper" the aria 'Pays merveilleux/Land so wunderbar' from 'L'Africaine'by Giacomo Meyerbeer. At Schock's closing notes I couldn't take it anymore: I was in tears and saw my parents in a wet fog, who were terribly shocked ...
Actually, I had already heard the aria in the film 'Du bist die Welt für mich', but the emphasis there was on Tauber's acquaintance with a new opera company, which was cheered up by a comic handshake full of itching powder. Schock's rendition of 'Land so wunderbar' then had to compete with film shots of his back, behind which he hid his scratching hands.
No, only then - on radio - did I experience that grandiose rendition of one of the most beautiful arias in opera history. Later I found out that Rudolf Schock had a lot of affinity with the FRENCH opera repertoire: Don José in 'Carmen' (Bizet), Hoffmann in 'Les Contes d'Hoffmann' (Offenbach), des Grieux in 'Manon' (Massenet), Wilhelm Meister in 'Mignon' (Thomas), Fra Diavoloin the opera of the same name by Auber and Zephoris in 'Si j'étais Roi'(Adam).
D e u t s c h :
Giacomo Meyerbeer 1791-1864
Ich war 12 Jahre alt oder erst 13. Über den niederländischen Rundfunkvertrieb sang Rudolf Schock„aus der Welt der Oper“ die Arie „Pays merveilleux/Land so wunderbar“ aus „L’Africaine“ von Giacomo Meyerbeer. Bei Schocks Schlusstönen konnte ich es nicht mehr ertragen: Ich weinte reichlich Tränen und sah im nassen Nebel meine Eltern, die furchtbar geschockt waren ...
Eigentlich hatte ich die Arie bereits im Film „Du bist die Welt für mich“ gehört, doch der Schwerpunkt lag dort auf Taubers Bekanntschaft mit einem neuen Opernensemble, die durch einen komischen Händedruck voller Juckreizpulver aufgeheitert wurde. Schocks Darstellung von „Land so wunderbar“ musste sich dann mit Filmaufnahmen seines Rückens messen, hinter denen er seine kratzenden Hände versteckte.
Nein, erst dann – im Radio – erlebte ich diese grandiose Interpretation einer der schönsten Arien der Operngeschichte. Später erlangte ich zu der Erkenntnis, dass Rudolf Schock große Affinität zum französischen Opernrepertoire hatte: Don José in „Carmen“ (Bizet), Hoffmann in „Les Contes d'Hoffmann“ (Offenbach), des Grieux in „Manon“ (Massenet) , Wilhelm Meister in „Mignon“ (Thomas), Fra Diavolo in der gleichnamigen Oper von Auber und Zephoris in „Si j'étais Roi“ (Adam).
N e d e r l a n d s :
Rudolf Schock 1915-1986
Ik was 12 jaar of pas 13. Via de Nederlandse radio-distributie zong Rudolf Schock"aus der Welt der Oper" de aria 'Land so wunderbar' uit 'L'Africaine' van Giacomo Meyerbeer. Bij Schock's slotnoten had ik het niet meer: ik was in tranen en zag in een natte mist mijn ouders, die enorm schrokken ...
Eigenlijk had ik in de film 'Du bist die Welt für mich (in Nederland: 'De Levensroman van Richard Tauber') de aria al eerder gehoord, maar het accent lag daar op Tauber's kennismaking met een opera-gezelschap, die opgevrolijkt werd door een komische handdruk vol jeukpoeder. Schocks vertolking van 'Land so wunderbar' moest vervolgens wedijveren met filmshots van zijn rug, waarachter hij zijn krabbende handen verborg.
Nee, pas toen - bij de radio - doorleefde ik die grandioze weergave van één van de mooiste aria's uit de operageschiedenis. Later stelde ik vast, dat Rudolf Schock veel affiniteit had met het FRANSE operarepertoire: Don José in 'Carmen' (Bizet), Hoffmann in 'Les Contes d'Hoffmann' (Offenbach), des Grieux in 'Manon' (Massenet), Wilhelm Meister in 'Mignon' (Thomas), Fra Diavoloin de gelijknamige opera van Auber en Zephoris in 'Si j'étais Roi' (Adam).
