"...neither Callas nor Caruso were without weaknesses, but they had an energy, that appeals to the listener and stimulates and captures the imagination. In the best of his recordings Rudolf Schock also shows exactly this quality..." (Miquel Cabruja 20.7.2004) and "...a voice for the nostalgic - but fascinating for younger vocal fans as well" (collectors-edition 2013 emi/warner-classics..."
Shortly after my publication of 1950-excerpts from 'Rigoletto' and 'Il Trovatore' I heard again after (too) a long time the famous quartet from the 3rd act of 'Rigoletto': "Bella figlia dell'amore".
The recording is from the complete - German-language - radio performance of Verdi's "Rigoletto" from 1950. It is conducted by the masterful Ferenc Fricsay and Rudolf Schock (35 years old), Rita Streich (30 years old), Margarete Klose (48 years old) and Josef Metternich (35 years old) sing. They do that so beautiful that not a star remains in the sky.
Schock's "Duke" is not a macho here, not a me-too type, but a young, carefree woman admirer. Rita Streich's "Gilda" is - also vocally - a true angel, Margarete Klose's "Maddalena" is a life-experienced lady and has a good sense of humor, and Josef Metternich's court jester "Rigoletto" is a father who is caught between his daughter Gilda and "his" master of the house (the duke).
I experience the opening of the quartet “Holdes Mädchen, sieh' mein Leiden/Bella figlia dell'amore”, which takes place INSIDE (Hertog and Maddalena) and OUTSIDE (Gilda and Rigoletto), as a walkover: transparent orchestral sounds dance over you. Inside, Rudolf Schock's effortlessly flowing "mezza voce" tones don't conquer the clever Maddalena, but they do conquer me! Outside, an embittered Rigoletto confronts his daughter with the heartlessness of "his" duke ... whom he is willing to assassinate.
I'm happy to add this grandiose quartet in the meantime. Have fun while listening!
Josef Metternich
D E U T S C H :
Kurz nach meiner Veröffentlichung von Auszügen aus 'Rigoletto' und 'Il Trovatore' aus dem Jahre 1950 hörte ich nach (zu) langer Zeit das berühmte Quartett aus dem 3. Akt von 'Rigoletto': "Bella figlia dell'amore" wieder.
Die Aufnahme stammt aus der kompletten – deutschsprachigen – Rundfunkaufführung von Verdis „Rigoletto“ aus dem Jahre 1950. Es dirigiert der meisterhafte Ferenc Fricsay und Rudolf Schock (35 Jahre), Rita Streich (30 Jahre), Margarete Klose (48 Jahre) und Josef Metternich (35 Jahre alt) singen. Sie machen es so schön, dass kein Stern am Himmel bleibt.
Schocks „Duke“ ist hier kein Macho, kein Me-too-Typ, sondern eine junge, unbeschwerte Frauenverehrerin. Rita Streichs „Gilda“ ist – auch stimmlich – ein wahrer Engel, Margarete Kloses „Maddalena“ eine lebenserfahrene Frau mit Humor und Josef Metternichs Hofnarr „Rigoletto“ ein Vater, der zwischen seiner Tochter Gilda und „seinem“ Hausherrn (dem Herzog) hin- und hergerissen wird.
Die Eröffnung des Quartetts „Holdes Mädchen, sieh mein Leiden/Bella figlia dell'amore“, das INNEN (Hertog und Maddalena) und AUSSEN (Gilda und Rigoletto) stattfindet, erlebe ich als Überrumpelung: transparente Orchesterklänge tanzen über einen hinweg. Drinnen erobern Rudolf Schocks mühelos fließende "mezza voce"-Töne die gescheite Maddalena nicht, aber mich wohl! Draußen konfrontiert ein verbitterter Rigoletto seine Tochter mit der Herzlosigkeit „seines“ Herzogs … den er zu ermorden bereit ist.
Dieses grandiose Quartett füge ich zwischenzeitlich gerne hinzu. Viel Spaß beim Zuhören!
Rita Streich
N E D E R L A N D S :
Kort na
het publiceren van mijn fragmenten uit 1950 van ‘Rigoletto’en ‘Il
Trovatore’ beluisterde ik na (te) lange
tijd uit de 3e akte van Rigoletto het beroemde kwartet:
"Bella
figlia dell'amore".
De opname
stamt uit de complete - Duitstalige - radio-uitvoering van Verdi's 'Rigoletto' uit 1950. De magistrale Ferenc Fricsaydirigeert en Rudolf Schock (35 jaar), Rita Streich (30 jaar), Margarete Klose (48
jaar) en Josef Metternich (35 jaar) zingen. Ze doen dat zo ongelooflijk mooi, dat er aan de
hemel geen ster overblijft.
Margarete Klose
Schock’s ‘Hertog’ is hier geen macho, geen me-too type, maar een jonge, luchthartige
vrouwenbewonderaar. Rita Streich’s ‘Gilda’ is – ook vocaal - een ware engel, Margarete Klose’s ’Maddalena’ een levenservaren vrouw met humor en Josef Metternich’s hofnar ‘Rigoletto’ een tussen zijn dochter Gilda en ‘zijn’ broodheer
(de hertog) verscheurde vader.
De
opening van het kwartet: ‘Holdes Mädchen, sieh mein Leiden/Bella figlia dell’amore’, dat zich BINNEN (Hertog en Maddalena) en BUITEN (Gilda en Rigoletto)
afspeelt, beleef ik als een overrompeling: transparante orkestklanken dansen over je heen. Binnen pakken Rudolf Schock’s moeiteloos
vloeiende mezza voce-tonen de slimme Maddalena niét, maar mij wél in, buiten
confronteert een verbitterde Rigoletto zijn dochter met de harteloosheid van
‘zijn’ hertog’, die hij bereid is te vermoorden.
Rudolf Schock
Ik voeg
dit grandioze kwartet graag tussentijds in. Veel genoegen bij het luisteren!
Il Trovatore: 4rd Act, 1st & 2nd scene in Italian:
Il Trovatore: 3rd Act, 2nd scene in Italian and German:
E n g l i s h :
Around 1950 Rudolf Schock, in his own words, achieved "success after success". Personally, I experience those years as his most beautiful vocally: a warm, expressive, flexible voice with a more than good height. In his biography (1985) he does not hide that he was in fact not a "knight of the high C". One of his brothers, if you woke him up at night, could produce a "high C"immediately. Schock couldn't do that himself and had to keep on probing that "C" all the time, until it didn't help as the years went by. It may be assumed that Schock's voice no longer had a "high C" after 1960. That in itself is not serious, but the fact is that an audience that expects a "high C" at a certain moment and does not get it, becomes annoying! You sing the stars of heaven all evening, but that one missing tone kills you. It's no secret, by the way, that the great Richard Tauber had no "high B", let alone "C" available. Tauber sang very easily by nature and dived - without a trace of shyness - with flair under the "high B" of for example Bizet's 'Flower aria'.
The violent Guiseppe Verdiaria 'Di quella pira' at the end of scene two of the THIRD ACT of 'Il Trovatore' traditionally ends with a 'high C', which should not fail for the 'true' opera lover. So on pain of booing! Schock last recorded the aria in 1959. The Dutch opera critic Leo Riemens remarked that Rudolf Schock got his "high C" "with his heels over the ditch". Schock recorded more Riemens-resistant versions in 1950 (in Italian) and in 1953 (in German). I put those recordings on YouTube in logical contrast with another, soulful tenor aria from the same 2nd scene and 3rd act.
For the record:
GUISEPPE VERDIdid NOT prescribe the "high C" in 'Di quella pira'. But he did not object to the tenor's wish to sing the closing note with a "high C" in the world premiere (1853) of 'Il Trovatore'. In this way, an oppressive tradition was born. Conductor Ricardo Muti (born: 1941) broke with that tradition years ago in a performance of 'Il Trovatore'. However, at the moment supreme, the obedient tenor was put on a hellish flute concerto-with-booing.
On the second scene of the 3rd act:
Despite miserable circumstances, Leonora and Manrico have decided to marry each other: tenor aria: 'Ah si ben mio coll`essere /Ah! yes, my goodness'. However, when Manrico gets word that his mother Azucena has been captured, he mobilizes his small force. He shows himself ready for the battle for his mother. End 3rd act: 'Di quella pira / Of that pyre!'.
Rudolf Schock as Manrico 1953
From the 4th act:
Manrico is defeated and awaits the death sentence in a dungeon. Manrico's friend, Ruiz, shows Leonora the bars of the dungeon. Leonora is moved to hear Manrico's farewell song: 'Ah, che la morte ognora'.
In the 2nd scene Manrico gets the opportunity to say goodbye to his overtired mother Azucena (She suffers the double trauma of a mother burnt at the stake and the ensuing act of retaliation, in which she in mental confusion threw her own child into the flames). Manrico encourages her and sings her to sleep:' Sì, la stanchezza m'opprime, o figlio/Ai nostri monti ritorneremo'.
D e u t s c h :
Um 1950 gelang Rudolf Schock nach eigener Aussage „Erfolg um Erfolg“. Persönlich erlebe ich diese Jahre als seine stimmlich schönsten: eine warme, ausdrucksstarke, flexible Stimme mit einer mehr als guten Höhe. In seiner Biografie (1985) verhehlt er nicht, dass er eigentlich kein „Ritter des hohen C“ war. Einer seiner Brüder konnte, wenn man ihn nachts weckte, sofort ein „hohes C“ hervorbringen. Schock selbst konnte das nicht und musste das „C“ immer wieder pflegen, bis es im Laufe der Jahre nicht mehr half. Es ist anzunehmen, dass Schocks Stimme nach 1960 kein „hohes C“ mehr hatte. Das ist an sich nicht ernsthaft, aber Tatsache ist, dass ein Publikum, das in einem bestimmten Moment ein „hohes C“ erwartet und es nicht bekommt, unangenehm wird! Einer singt den ganzen Abend die Sterne des Himmels, aber dieser eine fehlende Ton bringt dich um. Es ist übrigens kein Geheimnis, dass der große Richard Tauber kein „hohes B“, geschweige denn „C“ zur Verfügung hatte. Tauber sang von Natur aus sehr locker und tauchte – ohne eine Spur von Scheu – mit Flair unter das „hohe B“ von beispielsweise Bizets „Blumenarie“.
Die heftige Guiseppe Verdi-Arie „Di quella pira“am Ende der zweiten Szene des DRITTEN AKTS von „Il Trovatore“ endet traditionell mit einem „hohen C“. So ein "C" darf nach der Meinung des „wahren“ Opernliebhabers nicht misslingen. Buhrufe stehen also bevor! Rudolf Schock nahm die Arie 1959 zum letzten Mal auf. Der niederländische Opernkritiker Leo Riemens bemerkte, Rudolf Schock habe sein „hohes C“ nur „mit den Absätzen über den Graben“ geschafft. Riemens-resistentere Versionen legte Schock u.a. 1950 (auf Italienisch) und 1953 (auf Deutsch) fest. Ich stelle diese Aufnahmen auf YouTube in logischem Kontrast zu Versionen einer anderen, gefühlvollen Tenor-Arieaus derselben 2. Szene und demselben 3. Akt.