After First World 1Franz Lehár, famous composer of the operettas'The merry Widow' and 'The Count of Lxembourg',moves from Vienna to Berlin. There, his talent for writing melting-lyrical melodies makes him follow in the footsteps of opera greatness Giacomo Puccini. With vocal support from tenor Richard Tauber, he starts composing (tragic) romantic theatre pieces such as 'Das Land des Lächelns', 'Friederike' and 'Der Zarewitsch'.
Lehár had the ambition to elevate his musical theater to the higher plane of the "romantic opera". He left the light operetta touch to the "second" buffo couple and reserved the central, tragic opera act for the "first" love couple, which therefore had to consist of proven opera singers. The tragedy in Lehár's opera-like operettas (or vice versa) repeatedly descends on the heads of a man and a woman, who ultimately cannot stay together:
Tsar's son Alexei opts for the throne and not for the ballet girl Sonja ('Der Zarewitsch' ), poet and thinker Goethe breaks off his relationship with pastor's daughter Friederike Brion ('Friederike'), Octavio remains lonely after a passionate love for 'Giuditta'.
'The Land of Smiles'is about the doomed love between Sou-Chong and Lisa.
That's why I present it here on video as - shortened - romantic opera.
P l o t :
On the eve (1912) of the First World War, the sporty, yet life-spoiled Viennese Countess Lisa Lichtenfels falls under the spell of the "exotic" Prince Sou-Chong, a Chinese diplomat from Beijing. She leaves with him for China and undergoes a cultural shock: the teachings of Sou-Chong's religion dictate that he marries more then one woman.
NB: LINK to the detailed facts about Lehár's 'Land of Smiles' in general
and the YouTube publication with Siebert/Schock in particular up here:
Nach dem Ersten Weltkrieg ziehtFranz Lehár, berühmter Komponist von Operetten wie "Die lustige Witwe" und "Der Graf von Luxemburg", von Wien nach Berlin um. Dort tritt er dank seines Talents, schmelzend-lyrische Melodien zu schreiben, in die Fußstapfen des Operngroßen Giacomo Puccini. Mit der Unterstützung des Tenors Richard Tauber beginnt er, "tragisch-romantische Operetten" wie "Das Land des Lächelns", Friederike" und "Der Zarewitsch" zu komponieren.
Lehár hatte den Ehrgeiz, sein Musiktheater in einzigartiger Synthese mit der hohen Qualität seiner Operettenkompositionen zur höheren Ebene der "romantischen Oper"zu erheben: er überliess den leichten Operetten-Touch dem "zweiten" Buffo-Paar und reservierte die zentrale, tragische Opernhandlung für das "erste" Liebespaar, das daher aus bewährten Opernsängern bestehen sollte. Die Tragik in Lehárs opernähnlichen Operetten (oder umgekehrt) steigt immer wieder auf einen Mann und eine Frau herab, die letztendlich nicht zusammenbleiben können:
Zarensohn Alexei entscheidet sich für den Thron und nicht für das Ballettmädchen Sonja ('Der Zarewitsch') ), Dichter und Denker Goethe beendet seine Beziehung zur Pfafferstochter Friederike Brion ('Friederike'), Octavio bleibt nach einer leidenschaftlichen Liebe zu 'Giuditta' einsam zurück.
Mein vorliegendes 'Das Land des Lächelns'-Video handelt von der zum Scheitern verurteilten Liebe zwischen Sou-Chong und Lisa.
Ich präsentiere es hier darum als romantische Kurzoper.
I n h a l t :
Am Vorabend (1912) des Ersten Weltkriegs gerät die sportliche, aber vom Leben verwöhnte Wiener Gräfin Lisa Lichtenfels in den Bann des "exotischen" Prinzen Sou-Chong, eines chinesischen Diplomaten aus Peking. Sie reist mit ihm nach China und erlebt einen kulturellen Schock: Die Lehren von Sou-Chongs Religion schreiben vor, dass er neben Lisa mehr als eine einzige Frau heiratet.