Josef Metternich & Rudolf Schock 1959
Fürs Protokoll:
GUISEPPE VERDI hat das „hohe C“ in „Di quella pira“NICHTvorgeschrieben. Dem Wunsch des Tenors der Uraufführung (1853) von „Il Trovatore“, den Schlusston mit einem „hohen C“ zu singen, widersprach er aber nicht. Auf diese Weise wurde eine unterdrückerische Tradition geboren. Dirigent Ricardo Muti(geb. 1941) brach vor Jahren mit dieser Tradition in einer Aufführung von „Il Trovatore“. Im Augenblick jedoch wurde der gehorsame Tenor auf ein höllisches Flötenkonzert mit Buhrufen gesetzt.
Zur zweiten Szene des 3. Akts:
Trotz miserabler Umstände haben Leonora und Manrico beschlossen, sich zu verheiraten: Tenor-Arie: „Ah si ben mio coll`essere / Dass nur für dich mein Herz erbebt'. Als Manrico jedoch erfährt, dass seine Mutter Azucena gefangen genommen wurde, mobilisiert er seine kleine Truppe. Er zeigt sich bereit für den Kampf um seine Mutter. Ende 3. Akt: 'Di quella pira / Lodern zum Himmel!'.
Aus dem 4. Akt:
Manrico ist besiegt und wartet in einem Kerker auf das Todesurteil. Manricos Freund Ruiz zeigt Leonora die Gitterstäbe des Kerkers. Leonora ist gerührt, Manricos Abschiedslied zu hören: "Ah, che la morte ognora / Schon naht sich die Todesstunde".
In der 2. und letzten Szene bekommt Manrico die Gelegenheit, sich von seiner erschöpften Mutter Azucena zu verabschieden (Sie erleidet das Doppeltrauma einer auf dem Scheiterhaufen verbrannten Mutter und der darauffolgenden Vergeltung, bei der sie in Geistesverwirrung das eigene Kind in die Flammen warf). Manrico ermutigt sie und singt sie in den Schlaf: „ ' Sì, la stanchezza m'opprime, o figlio/Ai nostri monti ritorneremo / In unsre Heimat kehren wir wieder“ .
Rudolf Schock als Manrico 1953
N e d e r l a n d s :
Rond 1950 boekt Rudolf Schock naar eigen zeggen "succes na succes". Persoonlijk beleef ik die jaren als zijn vocaal allermooiste jaren: een warme, expressieve, soepele stem met een meer dan goede hoogte. In zijn biografie (1985) verbergt hij overigens niet, dat hij feitelijk geen"ridder van de hoge C"was. Eén van zijn broers kon, als je hem 's nachts wakker maakte, op staande voet een "hoge C" produceren. Hijzelf kon dat niet en moest voortdurend aan die noot zangonderhoud blijven plegen totdat dit bij het klimmen der jaren niet meer hielp. Aangenomen mag, dat Schock's stem na 1960 niet meer over een "hoge C" beschikte. Op zich is dat niet ernstig, maar een feit is wel, dat een publiek, dat op een bepaald moment een "hoge C" verwacht en die niet krijgt, vervelend wordt! Je zingt de hele avond de sterren van de hemel, maar die ene ontbrekende toon doet je de das om. Het is overigens geen geheim, dat de grote Richard Tauber geen "hoge B", laat staan "C" ter beschikking had. Tauber zong van nature heel gemakkelijk en dook - zonder een spoortje van verlegenheid - met flair onder de "hoge B" van bv. Bizet's 'Bloemenaria' door.
De geweldgerichte Guiseppe Verdi-aria'Di quella pira' aan het eind van scène twee van de DERDE AKTE van 'Il Trovatore' eindigt traditioneel met een "hoge C", die van de "ware" opera-liefhebber niet mag mislukken. Op straffe van boegeroep dus! Schock zette de aria het laatst op de plaat in 1959. De Nederlandse operacriticus Leo Riemens merkte op, dat Rudolf Schock zijn "hoge C" maar "met de hakken over de sloot" haalt. Riemens-bestendiger versies nam Schock o.a. op in 1950 (in het Italiaans) en in 1953 (in het Duits). Die opnamen zijn door mij in logisch contrast met een andere, gevoelvolle tenoraria uit dezelfde 2e scène en 3e akte op YouTube gezet.
Schock, Metternich, Muszely 1959
Voor de goede orde:
GUISEPPE VERDI schreef de "hoge C" in 'Di quella pira' NIET voor. Maar hij had geen bezwaar tegen de wens van de tenor in de wereldpremière (1853) van 'Il Trovatore'de slotnoot met een "hoge C" te zingen. Op die manier ontstond een knellende traditie. Dirigent Ricardo Muti (geb. 1941) brak dan ook jaren geleden in een uitvoering van 'De Troubadour'met die traditie. Dit kwam echter op het moment suprème de gehoorzame tenor op een hels fluitconcert-met-boegeroep te staan.
Over de tweede scène van het 3e bedrijf:
In en bij de burcht Castellor. Leonora en Manrico hebben ondanks ellendige omstandigheden besloten met elkaar te trouwen: tenoraria: 'Ah si ben mio coll`essere / Dass nur für dich mein Herz erbebt'. Wanneer Manrico echter het bericht bereikt dat zijn moeder Azucena gevangen is genomen, mobiliseert hij zijn kleine troepenmacht. Hij toont zich gereed voor de strijd om zijn moeder. Eind 3e akte: 'Di quella pira / 'Lodern zum Himmel'.
Over het 4e bedrijf:
Manrico is verslagen en wacht in een kerker op het doodvonnis. Manrico's vriend, Ruiz, wijst Leonora de tralies van de kerker. Leonora hoort ontroerd Manrico's afscheidslied: 'Ah, che la morte ognora / 'Schon naht sich die Todesstunde'.
In de 2e scène krijgt Manrico de gelegenheid afscheid van zijn oververmoeide moeder Azucena te nemen (Zij lijdt onder het dubbele trauma van een tot de brandstapel veroordeelde moeder en de daarop volgende vergeldingsactie, waarbij zij in geestesverwarring haar eigen kind in de vlammen gooide). Manrico spreekt haar moed in en zingt haar in slaap: 'Sì, la stanchezza m'opprime, o figlio /Ai nostri monti ritorneremo / In unsre Heimat kehren wir wieder'.
Here then is the thirdrecording with Rudolf Schock, which is recovered from obscurity: From Carl Maria von Weber's last opera 'OBERON' the aria: 'Von Jugend auf im Kampfgefild/From childhood on the battlefield'. The recording copy turned out to be damaged here and there, but a technical correction by film colleague Wim Kremer has provided an improvement!
Oberon is the elf king in this "romantic and fairy opera" and in world literature also present in Shakespeare's 'Midsummer nightsdream' and unsympathetic active in Goethe's ballad 'Erlkönig': https://www.youtube.com/watch?v=SMb8ayrh-tM
Explanation of the aria 'From childhood on ...':
Oberon and his wife Titiana doubt the existence of steadfast people. Their eye falls on the potential love couple Huon and Rezia. The year is 806. Huon, an excellently trained and very combative knight, is ordered by his lord and master Charlemagne to travel to Baghdad and to free the beautiful Rezia, who is being held captive by the Caliph of Baghdad. Her personal guard, Prince Babekan, is to be killed. Huon appears to have had warm feelings for Rezia for some time. He would like to give in to that, but fame & honor come first! In the first act of 'Oberon', Rudolf Schock as Huon explains this point of view in a furious aria and he does so in a stunning way in a Bavarian radio recording under Wolfgang Sawallisch from 1953, now almost 70 years ago (In 1978, 63 years old Schock recorded the battle song again, but the comparison 1953/1978 is - which was to be expected - very much against his later attempt).
Another Fragment from 'Oberon':
After the rebirth of 'From childhood on ...' it seemed logical to me to present complementary another 'Oberon' fragment: from the second act the aria 'Vater, hör mich flehen zu Dir/Father, hear me beg you', which a hyperlyrical Rudolf Schock soulful sings. This aria has been available on CD in excellent sound quality since 2005, thanks to Relief producer Rico Leitner. A successful CD cassette was released at the time, including this aria under the title 'Der grosse lyrische Tenor' on the occasion of Schock's 90th birthday. Afterwards, the impressive aria also appeared on Membran and that recording was presumably used for YouTube by the exclusive Schock channel 'Land der Erinnerung': https://www.youtube.com/watch?v=SvpF2yqz_rU.
Explanation of 'Father, hear me beg you':
Huon succeeded in kidnapping Rezia, but takes too much risk during the sea retreat. A storm drives the ship onto the rocky shore of an island. Huon and Rezia wash up on the beach. Rezia does not seem to have survived the shipwreck, but after Huon's plea she opens her eyes and whispers: "H u o n ...."!
Hier also die aus der Vergessenheit geborgene dritteAufnahme mit Rudolf Schock: Aus Carl Maria von Webers letzter Oper 'OBERON' die Arie: 'Von Jugend auf im Kampfgefild'. Die Aufnahmekopie stellte sich hier und da als ziemlich beschädigt heraus, aber eine technische Korrektur von Filmkollege Wim Kremer hat für Besserung gesorgt!
Oberon ist der Elfenkönig in dieser „romantisch-feenhaften (Märchen-)Oper“ und in der Weltliteratur auch präsent in Shakespeares „Sommernachtstraum“ und unsympathisch aktiv in Goethes Ballade „Erlkönig“: https://www.youtube.com/watch?v=SMb8ayrh-tM
Erläuterung der Arie 'Von Jugend auf ...':
Oberon und seine Frau Titiana bezweifeln die Existenz standhafter Menschen. Ihr Blick fällt auf das potenzielle Liebespaar Huon und Rezia. Wir schreiben das Jahr 806. Huon, ein hervorragend ausgebildeter und sehr kämpferischer Ritter, wird von seinem Herrn und Meister Karl dem Großen beauftragt, nach Bagdad zu reisen und die schöne Rezia zu befreien, die vom Kalifen von Bagdad gefangen gehalten wird. Ihr Leibwächter, Prinz Babekan, soll getötet werden. Huon scheint seit einiger Zeit warme Gefühle für Rezia zu haben. Dem würde er gerne nachgeben, aber Ruhm & Ehre gehen vor! Im ersten Aktvon „Oberon“erläutert Rudolf Schock als Huon diese Sichtweise in einer furiosen Arie, und er tut dies auf verblüffende Weise in einer Aufnahme des Bayerischen Rundfunks unter Wolfgang Sawallisch aus dem Jahre 1953. 25 Jahre später (1978), nahm Sechziger Rudolf Schock noch einmal das Kampflied auf, aber der Vergleich 1953/1978 ist - was zu erwarten ist - sehr im Nachteil seines späteren Versuchs.