NB: LINK zu den detaillierten Fakten über Lehárs „Land des Lächelns“ im Allgemeinen und insbesondere der YouTube-publicatie mit Siebert/Schock ganz oben:
Na de Eerste Wereldoorlog verhuist Franz Lehár, beroemd componist van de operettes'Die lustige Witwe' en 'Der Graf von Luxemburg' van Wenen naar Berlijn. Daar doet zijn talent voor het schrijven van smeltend-lyrische melodieën hem in de voetsporen treden van operagrootheid Giacomo Puccini. Met vocale ondersteuning van tenor Richard Tauber, begint hij met het componeren van tragisch-romantische operettes als 'Das Land des Lächelns', 'Friederike en 'Der Zarewitsch'.
Lehár had de ambitie zijn muziektheater op het hogere plan van "romantische opera" te brengen. De lichte operettetoets beperkte hij zo veel mogelijk voor het "tweede" buffo-paar, de centrale, tragische opera-handeling bestemde hij voor het "eerste" liefdespaar, dat daarom uit beproefde operazangers moest bestaan. De tragiek in Lehár's opera-achtige operettes (of omgekeerd) daalt bij herhaling neer op de hoofden van een man en een vrouw, die uiteindelijk niet bij elkaar kunnen blijven: Tsarenzoon Alexei kiest voor de troon en niet voor balletmeisje Sonja ('Der Zarewitsch'), dichter en denker Goethe verbreekt de relatie met domineesdochter Friederike Brion ('Friederike'), Octavio blijft eenzaam achter na een heftige liefde voor 'Giuditta'.
Mijn'Das Land des Lächelns'-videogaat over de tot mislukken gedoemde liefde tussen Sou-Chong en Lisa.
Ik presenteer hem daarom hier als ingekorte romantische opera.
P l o t :
Aan de vooravond (1912) van de Eerste Wereldoorlog raakt de sportieve, maar door het leven verwende Weense Gravin Lisa Lichtenfels, in de ban van de "exotische" Prins Sou-Chong, een Chinese diplomaat uit Peking. Ze vertrekt met hem naar China en ondergaat een culturele schok: de leer van Sou-Chong's godsdienst dicteert, dat hij behalve Lisa met meer dan één vrouw trouwt.
NB: LINK naar gedetailleerde wetenswaardigheden over Lehár's 'Land des Lächelns' in het algemeen en de YouTube-publicatie hierboven in het bijzonder:
Das CD-Label
RELIEF hat sich jahrelang mit der Pflege des Andenkens an den Tenor Rudolf Schock beschäftigt.
Leider
enttäuscht das Interesse.
Es fing so
schön an: Anfang des 21. Jahrhunderts präsentierte der Schweizer Verleger Rico Leitnerauf dem CD-Label RELIEF zum 90. Geburtstag des grossen deutschen Tenors ein
Doppelalbum (2 CD), das 31 Opernarien aus dem ureigensten Repertoire von Rudolf
Schock, nämlich dem des lyrischen Tenors, enthielt. Dazu kamen 8 bis dannzumal
unveröffentlichte Lieder:
In einem
umfangreichen Begleitheft mit einer ausführlichen Lebensbeschreibung und 20
ausgewählten Fotografien, die von Frau Gisela Schock beigesteuert worden
waren,konnten sich auch Kreise, die
Rudolf Schock nicht mehr persönlich auf der Bühne erlebt hatten, über den
populären Startenor informieren.
RELIEF konnte
für dieses Album auf die Sammlung von Wilfried Chlosta zurückgreifen, der mit
Rudolf Schock befreundet gewesen war. Später sollten aus dieser Sammlung noch
drei Operntitel für die Herausgabe auf CD übernommen werden.
In den
vergangenen zwanzig Jahren sind auf RELIEF-CD insgesamt elf Gesamtaufnahmen von
Opern, Operetten und Oratorien sowie der Liederzyklus „Die schöne Müllerin“(mit Gerald Moore am Klavier) und die Sammlung der bei EMI erschienen
Lied-Aufnahmen auf 2 CD herausgebracht worden.