Zweites Fragment aus 'Oberon':
Nach der Wiedergeburt von „Von Jugend auf …“ erschien es mir logisch, ergänzend einen zweiten Ausschnitt aus „Oberon“ vorzustellen: aus dem zweiten Akt die Arie „Vater, hör mich flehen zu Dir“, die ein hyperlyrischer Rudolf Schock seelenvoll und überwältigend darstellt. Dank des Relief-Produzenten Rico Leitner ist diese Arie seit 2005 in hervorragender Klangqualität auf CD erhältlich. Zum Schocks 90. Geburtstag erschien damals eine erfolgreiche CD-Kassette mit der Arie unter dem Titel „Der große lyrische Tenor“.
Danach erschien die beeindruckende Arie auch auf Membran. Diese Aufnahme wurde vermutlich vom exklusiven Schock-Kanal „Land der Erinnerung“ für YouTube verwendet: LINK: https://www.youtube.com/watch?v=SvpF2yqz_rU.
Erklärung zu 'Vater, hör mich flehen ...':
Es gelingt HuonRezia zu entführen, geht aber dann während des Seerückzugs zu viel Risiko ein. Ein Sturm treibt das Schiff auf die felsige Küste einer Insel. Huon und Rezia spülen am Strand. Rezia scheint den Schiffbruch nicht überlebt zu haben, aber nach Huons rührendem Gebet 'Vater, hör mich flehen' öffnet sie die Augen und flüstert:"H u o n …."
Hier is dan de derde opname met Rudolf Schock, die aan de vergetelheid wordt onttrokken: Uit Carl Maria von Weber's laatste opera 'OBERON'de aria:'Von Jugend auf im Kampfgefild': "Van jongs af aan op het slagveld". De opname-kopie bleek hier en daar flink beschadigd, maar een technische correctie van filmcollega Wim Kremer heeft voor verbetering gezorgd.
Oberon is de elfenkoning in deze "romantic and fairy (sprookjesachtige) opera" en in de wereldliteratuur o.a. ook present in Shakespeare's 'Midsummer nightsdream' en onsympathiek actief in Goethe's ballade 'Erlkönig' (LINK: https://www.youtube.com/watch?v=SMb8ayrh-tM).
Toelichting op de aria 'Von Jugend auf ...':
Oberon en zijn vrouw Titiana twijfelen aan het bestaan van standvastige mensen. Hun oog valt op het potentiële liefdespaar Huon en Rezia. We schrijven het jaar 806. Huon, een uitstekend opgeleide en zeer strijdbare ridder, krijgt van zijn heer en meester Karel de Grote opdracht naar Bagdad af te reizen en de mooie Rezia te bevrijden, die door de Kalief van Bagdadgevangen wordt gehouden. Haar persoonlijke bewaker, prins Babekan, moet daarbij worden gedood. Huon blijkt al langer warme gevoelens voor Rezia te koesteren. Graag zou hij daar aan toe willen geven, maar roem & eer gaan voor! In de eerste akte van 'Oberon'licht Rudolf Schockals Huon dat standpunt in een furieuze aria toe en hij doet dat op verbluffende wijze in een Beierse radio-opname onder Wolfgang Sawallisch uit 1953, nu bijna 70 jaar geleden (In 1978 nam zestiger Schock het strijdlied nog eens op, maar de vergelijking 1953/1978 valt - wat te verwachten valt - in het nadeel van zijn latere poging uit).
Tweede fragment uit 'Oberon' !
Na de hergeboorte van 'Von Jugend auf ...' leek het mij logisch aanvullend een tweede fragment uit 'Oberon' te presenteren: uit de tweede akte de aria 'Vater, hör mich flehen zu Dir', die een hyperlyrische Rudolf Schock overweldigend gevoelvol zingt. Die aria is sinds 2005 geluidstechnisch in prima kwaliteit op CD verkrijgbaar met dank aan Relief-producent Rico Leitner. Een succesvolle CD-cassette kwam destijds met o.a. deze aria uit onder de titel 'Der grosse lyrische Tenor' t.g.v. Schock's 90ste geboortedag.
Later verscheen de indrukwekkende aria ook op Membran. Die opname is door het exclusieve Schock-kanaal'Land der Erinnerung'vermoedelijk voor YouTube gebruikt: (LINK: https://www.youtube.com/watch?v=SvpF2yqz_rU).
Toelichting op 'Vater, hör mich flehen ...':
Huon heeft Rezia kunnen ontvoeren, maar neemt tijdens de terugtocht over zee te veel risico. Een storm doet het schip op de rotsige kust van een eiland lopen. Huon en Rezia spoelen aan op het strand. Rezia lijkt de schipbreuk niet overleefd te hebben, maar na Huon's 'Vater, hör mich flehen'slaat zij haar ogen open en fluistert: H u o n ....
When we hear that name, we don't think of dance compositions, but of OPERETTA! 'Die Fledermaus/The Bat' (1874) or 'Der Zigeunerbaron/The Gepsy Baron' (1885) usually come to mind. Classical operettas, of which the 'Fledermaus' is considered "comic opera" for many musicologists. If you think about it a little bit longer, you might still get a few impulses: 'Eine Nacht in Venedig/A Night in Venice' (1883) and 'Wiener Blut/Viennese Blood (1899).
'Wiener Blut' is an operetta for which composer and conductor Adolf Müller Jr. - with the approval of Johann Strauss, who had almost burned out in 1899 - grouped all kinds of older Johann Strauss compositions around the music of his successful waltz 'Wiener Blut' from 1873.
The premiere of 'Eine Nacht von Venedig' in 1883 was poorly received in BERLIN. In VIENNA, on the other hand, welcomed. Nevertheless, the attention for the 'Night in Venice' gradually waned. Perhaps that is why a musically and lyrically revised version was premiered in 1923, which is still the most performed to this day.
Erich Wolfgang von Korngold- then 23 years old and shortly after the premiere of his masterpiece 'The dead City/Die tote Stadt' - adapted the instrumentation and added two striking operetta arias especially for Richard Tauber, who would sing the 'Duke of Urbino' in 1923. It is true that was inspired by music by Johann Strauss, but used completely differently.
I devote my video on YouTube to the 1923 version of 'Eine Nacht in Venedig':
As an intro you will hear a shortened recording of Caramello's 'Gondellied' by Rudolf Schock, which was intended to serve as a tastemaker in the 1950s for a great radio performance of the operetta under Franz Marszalek:
Later in the video you hear the complete 'Gondellied' under his regular opera director of the fifties/sixties Wilhelm Schüchter.
At the end of the video Werner Schmidt-Boelcke conducts Schocklive (1968) in the 'Lagoon Waltz'.
D e u t s c h :
Johann Strauss Sohn (1825-1899)
Denkt man bei diesem Namen nicht an Tanzkompositionen, sondern an Operetten, fallen einem meist „Die Fledermaus“ (1874) oder „Der Zigeunerbaron“ (1885) ein. Klassische Operetten, von denen die „Fledermaus“ für viele Musikwissenschaftler als „komische Oper“ gilt. Wenn man länger darüber nachdenkt, sprudelt vielleicht noch „Eine Nacht in Venedig“(1883) und „Wiener Blut“ (1899) heraus!
„Wiener Blut“ ist eine Operette, für die der Komponist und DirigentAdolf Müller Sohn– mit Zustimmung des 1899 fast ausgebrannten Johann Strauss – allerlei ältere Kompositionen von Johann Strauss um die Musik dessen erfolgreichen Walzers (1873) „Wiener Blut“ gruppierte.
Die Uraufführung von „Eine Nacht von Venedig“ im Jahre 1883 wurde in BERLIN schlecht aufgenommen. In WIEN hingegen bejubelt. Dennoch ließ die Aufmerksamkeit für die „Nacht in Venedig" allmählich nach. Vielleicht wurde deshalb 1923 eine musikalisch und textlich gründlich überarbeitete Fassung uraufgeführt, die bis heute die meistgespielte ist.
Erich Wolfgang von Korngold – damals 23 Jahre alt und kurz nach der Uraufführung seines Meisterwerks „Die tote Stadt“ – bearbeitete die Besetzung eingehend und fügte eigens für Richard Tauber, der 1923 den „Herzog von Urbino“ singen sollte, zwei markante Operettenarien hinzu. Zwar inspiriert von der Musik von Johann Strauss, aber völlig anders eingesetzt.
Die Texte wurden stark verbessert von - höchstwahrscheinlich - Ernst Marischka, äußerst geschicktem Filmregisseur u.a. der Sissy-Reihe mit Romy Schneider und drei fachmännisch gemachter Musikfilme mit Rudolf Schock. Ich schreibe: „höchstwahrscheinlich“, weil hier und da auch Ernst Marischkas Bruder Hubert Marischka als Textrevisionist genannt wird.
Ich widme dem Video auf YouTube der 1923er Version von „Eine Nacht in Venedig“. Als Intro hören Sie von Rudolf Schock eine gekürzte Aufnahme von Caramellos „Gondellied“, das in den frühen fünfziger Jahren als Vorgeschmack für eine ausgezeichnete Rundfunkaufnahme der Operette unter Franz Marszalek dienen sollte. Später erlebt man das vollständige Gondellied unter Schocks festem und vertrautem Operndirigenten Wilhelm Schüchter. Zum Schluss dirigiert Werner Schmidt-BoelckeSchocklive (1968) in dem 'Lagunenwalzer'.
N e d e r l a n d s :
Johann Strauss jr. (1825-1899)
Als we bij die naamniet aan danscomposities, maar aan operettesdenken, dan schieten ons meestal 'Die Fledermaus' (1874) of 'Der Zigeunerbaron'(1885) te binnen. Klassieke operettes, waarvan de 'Fledermaus' voor veel musicologen als "komische opera" geldt. Bij een beetje langer nadenken borrelen misschien nog: 'Eine Nacht in Venedig' (1883) en 'Wiener Blut' (1899) op.
'Wiener Blut' is een operette, waarvoor componist en dirigent Adolf Müller junior - met goedkeuring van de in 1899 nagenoeg opgebrande Johann Strauss - allerlei oudere composities van Johann Strauss groepeerde rond de muziek van diens succeswals 'Wiener Blut' uit 1873.
Venezia
De première van 'Eine Nacht von Venedig' in 1883 werd in BERLIJN slecht ontvangen. In WENEN daarentegen toegejuicht. Toch verflauwde geleidelijk de aandacht voor de 'Nacht in Venetië'. In 1923 ging misschien daarom een muzikaal en tekstueel grondig gereviseerde versie in première, die tot op de dag van vandaag het meest wordt uitgevoerd.