Musikalische Kostprobe aus RELIEFS 'Die schöne Müllerin':
Der Verleger
Rico Leitner machte es sichnicht leicht,
Aufnahmen zu finden, die bis zu Beginn dieses Jahrhunderts als verschollen
galten. Die RIAS-Aufnahme von Lehárs „Zigeunerliebe“(1951) gehörte dazu. Er
erwirkte auch vom Staatstheater Braunschweig die Erlaubnis zur Veröffentlichung
einer Live-Aufnahme (!) der Operette „Das Land des Lächelns“.
Musikalische Kostprobe aus RELIEFS 'Das Land des Lächelns':
Ebenso vom „Radio
de la Suisse Romande“ (Rundfunk der französischen Schweiz) die Erlaubnis zur Veröffentlichung des Musikteils von
Mozarts „Zauberflöte“ (die gesprochenen Dialoge waren nicht mehr erhalten) in einer Aufnahme eines Gastspieles der Staatsoper Wien in Genf im Oktober 1952 unter
Heinrich Hollreiser, in der auch Rita Streich, Valérie Bak, Gottlob Frick und
Horst Günter mitwirkten. Diese „Zauberflöte“
(CD RELIEF CR 1910) gehört zu den wichtigsten in der Diskographie von Rudolf
Schock, denn der „Tamino“ ist Schocks meistgesungene Bühnenrolle. Er hat sie in
mehr als einhundert verschiedenen Inszenierungen gesungen! Das wird von den
Leuten, die ihn heute in überheblicher Weise als Schnulzensänger abqualifizieren,
prinzipiell übersehen.
In den
1950er-Jahren nahm Rudolf Schock bei EMI zwei gemischte Liedprogramme (Brahms,
Mozart, Schubert, Schumann, Strauss, Wolf) , den Zyklus „Die schöne Müllerin“und acht Orchesterliedervon Richard Strauss auf.
Musikalische Kostprobe aus RELIEFS Liedprogramm:
Die beiden
Liedprogramme, Schumanns „Dichterliebe“und die acht Orchesterliedervon
Richard Strauss sind im 2-CD-Album RELIEF CR 3010 („Rudolf Schock, Lieder“)
enthalten, während „Die schöne Müllerin“ (RELIEF CR 3006) auf einer Einzel-CD
erhältlich ist.
Diese beiden
Alben sollten die letzten RELIEF-Ausgaben von Rudolf-Schock-Aufnahmen sein.
Dafür gibt es zwei Gründe:
Aus
musikalischer Sicht stellen Sie einen Höhepunkt in Schocks Diskographie dar und
bilden damit einen sinnfälligen Abschluss der Gedenk-Reihe. Aus
kommerzieller Sicht ist der Verkauf von CD leider seit Jahren in einem
zunehmenden Abwärtstrend begriffen. Das hat mit mehreren Faktoren im Markt zu
tun. Das Verschwinden von CD-Fachgeschäften und die Möglichkeit, über
Internet-Kanäle viele Musikaufnahmen kostenlos beziehen zu können, gehören
dazu. Bedauerlicherweise stellt sich auch heraus, dass die sogenannten „Fans“
von Künstlern keineswegs immer zur Unterstützung editorischer Bemühungen zum
Erhalt des Andenkens an ihr Idol bereit sind.
Im Falle
Rudolf Schocks muss auch davon gesprochen werden, dass seine beispiellose
Popularität dank tausender von Fernseh-Auftritten sich auf seinen Ruf als
vorbildlicher Mozart-Interpret oder Liedsänger negativ ausgewirkt hat:
Einerseits ist er vor allem von der deutschen Kritikergilde nicht mehr ernst
genommen worden („Ein ernsthafter
Opernsänger singt keine Schnulzen…“) und andererseits sind mit der Zeit
seine „Fernsehfans“ zahlenmässig stark über das Opernpublikum hinausgewachsen,
was natürlich auch den Verkauf seiner Klassik-Aufnahmen sinken liess.