Erich Wolfgang von Korngold- toen 23 jaar en kort na de première van zijn meesterwerk 'Die tote Stadt' - bewerkte de instrumentatie en voegde speciaal voor Richard Tauber, die in 1923 de 'Hertog van Urbino' zou zingen, twee markante operette-aria's toe. Weliswaar geïnspireerd op muziek van Johann Strauss, maar totaal anders ingezet. De teksten werden sterk verbeterd door zeer waarschijnlijkErnst Marischka, uiterst vakkundig filmregisseur van o.a. de Sissy-serie met Romy Schneider en drie slim gemaakte muziekfilms met Rudolf Schock. Ik schrijf: "zeer waarschijnlijk", omdat hier en daar ook Ernst Marischka's broer Hubert Marischka als tekstherziener wordt genoemd.
Ik wijd mijn video op YouTube aan de 1923-versie van 'Eine Nacht in Venedig'. Als intro hoort u van Rudolf Schock een verkorte opname van Caramello's 'Gondellied', die destijds in de jaren vijftig als smaakmaker moest dienen voor een meeslepende radio-uitvoering van de operette onder Franz Marszalek. Verderop in de video zingt Schock het complete'Gondellied' onder zijn lijf-operadirigent van de jaren vijftig/zestig Wilhelm Schüchter. De video eindigt o.l.v. Werner Schmidt-Boelcke metRudolf Schocklive(1968) in de 'Lagune-Wals'.
The 24-year-old Enrico Caruso had his first big Italian success in the opera 'L'Arlesiana' by Francesco Cilea (1866-1950) with the role of Federico.
Farmer's son Federico is madly in love with a woman from Arles. This woman remains invisible throughout the opera! She only seems to live in Frederico's head. However, one single stable boy knows who and what she is: "A 'slut' from the city"!
Federico's grandiose 'Lamento (lament)''E la solita storia del pastore ('It's the old story of the shepherd)' from act 2 has consistently been a great success on the repertoire of great tenors:
Plot of the opera:
The widowed farmer's wife Rosa Mamai has two sons: a deranged little boy, who is probably called 'L'Innocente (the Unknown)' for this reason, and an adult romantic Federico.
In the 2nd act, Rosa has everything for her godchild Vivetta to marry Federico. Frustrated, Federico leaves the farm. However, he runs into the younger brother, who is in the company of an old shepherd. When 'L'Innocente' falls asleep, the shepherd persuades Federico not to leave Arles. Federico then sings the 'lamento' 'E la solita storia...' . He covers the sleeping boy and is jealous of the child because it can sleep so carefree.
In the third and final act, Federico reluctantly marries Vivette, but the insatiable longing for 'L'Arlesiana' drives him insane. He imagines that 'his' beloved is calling him for help and jumps out of the hayloft window to meet his death.
About 'L'Arlesiana' :
Francesco Cilea
Perhaps with this opera from 1897, Francesco Cilea honored the French writer Alphonse Daudet (1840 - 1897), who died in the same year. In any case, Leopoldo Marenco's libretto is based on 'L'Arlésienne(Girls from Arles)', a play by Alphonse Daudet from 1872, for which none other than Georges Bizet wrote the incidental music (see also 'RS sings Bizet'). Bizet's 'L'Arlésienne suite' lives on in the concert hall independently of Daudet's piece. Cilea's opera, on the other hand, was rarely performed.
At the end of January 1954, Rudolf Schock recorded the 'Lamento'. Possibly without the opening recitativo. What I put on YouTube is a technically badly damaged recording. The orchestral sound is not good, but Schock's lyrical voice sounds more than passable anyway. His sensitive presentation impressively displays sometimes introversion, sometimes great passion. Schock's art of mezza voce singing makes one's eyes close in bliss as one listens.
In the middle of 1969 - shortly before his first heart attack - Rudolf Schock recorded the 'Lamento' again under Wilhelm Schüchter - withrecitative. It is extraordinarily surprising that - 15 years later - the artistic result still commands great admiration less mezza voce, but extremely impressive in a lyrical sense!
Der 24-jährige Enrico Carusoverbuchte in der Oper 'L'Arlesiana' von Francesco Cilea (1866-1950) mit der Rolle von Federico seinen ersten grossen, Italien-Erfolg.
Bauernsohn Federico ist wahnsinnig verliebt in eineFrau aus Arles. Diese Arlesierin bleibt in der ganzen Oper unsichtbar! Sie scheint nur in Frederico's Kopf zu leben. Ein einziger Pferdeknecht aber weiss, wer und was sie ist: "Eine "Schlampe" aus der Stadt"!
Federico's grandioses 'Lamento (Klagegesang)''E la solita storia del pastore ('S'ist die alte Geschichte von dem Hirten)' aus dem 2. Aufzug behauptete sich dauernd als grosser Erfolg auf dem Programm der Tenöre.
Handlung der Oper:
Die verwitwete Bauersfrau Rosa Mamai hat 2 Söhne: einen geistesgestörten, kleinen Jungen, den man wahrscheinlich deshalb 'L'Innocente (den Unbekannten)' nennt, und einen erwachsenen Romantiker Federico.
Rosa hat im 2. Aufzug alles dafür übrig, dass ihr Patenkind Vivetta sich mit Federico verheiratet. Federico verlässt darum frustriert den Bauernhof. Er läuft jedoch dem jüngeren Bruder in die Arme, der sich in Gesellschaft von einem alten Hirten befindet. Wenn 'L'Innocente' einschläft, überredet der Hirt Federico, Arles nicht zu verlassen. Federico singt dann das 'lamento''E la solita storia...' . Er deckt den schlafenden Knaben zu und ist eifersüchtig auf das Kind, weil es so sorglos schlafen kann. Im 3. und letzten Aufzug heiratet Federico widerwillig Vivette, aber die unstillbare Sehnsucht nach 'L'Arlesiana' macht ihn wahnsinnig. Er bildet sich ein, dass 'seine' Geliebte nach ihm um Hilfe ruft, und springt aus dem Fenster des Heubodens dem Tode entgegen.
Über 'L'Arlesiana':
Vielleicht ehrte Francesco Cilea mit dieser Oper aus dem Jahre 1897 den französischen Schriftsteller Alphonse Daudet (1840 - 1897), der im selben Jahr starb. Jedenfalls beruht das Libretto von Leopoldo Marenco auf 'L'Arlésienne (Mädchen von Arles)', einem Schauspiel von Alphonse Daudet aus dem Jahre 1872, wofür niemand weniger als Georges Bizet die Bühnenmusik schrieb (siehe auch 'RS singt Bizet'). Bizets 'L'Arlésienne suite' lebt bis auf heute selbständig - unabhängig von Daudets Stück also - im Konzertsaal weiter. Cileas Oper dagegen erlebte noch ganz selten eineAufführung.
Ende Januar 1954nahm Rudolf Schock das 'Lamento' auf. Möglicherweise ohne das einleitende Rezitativo. Was ich auf YouTube gesetzt habe, ist eine technisch schwer beschädigte Aufnahme. Der Orchesterklang ist sowieso schlecht, aber Schocks lyrische Stimme klingt ohnehin mehr als passabel. Sein sensibler Vortrag stellt bald Introvertiertheit, bald grosse Leidenschaft beeindruckend zur Schau. Schocks Kunst des Mezza voce-Singens macht, dass sich die Augen beim Zuhören glückselig schliessen.
Mitte 1969 - kurz vor einem ersten Herzinfarkt - nahm Rudolf Schock unter Wilhelm Schüchter - mit Rezitativo - das 'Lamento' noch einmal auf. Ausserordentlich überraschend ist, dass 15 Jahre später das künstlerische Resultat noch immer grosse Bewunderung abzwingt. Weniger mezza voce, aber in lyrischem Sinne äusserst eindringlich! Diese Ausführung gibt es nicht auf CD, ABER auf YouTube bietet 'Land der Erinnerung' dieses spätere Lamento + Rezitativo digitalisiert an:
De 24-jarige Enrico Caruso had zijn eerste grote Italiaanse succes in de opera 'L'Arlesiana' van Francesco Cilea (1866-1950) met de rol van Federico.
Boerenzoon Federico is waanzinnig verliefd op een vrouw uit Arles. Deze vrouw blijft de hele opera onzichtbaar! Ze lijkt alleen in Frederico's hoofd te leven. Een staljongen echter weet wie en wat ze is: "Een 'slet' uit de stad"!
Federico's grandioze 'Lamento (klaagzang)''E la solita storia del pastore' ('Het is het oude verhaal van de herder)' uit het tweede bedrijf bleef altijd een groot succes op het programma van tenoren.
Verhaal van de opera:
De weduwe, boerin Rosa Mamai, heeft twee zonen: een gestoord jongetje, dat om die reden waarschijnlijk 'L'Innocente (de Onbekende)' wordt genoemd, en een volwassen romanticus Federico.
In de 2e akte doet Rosa er alles aan om haar petekind Vivetta met Federico te laten trouwen. Gefrustreerd verlaat Federico de boerderij. Hij komt echter zijn jongere broertje tegen, die in het gezelschap is van een oude herder. Als 'L'Innocente' in slaap valt, haalt de herder Federico over om Arles niet te verlaten. Federico zingt dan het 'Lamento' 'E la solita storia...' . Hij dekt de slapende jongen toe en is jaloers op het kind omdat het zo onbezorgd kan slapen.
In de derde en laatste akte trouwt Federico schoorvoetend met Vivette, maar het onverzadigbare verlangen naar 'L'Arlesiana' maakt hem gek. Hij meent te horen, dat 'zijn' geliefde hem om hulp roept en springt uit het raam van de hooizolder zijn dood tegemoet.
Over 'L'Arlesiana' :
Misschien eerde Francesco Cilea met deze opera uit 1897 de in hetzelfde jaar overleden Franse schrijver Alphonse Daudet (1840 - 1897). Het libretto van Leopoldo Marenco is in ieder geval gebaseerd op 'L'Arlésienne(meisje uit Arles)', een toneelstuk van Alphonse Daudet uit 1872, waarvoor niemand minder dan Georges Bizet de toneelmuziek schreef (zie ook 'RS zingt Bizet'). Bizets 'L'Arlésienne suite' leeft voort in de concertzaal, onafhankelijk van Daudets stuk. Cilea's opera werd daarentegen zelden uitgevoerd.
Eind januari 1954 nam Rudolf Schock het 'Lamento' op. Misschien zonder het inleidende recitatief. Wat ik op YouTube gezet heb, is een technisch zeer beschadigde opname. De orkestklank is sowieso slecht, maar Schock's lyrische stem klinkt toch nog meer dan passabel. Zijn gevoelvolle voordracht switcht indrukwekkend tussen introvertheid en grote hartstocht.Schock's kunst van het mezza voce-zingen zorgt ervoor, dat mijn ogen zich als vanzelf tijdens het luisteren gelukzalig sluiten.
Midden 1969 - kort voor zijn eerste hartinfarct - nam Rudolf Schock onder Wilhelm Schüchter - MET recitatief (!) - het 'Lamento' nog eens op. Buitengewoon verrassend is, dat 15 jaar later het artistieke resultaat nog altijd grote bewondering afdwingt. Minder mezza voce, maar in lyrische zin uiterst indringend. Op YouTube biedt 'LAND DER ERINNERUNG'dit latere 'Lamento' aan:
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