Der hier zur
Verfügung stehende Raum reicht nicht aus, um eine wissenschaftliche
Untersuchung für das Vergessen einst grosser und berühmter Namen zu
veröffentlichen. Im Falle des CD-Labels RELIEF darf gesagt werden, dass Rico
Leitner sich mit dem Gedenken an Rudolf Schock grosse Mühe gegeben hat,
Aufnahmen in der bestmöglichen Qualität herauszugeben (die meisten waren ja
nicht primär für die Veröffentlichung auf Schallplatte oder CD geplant). Mit
der Zeit aber begann der finanzielle Einsatz für dieses Ziel für die Firma
gefährlich zu werden, weil die Verkäufe selten mehr auch nur die Investition
einbrachten. An die
deutsche Rechtssprechung muss der Vorwurf gerichtet werden, Firmen, die vom
Kopieren der CD anderer Firmen leben, völlig unbehelligt zu lassen. Auch diese
Verluste wirken sich mit der Zeit negativ aus!
Es soll aber nicht weiter geklagt werden.
Die
Schock-Ausgaben bei RELIEF sind von vielen Kritikern gewürdigt worden. Es seien
an dieser Stelle und zum Abschluss dieser Zeilen einige dieser Besprechungen
aus neuerer Zeit zitiert:
1.)
- "... eine Schatztruhe sondergleichen ... ungewohnt ungekünstelt,
ohne Sentimentalitäten gestaltet ... jede Wendung intensiv, ohne emotionale
Übertreibung ... keine Form von Manieren. Setzt immer noch Maßstäbe - auch
heute noch" (Werner Pfister in 'Fonoforum “ 2019);
2.) - "Die
Feinheit seiner Ausdruckskraft, die Kunstfertigkeit seines Legatos (die perfekte Verbindung von Wörtern und
Sätzen), aber auch die klare Diktion (Verständlichkeit) und nicht zuletzt seine schöne Stimme
machen seinen Gesang zu einem Erlebnis“ (Francois Lilienfeld in
'Ensuite' 2019);
3.) -"... Rudolf
Schock hatte seine eigene Stilauffassung, sang gleichsam aus dem Herzen.
Und genau das macht diese Liedaufnahmen, die aus Schocks großen Gesangsjahren
stammen, so einzigartig. Was sofort fasziniert, ist Schocks absolut
selbstverständlicher Umgang mit dieser Kunstform. Er singt diese Juwelen deutscher
Liedkunst, ohne einen Moment pompös zu werden. Bewundernswert sind die präzise
Intonation, das Legato, der unglaublich lange Atem, die natürliche Musikalität
und vor allem die glasklare Verständlichkeit der Texte!" (John
H. Müller, Onlinemerker, 2018);
4.)
- "… offensichtlich ging es Schock immer darum,
Ereignisse, Gefühle oder Eindrücke aus dem Liedinhalt zu interpretieren. Sein
Publikum musste verstehen, was passiert, was die Komponisten und ihre
Textdichter mitteilen wollten. Er definierte dies mit seiner makellosen
theatralischen Intuition und schenkte es seinem Publikum weiter. Das machte ihn
so einzigartig, das war auch sein Erfolg bei all jenen Menschen, die sich nicht
getraut hätten, zu einer Wagner-Aufführung (oder Liederabend - KdL) zu gehen.
Wer den Liedern aufmerksam zuhört, wird feststellen , dass jedes Wort
verstanden werden kann, auch schwer verständliche Wörter, wie „das
Grillchen“, das auf „Anakreons Grab“ von Hugo Wolf„ergötzt“. Schocks Liedergesang war auch
Sprachpflege ...“ (Rüdiger Winter, Operalounge, 2018).
Rudolf Schock identifiziert
sich auf selbstverständliche Weise und vollkommen natürlich mit den von ihm
gesungenen Liedern: in Schuberts „Schöne
Müllerin“IST er der verliebte junge Mann und kein Herr, der am
Bach entlang geht und die Umgebung distanziert in sich aufnimmt. Jeder
Musikliebhaber und erst recht jeder, der die Kunst Rudolf Schocks zu schätzen weiß und seine Stimme liebt, erkennt,
dass Schock„im Singen einen
Szenenvorgang sichtbar zu machen wüsste“(Jürgen Kesting in
einem Gedenkvideo des Bayerischen Rundfunks).
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